Συνέχεια για Rodin.
Ο δρόμος άνοιξε.
Έσβησε η εικόνα του ιερού από τα μάτια μας.
Τύφλωση, από εκεί και πέρα τα αισθητήρια χάνονται, η ψυχή κρύβεται.
Ο Νους η Καρδιά?
Τσάμπα οι "πτήσεις" του Πλάτωνα, αλλά τσάμπα και ο κόπος του Κυρίου?
Δεν πέθανε ο Θεός, αλλάξαμε Θεό.
Ζούμε με τις αντανακλάσεις της ανίερης εικόνας μας. Αλλά ποιός μας στήνει τα καθρεπτάκια?
Πάμε πάλι.
Ο Rodin θέλει να "είναι". Τώρα σ' αυτό το "είναι" παίζεται ένα γοητευτικό μυστήριο, κάτι σαν την Gioconda του Leonardo, γεμάτο υπόσχεση, μειδίαμα που υπόσχεται τα "πάντα".
Είναι και Πάντα ο πρώτος συνδυασμός. Σαν Πασάς, και είμαι και όλα τα έχω. Αλλά τι είμαι, πάνω σε ποια υπόσχεση πατώ? Η υπόσχεση του "Πάντα" δεν κρύβει την πτωχεία μου, το "κενό μου".
Να το σωτήριο πάτημα, το "κενό μου". Στο κενό ξεχνάς.
Η μνήμη, η μνήμη μας δόθηκε ως προίκα και όχι ως αποθήκη.
Εικόνα του κενού.
Λευκή τρύπα όπου αιωρείσαι στο κέντρο, φωτεινή μήτρα, αίσθηση παρθενίας.
Αυτό είναι , η αναστροφή των παλιών, όπως από πάντα αλλά ανάποδα.
Το ανάποδο κάτοπτρο.
Το ανάποδο συστρέφει την ψυχή, ορώμενη λάθος, Τυφλή δίχως εντύπωμα, αχρηστεύεται, παύει.
Η ζωγραφική στο κενό είναι όπως οι ζωγραφιές των σπηλαίων. Μαγεία και Πνεύματα.
Πολύ δύσκολο να προχωρήσουμε σ' αυτό το σπήλαιο, σκότος και αγγίγματα.
Αυτό είναι ο ουρανίσκος του στόματος της Gioconda. Απ' έξω η υπόσχεση, η υπόσχεση της "παρθένας" που περιμένει μόνο εσένα, για να σου δοθεί, έτσι γιατί είσαι "καλό παιδί".
Τι φίδι!
Ο Rodin πλάθει ακριβώς "ανθρώπους" που φίλησαν την Gioconda.
Αλλά αντί για γλώσσα, μπαίνει φίδι.
Το αίνιγμα λύεται, γνωρίζουμε πλέον που οφείλονται οι εσωτερικοί "εκφραστικοί" όγκοι των γλυπτών του Rodin.
Μην πλανώμεθα από τα "ρωμαλέα" μοντέλα που επιλέγει, είναι για να δείξει την ήττα "δραματική".
Η ήττα του άντρα από το σκότος,σκεύος ηδονής, με το ομορφότερο πρόσωπο.
(επειδή το "έξω" έγινε "εξωτερικό" το πρόσωπο πλέον δεν είναι "υποδοχέας" αλλά λεπτή πέτσα για να βλέπεται).
Έτσι, γυαλιστερά και ρωμαλέα, συσπώνται από τον βρασμό των εσωτερικών δυνάμεων, από τις οποίες κατέχονται. Η "σκέψη" για τον Rodin είναι γένους θηλυκού θέλει να την "βιάσει".
Δύσκολες,σκληρές εικόνες, αλλά αφαιρώντας το "ροζ" αυτοκόλλητο αυτή την "εσωτερικότητα" βλέπουμε.
O βιασμένος άνθρωπος.
Τώρα ως βιασμένοι ας το απολαύσουμε. Έγιναν τα "φιλήματα" που έπρεπε.
Από εδώ και πέρα αιωρούμενα θρύψαλα, τυφλά ψάχνουν να ενωθούν. Ο άνθρωπος "κερδίζει" το αιώνιο δράμα. Εγκλεισμένος στον τόπο των απολαύσεων θρηνεί, χωρίς τον Λόγο. Έχει ξεχάσει τα πάντα. Κάποτε ο άνθρωπος έβλεπε τα "νώτα του Θεού". Τώρα του ψέματος.
Ανοίγει ο δρόμος του μορίου, του ατόμου. Ο άνθρωπος "ανάποδος" πλέον διυλίζει τα μικροσκοπικά "κομματάκια του".Απο΄το μικρό στο μικρούτσικο, και από εκεί στο ΄τιποτα.
Σπουδαία ανακάλυψη!
Ο Πικάσσο μας έδειξε με χαριτωμένο τρόπο, με στύλ, μια συμπαθητική εικόνα της κολάσεως.
Και αυτό πονηρό. Ή είναι κόλαση ή δεν είναι.
Αλλά έπρεπε ο άνθρωπος να "ζήσει" κι αυτός. Μας το είπε και ίδιος ώς μετανοημένος στο τέλος της ζωής του λίγο πριν πεθάνει, αλλά η "μαγκιά" είναι να το πεις όσο σου "σηκώνεται" ακόμα.
Το θέμα είναι ότι ανοίχτηκε Λεωφόρος, όπου παρελαύνουν στρατιές "τεράτων-ανθρώπων", από καλλιτέχνες με "ελαφρά τη καρδία" οι οποίοι "ζούνε" κι αυτοί όπως ο "Δάσκαλος" τους.
Το καλλίτερο το πειστικότερο τέρας κερδίζει.(και αυτό είναι κυριολεκτικό γιατί η εικόνα του, πονηρά, ως στιλ, υιοθετείται εύκολα από τους νέους, το "ναι" και "όχι" της κολάσεως). Σαν τηλεπαιχνίδι.
"Βαθύ Λαρύγγι" η Gioconda,τα δέχεται όλα.
Οι καλλιτέχνες ασφαλώς έπαψαν να είναι ασκητές. Ο Μιχαήλ Άγγελος ίσως ο τελευταίος στη Δύση.
Υπάρχει όμως μία περίπτωση, ως ξαφνικό φως στο "μοντέρνο" σκότος.
Μία μικρή παρένθεση όμως πριν δουμε τον "μοναδικό".
Οι ιμπρεσιονιστές μέτρησαν το φως χρονικά, δεν πήραν θέση, δεν "στάθηκαν", ώστε να το προσλάβουν ολόκληρο, αιώνιο, όπου φέρον, ως είδος, αμοιγές,ακέραιο, καθαρό, να εντυπωθεί στον ουρανό της ψυχής. Η "εντύπωση" των ιμπρεσιονιστών είναι σχεδόν φοβική, κάπως κοριτσίστικη "το πρωί χαίρομαι που βγαίνει ο ήλιος, το βράδυ μελαγχολώ" Στο τέλος μην αντέχοντας αυτή τη τρεπτοτητα "αγκάλιασαν" τον ορθολογισμό της επιστήμης. Όταν το αίτημα για την αλήθεια δεν "ζείται" δεν ζητείται καρδιακά, είναι εύκολο να χαθείς.
Επιστρέφουμε λοιπόν. Vincent. Van Gogh.
Ο Vincent αρνήθηκε πεισματικά το "φίλημα".
Καταρχήν δεν είναι της "Μόδας", πιστεύει στο Θεό. Γιά τον Vincent ο Θεός είναι "ζωντανό φως", που τον περιμένει σε κάθε λουλούδι, σε κάθε συνεφάκι που ζωγράφιζε. Με απόλυτη πίστη, απομονωμένος γεύονταν, όχι με απόλαυση, αλλά με πόνο αυτό που του "δίνονταν", αυξανόμενο, μέρα με τη μέρα, από το "κυνήγι του Θεού".Φύση, Φώς, Θεός, και τα τρία αυτά είναι ένα για τον φίλο μας.
Μπορούμε να φανταστούμε πως ζούσε η ψυχή του μέσα σ' αυτά τα τοπία, πόσο έτοιμος ήταν, σε τι απίστευτο συναγερμό βρισκόνταν;
Το φώς στο έργο του δεν έχει καμία σχέση με το φως της Δύσεως.
Ο Vincent "αποκαλύπτει", "συμπληρώνει" αυτό που υπολείπεται. Και είναι σπουδαίο, το κατορθώνει με την Πίστη (έμεινε στην ιστορία ως τρελός όχι γιατί αυτοκτόνησε, αλλά γιατί πίστευε).
Είναι ο πρώτος που μας πείθει λόγω της Πίστεως και όχι λόγο του Ταλέντου.
Γι' αυτό ο Πικάσσο τον περιφρόνησε πλήρως, ο οποίος νοούσε τον εαυτό του ώς Ταύρο που έφυγε από την Ισπανία προς το "κέντρο" τη Γαλλία, μόνο που δεν είχε την "Ωραία Ευρώπη" στην πλάτη του.
Για να κλείσουμε "εύθυμα" το παραμύθι μας.
Στην Τέχνη έπειτα υπήρξαν δύο "τάσεις". Η μία ασχολήθηκε με τα "ηδονικώς" άλυτα προβλήματα της Διάνοιας, ώς "σνομπ", υποτιμώντας. Γιατί ώς κομμάτι η Διάνοια είναι μόνη, με παρθενία και μοναξιά στο παγωμένο πύργο της. Η άλλη "τάση" ήταν οι "μάρτυρες" των κολάσεων τους, αυτομαστιγώνονταν, τρυπιώντουσαν, τρελαίνονταν.
Οι γέροντες λένε "ο δαίμονας θεατρινίζει".
Έρχεται εντέλει η Pop Art η οποία ως ιεραπόστολος προτεστάντης του καπιταλισμού, ησυχάζει τα πνεύματα, το διασκεδάζει, λίγο κόμιξ, λίγο όμορφα χρωματάκια, τα μοιράζει όλα από "αγάπη", και σκοτώνει και το τελευταίο ίχνος ανησυχίας που μπορεί να υπήρξε (η εποχή των γκέι).
Τώρα μη πλανώμεθα έχει σβήσει η Τέχνη.
Όταν χάνεται η ψυχή, παύει και η γνώση, γιατί δεν υπάρχει τόπος γνωριμίας.
Όπως δίνουν ραντεβού, οι ερωτευμένοι;
Πηγή: Ένα πείραμα σε βάθος
Ο δρόμος άνοιξε.
Έσβησε η εικόνα του ιερού από τα μάτια μας.
Τύφλωση, από εκεί και πέρα τα αισθητήρια χάνονται, η ψυχή κρύβεται.
Ο Νους η Καρδιά?
Τσάμπα οι "πτήσεις" του Πλάτωνα, αλλά τσάμπα και ο κόπος του Κυρίου?
Δεν πέθανε ο Θεός, αλλάξαμε Θεό.
Ζούμε με τις αντανακλάσεις της ανίερης εικόνας μας. Αλλά ποιός μας στήνει τα καθρεπτάκια?
Πάμε πάλι.
Ο Rodin θέλει να "είναι". Τώρα σ' αυτό το "είναι" παίζεται ένα γοητευτικό μυστήριο, κάτι σαν την Gioconda του Leonardo, γεμάτο υπόσχεση, μειδίαμα που υπόσχεται τα "πάντα".
Είναι και Πάντα ο πρώτος συνδυασμός. Σαν Πασάς, και είμαι και όλα τα έχω. Αλλά τι είμαι, πάνω σε ποια υπόσχεση πατώ? Η υπόσχεση του "Πάντα" δεν κρύβει την πτωχεία μου, το "κενό μου".
Να το σωτήριο πάτημα, το "κενό μου". Στο κενό ξεχνάς.
Η μνήμη, η μνήμη μας δόθηκε ως προίκα και όχι ως αποθήκη.
Εικόνα του κενού.
Λευκή τρύπα όπου αιωρείσαι στο κέντρο, φωτεινή μήτρα, αίσθηση παρθενίας.
Αυτό είναι , η αναστροφή των παλιών, όπως από πάντα αλλά ανάποδα.
Το ανάποδο κάτοπτρο.
Το ανάποδο συστρέφει την ψυχή, ορώμενη λάθος, Τυφλή δίχως εντύπωμα, αχρηστεύεται, παύει.
Η ζωγραφική στο κενό είναι όπως οι ζωγραφιές των σπηλαίων. Μαγεία και Πνεύματα.
Πολύ δύσκολο να προχωρήσουμε σ' αυτό το σπήλαιο, σκότος και αγγίγματα.
Αυτό είναι ο ουρανίσκος του στόματος της Gioconda. Απ' έξω η υπόσχεση, η υπόσχεση της "παρθένας" που περιμένει μόνο εσένα, για να σου δοθεί, έτσι γιατί είσαι "καλό παιδί".
Τι φίδι!
Ο Rodin πλάθει ακριβώς "ανθρώπους" που φίλησαν την Gioconda.
Αλλά αντί για γλώσσα, μπαίνει φίδι.
Το αίνιγμα λύεται, γνωρίζουμε πλέον που οφείλονται οι εσωτερικοί "εκφραστικοί" όγκοι των γλυπτών του Rodin.
Μην πλανώμεθα από τα "ρωμαλέα" μοντέλα που επιλέγει, είναι για να δείξει την ήττα "δραματική".
Η ήττα του άντρα από το σκότος,σκεύος ηδονής, με το ομορφότερο πρόσωπο.
(επειδή το "έξω" έγινε "εξωτερικό" το πρόσωπο πλέον δεν είναι "υποδοχέας" αλλά λεπτή πέτσα για να βλέπεται).
Έτσι, γυαλιστερά και ρωμαλέα, συσπώνται από τον βρασμό των εσωτερικών δυνάμεων, από τις οποίες κατέχονται. Η "σκέψη" για τον Rodin είναι γένους θηλυκού θέλει να την "βιάσει".
Δύσκολες,σκληρές εικόνες, αλλά αφαιρώντας το "ροζ" αυτοκόλλητο αυτή την "εσωτερικότητα" βλέπουμε.
O βιασμένος άνθρωπος.
Από εδώ και πέρα αιωρούμενα θρύψαλα, τυφλά ψάχνουν να ενωθούν. Ο άνθρωπος "κερδίζει" το αιώνιο δράμα. Εγκλεισμένος στον τόπο των απολαύσεων θρηνεί, χωρίς τον Λόγο. Έχει ξεχάσει τα πάντα. Κάποτε ο άνθρωπος έβλεπε τα "νώτα του Θεού". Τώρα του ψέματος.
Ανοίγει ο δρόμος του μορίου, του ατόμου. Ο άνθρωπος "ανάποδος" πλέον διυλίζει τα μικροσκοπικά "κομματάκια του".Απο΄το μικρό στο μικρούτσικο, και από εκεί στο ΄τιποτα.
Σπουδαία ανακάλυψη!
Ο Πικάσσο μας έδειξε με χαριτωμένο τρόπο, με στύλ, μια συμπαθητική εικόνα της κολάσεως.
Και αυτό πονηρό. Ή είναι κόλαση ή δεν είναι.
Αλλά έπρεπε ο άνθρωπος να "ζήσει" κι αυτός. Μας το είπε και ίδιος ώς μετανοημένος στο τέλος της ζωής του λίγο πριν πεθάνει, αλλά η "μαγκιά" είναι να το πεις όσο σου "σηκώνεται" ακόμα.
Το θέμα είναι ότι ανοίχτηκε Λεωφόρος, όπου παρελαύνουν στρατιές "τεράτων-ανθρώπων", από καλλιτέχνες με "ελαφρά τη καρδία" οι οποίοι "ζούνε" κι αυτοί όπως ο "Δάσκαλος" τους.
Το καλλίτερο το πειστικότερο τέρας κερδίζει.(και αυτό είναι κυριολεκτικό γιατί η εικόνα του, πονηρά, ως στιλ, υιοθετείται εύκολα από τους νέους, το "ναι" και "όχι" της κολάσεως). Σαν τηλεπαιχνίδι.
"Βαθύ Λαρύγγι" η Gioconda,τα δέχεται όλα.
Οι καλλιτέχνες ασφαλώς έπαψαν να είναι ασκητές. Ο Μιχαήλ Άγγελος ίσως ο τελευταίος στη Δύση.
Υπάρχει όμως μία περίπτωση, ως ξαφνικό φως στο "μοντέρνο" σκότος.
Μία μικρή παρένθεση όμως πριν δουμε τον "μοναδικό".
Οι ιμπρεσιονιστές μέτρησαν το φως χρονικά, δεν πήραν θέση, δεν "στάθηκαν", ώστε να το προσλάβουν ολόκληρο, αιώνιο, όπου φέρον, ως είδος, αμοιγές,ακέραιο, καθαρό, να εντυπωθεί στον ουρανό της ψυχής. Η "εντύπωση" των ιμπρεσιονιστών είναι σχεδόν φοβική, κάπως κοριτσίστικη "το πρωί χαίρομαι που βγαίνει ο ήλιος, το βράδυ μελαγχολώ" Στο τέλος μην αντέχοντας αυτή τη τρεπτοτητα "αγκάλιασαν" τον ορθολογισμό της επιστήμης. Όταν το αίτημα για την αλήθεια δεν "ζείται" δεν ζητείται καρδιακά, είναι εύκολο να χαθείς.
Επιστρέφουμε λοιπόν. Vincent. Van Gogh.
Ο Vincent αρνήθηκε πεισματικά το "φίλημα".
Καταρχήν δεν είναι της "Μόδας", πιστεύει στο Θεό. Γιά τον Vincent ο Θεός είναι "ζωντανό φως", που τον περιμένει σε κάθε λουλούδι, σε κάθε συνεφάκι που ζωγράφιζε. Με απόλυτη πίστη, απομονωμένος γεύονταν, όχι με απόλαυση, αλλά με πόνο αυτό που του "δίνονταν", αυξανόμενο, μέρα με τη μέρα, από το "κυνήγι του Θεού".Φύση, Φώς, Θεός, και τα τρία αυτά είναι ένα για τον φίλο μας.
Μπορούμε να φανταστούμε πως ζούσε η ψυχή του μέσα σ' αυτά τα τοπία, πόσο έτοιμος ήταν, σε τι απίστευτο συναγερμό βρισκόνταν;
Το φώς στο έργο του δεν έχει καμία σχέση με το φως της Δύσεως.
Ο Vincent "αποκαλύπτει", "συμπληρώνει" αυτό που υπολείπεται. Και είναι σπουδαίο, το κατορθώνει με την Πίστη (έμεινε στην ιστορία ως τρελός όχι γιατί αυτοκτόνησε, αλλά γιατί πίστευε).
Είναι ο πρώτος που μας πείθει λόγω της Πίστεως και όχι λόγο του Ταλέντου.
Γι' αυτό ο Πικάσσο τον περιφρόνησε πλήρως, ο οποίος νοούσε τον εαυτό του ώς Ταύρο που έφυγε από την Ισπανία προς το "κέντρο" τη Γαλλία, μόνο που δεν είχε την "Ωραία Ευρώπη" στην πλάτη του.
Για να κλείσουμε "εύθυμα" το παραμύθι μας.
Στην Τέχνη έπειτα υπήρξαν δύο "τάσεις". Η μία ασχολήθηκε με τα "ηδονικώς" άλυτα προβλήματα της Διάνοιας, ώς "σνομπ", υποτιμώντας. Γιατί ώς κομμάτι η Διάνοια είναι μόνη, με παρθενία και μοναξιά στο παγωμένο πύργο της. Η άλλη "τάση" ήταν οι "μάρτυρες" των κολάσεων τους, αυτομαστιγώνονταν, τρυπιώντουσαν, τρελαίνονταν.
Οι γέροντες λένε "ο δαίμονας θεατρινίζει".
Έρχεται εντέλει η Pop Art η οποία ως ιεραπόστολος προτεστάντης του καπιταλισμού, ησυχάζει τα πνεύματα, το διασκεδάζει, λίγο κόμιξ, λίγο όμορφα χρωματάκια, τα μοιράζει όλα από "αγάπη", και σκοτώνει και το τελευταίο ίχνος ανησυχίας που μπορεί να υπήρξε (η εποχή των γκέι).
Τώρα μη πλανώμεθα έχει σβήσει η Τέχνη.
Όταν χάνεται η ψυχή, παύει και η γνώση, γιατί δεν υπάρχει τόπος γνωριμίας.
Όπως δίνουν ραντεβού, οι ερωτευμένοι;
Πηγή: Ένα πείραμα σε βάθος
Συγγνώμη, αλλά αυτό (καθώς και το προηγούμενο του ιδίου) το παραλήρημα περί τέχνης που υποτίθεται αποκαλύπτει την πεμπτουσία της σε μας του ανείδεους, του ήρθε με απευθείας επιφοίτηση, ή μήπως χτύπησε στο κεφάλι.
ΑπάντησηΔιαγραφήΈλεος πια με τον κάθε τρελαμένο που νομίζει ότι είδε το φως το αληθινό.
ΝΛ.
Δέν έχεις ακούσει για τα μωρά, τους τρελλούς, την αλήθεια; Δέν έχεις ακούσει. Και ο Χαλεπάς ήταν τρελλός και ο Ντοστογιέφσκι ήταν τρελλός, και ο Νίτσε ήταν τρελλός και πόσοι άλλοι. Εσύ αγαπητέ τη δουλίτσα σου. Και όταν γυρίζεις πλευρό μή γυρίζεις απότομα μή ξυπνήσεις.
ΑπάντησηΔιαγραφήΕΓΩ ΤΡΕΛΑΘΗΚΑ ΜΕ ΤΟ ΠΡΟΦΙΛ ΤΗΣ ΤΡΕΛΗΣ ΓΥΝΑΙΚΑΣ...
ΑπάντησηΔιαγραφήΠΟΟΟΟΛΥ ΜΟΥ ΑΡΕΣΕ!
ΦΤΥΣΤΟ ΜΕ ΜΕΝΑ ΤΟ ΒΡΗΚΑ, ΚΑΛΕΕΕΕ!
Ανώνυμε, αυτά ήταν απλά πράγματα.
ΑπάντησηΔιαγραφήΔεν κατάλαβες, επειδη ακριβώς αυτά, έχουν όνομα.
"Νους φιλοτεχνών και θεολογίζων"! Ειαστική προσέγγιση του θεού και του θανάτου του θεού. Λίγο ακόμη και ο Νίτσε θα μας έλεγε : Σκότωσε το Θεό, αν θέλεις να τον βρεις. Και ένας γνωστός μου, που έβγαλε μπόλικο χρήμα -έφυγε πάμφτωχος και στην Αγγλία έγινε πάμπλουτος -, όταν τον ρώτησα πώς τα κατάφερε, μου είχε πει : "Αν δεν φας θεριό, δεν γίνεσαι θεριό"...
ΑπάντησηΔιαγραφήΈφαγε θεριό και ο καημένος ο Vincent, αλλά ήταν από μολύβι. Οι έξυπνοι πουλάνε Τέχνη και Λογοτεχνία. Οι λιγότερο έξυπνοι σκοτώνουν το θεό, με ναρκωτικά, κόμικς και άλλα, για να τον ανακαλύψουν. Οι έξυπνοι τον ανακαλύπτουν βγάζοντας παραδάκι.
Εσύ Ανώνυμε (β) τον έχεις "ρουφήξει", για να κάνεις τέτοιες προβολές.
ΑπάντησηΔιαγραφήΠρόσεξε το, δεν είναι αστείο.
Κυπριανέ, οι σοβαροί μετρούν από το πάτωμα ως το ταβάνι ξανά και ξανά. Οι έξυπνοι κάνουν τη διακόσμηση.
ΑπάντησηΔιαγραφήΟ Vincent, όπως και πολλοί άλλοι είδαν πως το ταβάνι, είναι ταβάνι.
ενα πειραμα σε βαθος :
ΑπάντησηΔιαγραφή"Ο Vincent, όπως και πολλοί άλλοι είδαν πως το ταβάνι, είναι ταβάνι."
οπερ εδει δειξαι :
Σωστά, το είδε, αλλά τον πλάκωσε. Δεν πρόσεχε λιγάκι ο ευλογημένος;
Θα έπεφτε (το ταβάνι) οπωσδήποτε, ήταν ανάγκη να πάει να σταθεί από κάτω;
Aπλως παιζεις με τις λεξεις.Κανεις τον εξυπνο.Εισαι μονιμως εκτος πραγματικοτητος.Καποιος που ηταν πραγματικα εξυπνος ελεγε,ειμαι πολυ γερος για να κανω πως τα ξερω ολα.
ΑπάντησηΔιαγραφήΔηλαδή, το πείραμα σε βάθος δεν παίζει με τις λέξεις. Εκείνος δεν κάνει τον έξυπνο. Μόνο εγώ τον κάνω.
ΑπάντησηΔιαγραφήΛαμπρά!
"τα δικά μας εν αθάσσια και τσακκρούν, των γειτόνων εν΄ καρύθκια και φακκούν" (κυπριακή παροιμία)
Μόνο εσύ παίζεις φίλε μου. Αλλά έστω και αν παίζει με τις λέξεις, αλλοιώς παίζει με τις λέξεις ένας αετός, αλλοιώς ένα κοτόπουλο. Απλώς φίλε Κυπριανέ δείχνουμε όλο και περισσότερο την βαθειά μας αμορφωσιά.
ΑπάντησηΔιαγραφήΕίχα ξεχάσει το σχετικό με τον Γρηγόριο Νύσσης. Δέν θυμάμαι πάρα πολύ καλά και δέν έχω κοντά μου τα βιβλία, αλλά νομίζω ότι περιγράφεται στο περι παρθενίας.
Εντάξει, αμέθυστε. Αετοί, κοτόπουλα, λέξεις και αμορφωσιά. Βάζουμε κι ένα βαθύ πείραμα μαζί με τον Γρηγόριο Νύσσης και είμαστε έτοιμοι να παίξουμε το παγχνίδι. Αλλά τι θα παίξουμε; Το παιγχνίδι της παρθενιάς ή κάτι άλλο;
ΑπάντησηΔιαγραφήΜάλλον, τη μαύρη τρύπα. Δεν ξέρω, λέω.
Καυμένε μου Κυπριανέ έμεινες μέχρι το τέλος ένας αμόρφωτος χωριάτης, όπως ξεκίνησες. Εσύ το αποφάσισες. Όταν νόμιζες ότι μπορείς να το παίξεις ξερόλας χωρίς συνέπειες.
ΑπάντησηΔιαγραφήΚρίμα, κρίμα...
Εγώ είπα να κάνω "ένα πείραμα σε βάθος" κι αυτό μου βγήκε "φελλός στην επιφάνεια".
ΑπάντησηΔιαγραφήΠάντως επιμένω να ασχολούμαι, και απευθύνομαι, στο "ένα πείραμα σε βάθος".
Περιμένω να μου απαντήσει αυτός. Τα δικά σου ευπρόσδεκτα. Η σχέση επιστήμης και αλχημείας γνωστή, όχι όμως και σε τόσο μπανάλ γλώσσα. Θα συμφωνούσε και "το πείραμα".
Φίλε, σου βγήκε αυτό που είσαι. Βλέπουμε σύμφωνα με το είναι μας, με την ωριμότητα του είναι μας. Σου βγήκε φελλός επειδή είσαι φελλός. Να δούμε πότε θα το πάρεις απόφαση.
ΑπάντησηΔιαγραφήΤό πήρα, το πήρα απόφαση, σας ευχαριστώ. Με μάθατε να βλέπω με το είναι σας, το είναι μας.
ΑπάντησηΔιαγραφήΦιλικά
Κυπριανός Χ
Εντάξει Κυπριανέ, εγώ δέν έπαψα να αισθάνομαι φιλικά απέναντι σου και να σου τρέφω μια εκτίμηση, ούτε αγνοώ την μεγαλοψυχία σου αλλά δυστυχώς η πενιχρή λογική σου σε σπρώχνει στα άκρα. Κατα κάποιο τρόπο λυπάμαι που φτάσαμε εδώ που φτάσαμε.
ΑπάντησηΔιαγραφήΕντάξει, αμέθυστε, θα συναντηθούμε πάλι. Ελπίζω, όταν ολοκληρώσουμε τα πειράματά μας. Επιφανείας και βάθους. Εν τω μεταξύ, θα ανταλλάσσουμε τα συμπεράσματα, τις απόψεις και πού ξέρεις, κάτι μπορεί να προκύψει : Εσύ να πάρεις, εγώ να δώσω και το αντίστροφο, να πάρω εγώ, να δώσεις εσύ.
ΑπάντησηΔιαγραφήΠροχωράμε.
ΑΛΛΟ ΑΓΡΑΜΜΑΤΟΣ ΑΛΛΟ ΑΜΟΡΦΩΤΟΣ
ΑπάντησηΔιαγραφήΟκέι, οκέι, κανένα πρόβλημα. Πάντως το πρόσεξες. Κι εγώ το ίδιο.
ΑπάντησηΔιαγραφήGIATROYLALO, SE AGAPW DIOTI EISAI ANEKSIKAKOS, RE ORNIO!
ΑπάντησηΔιαγραφή;-)