H Kάλι Γιόγκα τής Τέχνης– Roberto Pecchioli

Σύμφωνα με το δόγμα των ινδουιστικών ιερών κειμένων, η δική μας είναι μια σκοτεινή εποχή (yuga) (kali) που χαρακτηρίζεται από αμέτρητες συγκρούσεις και βαθιά πνευματική παρακμή. Η έννοια του κυκλικού χρόνου, χαρακτηριστική της Παράδοσης, είναι δύσκολο να κατανοηθεί για έναν «γραμμικό» πολιτισμό, πεπεισμένο ότι η υλική πρόοδος – η βασιλεία της ποσότητας του René Guénon – είναι το μόνο πεπρωμένο του ανθρώπου. Στό λουλούδι σκούπα ή στο λουλούδι της ερήμου, ακραίος λυρικός στίχος του Giacomo Leopardi, υπάρχει η σκωπτική εισαγωγή ενός μέτριου στίχου του Terenzio Mamiani, που παραδίδεται στην αθανασία από την κοροϊδία του ποιητή του Απείρου, που έχει γίνει κοινός τόπος: «του ανθρώπινου λαού οι υπέροχες και προοδευτικές μοίρες».

Ο χρόνος που μας έχει πλήξει στη μοίρα μας είναι μια οδυνηρή, παρακμιακή, ατελείωτη (τουλάχιστον με το χρονικό κριτήριο της ανθρώπινης ύπαρξης) kali-yuga, μια σκοτεινή εποχή που η ποσότητα των μέσων – γίνονται σκοποί – και η ικανότητα του ανθρώπου να διεισδύσει σε πολλά φυσικά μυστικά της φύσης δεν λυτρώνει. Αντίθετα, κάνει πιο βασανιστική την παρατήρηση της αυξανόμενης υποβάθμισης, της οποίας η κίνηση τείνει να επιταχύνεται. Ένα απόσπασμα από το Vishnu Puranas, ένα από τα κείμενα στα οποία αφηγούνται την προέλευση, την εκδήλωση και την καταστροφή του κόσμου, τις χρονικές διαιρέσεις και τις τέσσερις εποχές (βάρνα) του κοσμικού κύκλου, έτσι περιγράφεται η kali-yuga.

«Θα είναι βασιλιάδες επιπόλαιου πνεύματος, με βίαιο ταμπεραμέντο και πάντα εξαρτημένοι από ψέματα και κακία. Θα προκαλέσουν θάνατο σε γυναίκες, παιδιά και αγελάδες· Θα κατάσχουν την περιουσία των υπηκόων τους. [...] Η ζωή τους θα είναι σύντομη, οι επιθυμίες τους ακόρεστες και θα δείχνουν ελάχιστο έλεος. [...] Τότε μόνο η ιδιοκτησία θα προσδώσει τάξη. Ο πλούτος θα είναι η μόνη πηγή αφοσίωσης. Το πάθος θα είναι ο μόνος δεσμός ένωσης μεταξύ των φύλων. Το ψέμα θα είναι το μόνο μέσο επιτυχίας στις διαμάχες. Και οι γυναίκες θα είναι αντικείμενα απλώς αισθησιακής ικανοποίησης. Η Γη θα είναι σεβαστή, αλλά μόνο για τους ορυκτούς θησαυρούς της. [...] η αδυναμία θα είναι η αιτία του εθισμού. η απειλή και το τεκμήριο θα αντικαταστήσουν τη μάθηση· [...] Η αμοιβαία συμφωνία θα είναι ο γάμος».

Ένας από τους τομείς στους οποίους το σκοτάδι των καιρών εκδηλώνεται με κραυγαλέο τρόπο είναι η παρακμή των τεχνών, καθρέφτης της θέλησης για αριστεία, της επιθυμίας να δημιουργήσουμε και να τιμήσουμε την ομορφιά, να αφήσουμε ίχνη της παρουσίας μας, πέρα από το χρόνο, την ύλη, την παροδικότητα. Οι τέχνες αντιπροσωπεύουν την ένταση του ανθρώπου προς την αιωνιότητα, την υπέρβαση, την τελειότητα. Η ομορφιά και η προβολή στο πέρασμα του χρόνου ήταν πάντα οι στόχοι της τέχνης, που εκφράστηκαν από κάθε λαό και πολιτισμό. Το ρομαντικό επιφώνημα του πρίγκιπα Myskin, του «ηλίθιου» του Ντοστογιέφσκι, είναι διάσημο, για τον οποίο η ομορφιά θα σώσει τον κόσμο. Δεν ξέρουμε αν αυτό είναι αλήθεια, ούτε είναι εύκολο να ορίσουμε την ίδια την έννοια της ομορφιάς, αλλά είναι βέβαιο ότι η ασχήμια καταστρέφει τον κόσμο, διεισδύει στην καθημερινή ζωή για να τον παραμορφώσει, προτείνοντας αρνητικά μοντέλα ή ακόμα και κανένα μοντέλο. Σκεφτείτε τη βρωμιά των πόλεών μας, τα γκράφιτι και τα αμέτρητα γραπτά, λεκέδες, γκράφιτι που τα παραμορφώνουν, τα άψυχα κτίρια, τους «μη-τόπους» που βρίσκονται διάσπαρτοι στο αστικό τοπίο και τα συγκεκριμένα σύμβολα της νεωτερικότητας, σταθμούς, αεροδρόμια, εμπορικά κέντρα, κόμβους, αποθήκες.

Οι παραστατικές τέχνες υποβαθμίζονται στον αποκλεισμό ή την παραμόρφωση της ανθρώπινης μορφής, της φύσης και των συναισθημάτων. Η μουσική μετατρέπεται σε ηλεκτρονικό θόρυβο, μιμούμενη τον μητροπολιτικό θόρυβο που μας περιβάλλει. Η ποίηση γίνεται μια σχεδόν αδύνατη άσκηση, η μυθοπλασία τυλίγεται σε γλωσσική προχειρότητα, σε ένα στερεότυπο λεξικό, μειώνεται στο ελάχιστο ή, αντίθετα, αναζητώντας την αφάνεια αδιάφορη για τον αναγνώστη. Η αρχιτεκτονική παραιτείται από το σχεδιασμό ενός μοντέλου αστικής, κοινοτικής συνύπαρξης, υποβιβάζοντας τα πάντα σε καθαρή λειτουργία: φρικιαστικοί κύβοι ή παραλληλεπίπεδα, τραχιά, δυσδιάκριτα κτίρια. Με όλες τις αποδείξεις ότι τίποτα δεν γίνεται για να διαρκέσει, να διασχίσει και να αψηφήσει το χρόνο. Αυτό είναι ίσως το πιο ανησυχητικό χαρακτηριστικό της kali-yuga. Για πρώτη φορά στην ιστορία του αισθανόμενου, «πολιτισμένου» όντος, ο άνθρωπος δεν φιλοδοξεί πλέον να προχωρήσει περισσότερο,τήν υπέρβαση, να σηματοδοτήσει τον ζωτικό του χώρο, πόσο μάλλον να αναζητήσει νόημα στην υπαρξιακή του περιπέτεια.

Είναι μια εποχή που κραυγάζει αλλά δεν μιλάει, πόσο μάλλον νά κάνει διαλόγους και ενδοσκοπήσεις: περιορίζεται στο τρέξιμο. Ο Paul Virilio το ονόμασε dromocracy, το πεδίο της ταχύτητας, χωρίς σκοπό ή στόχο. Ο Paul Rimbaud, ποιητής, χρησιμοποίησε μια υπέροχη έκφραση "ο άνθρωπος με τα πέλματα του ανέμου". Η υποβάθμιση της τέχνης, η λήθη της ομορφιάς, δεν είναι μόνο εξορία του πνεύματος. Ενσταλάζουν το κακό της ζωής, την αδιαφορία για την ευημερία, μειώνουν την ευημερία, στενεύουν την καρδιά και κλείνουν τα μάτια, αφού ο άνθρωπος είναι, μεταξύ άλλων, ένα «αισθητικό» ον.

Η τέχνη για τον Benedetto Croce είναι λυρική διαίσθηση πλήρως εκφρασμένη. Όχι μια απλή διανοητική κατασκευή, αλλά λυρική, φτιαγμένη από ζεστασιά, ένταση, συναισθήματα, ικανή να μεταμορφώσει, να αιωνιοποιήσει, να ανυψωθεί σε σύμβολα, στιγμές, αισθήσεις, κινήσεις της ψυχής. Επιπλέον, πρέπει να εκφράζεται πλήρως, δηλαδή να ανταποκρίνεται στους υψηλότερους κανόνες του τομέα στον οποίο ενεργεί, μουσική, λέξη, εικονισμό. Σχεδόν τίποτα από αυτά δεν επιβιώνει. Το φαινόμενο είναι αρχαίο, χρονολογείται από το τελευταίο τμήμα του δέκατου ένατου αιώνα, την εποχή της «θετικής» αισιοδοξίας, του πρώτου επιστημονικού ενθουσιασμού. Ωστόσο, αν έπρεπε να υποδείξουμε μια ημερομηνία για την έναρξη της kali-yuga στην τέχνη, θα επιλέγαμε το 1917, annus horribilis της μπολσεβίκικης επανάστασης, των αρχών του αμερικανικού αιώνα με την παρέμβαση στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, την αρχή του τέλους των αυτοκρατοριών.

Στον καλλιτεχνικό τομέα, ήταν η χρονιά κατά την οποία ο Marcel Duchamp παρουσίασε την «εγκατάστασή του» – μια λέξη που θα γίνει το κλειδί για την αλλαγή παραδείγματος της έννοιας της τέχνης – στη Νέα Υόρκη, αφού έβαλε το μουστάκι του στη Μόνα Λίζα του Λεονάρντο. Το «πράγμα» του Duchamp ήταν ένα ουρητήριο, ανυψωμένο σε έργο τέχνης. Η χυδαιότητα και η ασχήμια, οι αδιαφανείς σημαίες της νεωτερικότητας, έγιναν ο πνευματικός κώδικας της εποχής. Εξαντλημένη, η τέχνη έπαψε να απεικονίζει τον άνθρωπο, τα συναισθήματά του, τη φύση, να ορίζει οτιδήποτε ως «τέχνη». Η ποινή του Duchamp ήταν πιο τρομερή από εκείνη που είχε ανακοινώσει εννέα χρόνια νωρίτερα ο Adolf Loos για την αρχιτεκτονική (το στολίδι δεν είναι μόνο έργο εγκληματιών, είναι από μόνο του έγκλημα). " Από τώρα και στο εξής, ο καθένας μπορεί να είναι καλλιτέχνης, και οτιδήποτε, ένα έργο τέχνης». Ρητορική ισότητα προς τα κάτω, μείωση του ανώτερου σε κατώτερο, το βλέμμα δεν είναι πλέον στραμμένο προς τα πάνω, η αριστεία χλευάζεται, η παραδοξότητα και μερικές φορές ο εκφυλισμός υψώνεται στο βωμό.

Όλα τα θέματα έγιναν ισοδύναμα, οι διαφορές τυχαίες. Το 1915 ο Kazimir Malevich, Ρώσος, αυτός που αποφάσισε ότι «η ζωγραφική τελείωσε, αυτή η προκατάληψη του παρελθόντος», ζωγράφισε, ή μάλλον συνειδητοποίησε, το Μαύρο Τετράγωνο σε λευκό φόντο, ακολουθούμενο από το Λευκό Τετράγωνο σε λευκό φόντο. Η τελευταία ώρα της τέχνης έχει ηχήσει. Οι καλές τέχνες παραμένουν απαγορευμένες, κατέληξε ο Duchamp. Η εκδίωξη της ομορφιάς, ή της ασχήμιας, έγινε το leitmotif της επόμενης τέχνης, της kali-yuga. Ο αφελής αισιόδοξος Myskin δεν είδε την άλλη πλευρά του φεγγαριού: δεν είναι η ομορφιά που σώζει τον κόσμο, είναι η ασχήμια που τον καταστρέφει. Περπατάμε μέσα από βρώμικους δρόμους, τοίχους κτιρίων, μνημεία σημαδεμένα από κάθε είδους γκράφιτι, ακόμη και οι πλευρές των τρένων δέχονται επίθεση από σκασίματα και ανούσιες μουντζούρες, ακούμε κοινότυπη, επαναλαμβανόμενη, σπασμωδική μουσική. Βλέπουμε τις λεγόμενες καλλιτεχνικές αναπαραστάσεις χωρίς κεφάλι ή ουρά, που συχνά παράγονται – ακόμη και η τέχνη είναι σειριακή παραγωγή, ο Walter Benjamin είχε δίκιο – μόνο και μόνο για να καταπλήξουν και να οργώσουν τήν αγορά. Πάρτε τα χρήματα και τρέξτε, είναι το σύνθημα των ιδιοκτητών γκαλερί και των κριτικών πού τιμολογούν.

Μεγάλο μέρος αυτού που ονομάζεται καλλιτεχνική δημιουργία έχει τη μορφή «εγκατάστασης», χωρίς η έννοια του όρου να είναι σαφής. Το λογοτεχνικό έργο έχει σχεδιαστεί για να γίνει best seller, δηλαδή να ανταποκριθεί στις προσδοκίες ενός όλο και μικρότερου και πιο βιαστικού κοινού. Τα γραπτά περιεχόμενα νικιούνται από τις εικόνες και για να σωθούν αναγκάζονται σε βάναυση σύνθεση, για να μην εμβαθύνουν ποτέ. Ο ίδιος ο όρος απωθεί τη συγχρονία, η οποία μισεί το βάθος και αγαπά την επέκταση. Ακόμα το βασίλειο της ποσότητας. Πολλοί λένε ανοιχτά ότι θέλουν μη-τέχνη ενώ εξακολουθούν να παρουσιάζονται ως καλλιτέχνες: «ένα έργο είναι φτιαγμένο για να είναι άσχημο, αποκρουστικό, χωρίς κανένα νόημα για το πνεύμα και τις αισθήσεις. Τα έργα δεν είναι φτιαγμένα για να είναι όμορφα, αλλά έτσι ώστε, παρατηρώντας τα, να μην καταλαβαίνει κανείς τι αντιπροσωπεύουν και νά θέλει να το σκίσει ή να περάσει ανάμεσά τους τρέχοντας» (C. Oldenburg).

Ο στόχος της διάδοσης της ασχήμιας, δηλαδή της κτηνωδίας της ζωής, της ανθρωπότητας και της κοινότητας, επιτυγχάνεται πλήρως: το κλειδί για να κρίνουμε μια ολόκληρη εποχή. Η διάκριση μεταξύ πλούσιων πληβείων και φτωχών πληβείων – ο καθοριστικός ορισμός του Gòmez Dàvila –  είναι και οι δύο ανίκανοι να αναγνωρίσουν την ομορφιά και να αισθανθούν τη «συγκίνηση μπροστά στο ιερό» για την οποία μίλησε ο Γκαίτε καταργείται, άλλη μια θλιβερή επιτυχία ισότητας. Η πλουσιότερη ηλικία είναι επίσης η πιο στείρα, των συναισθημάτων, της καρδιάς, μια ακόμη ένδειξη ότι η ευημερία και ο πολιτισμός ακολουθούν αποκλίνουσες πορείες. Έρχεται να χειροκροτήσει τον Piero Manzoni, ο οποίος κονσερβοποίησε τα δικά του περιττώματα και τα πούλησε ως σκατά του καλλιτέχνη. Καταλάβαινε ότι η τέχνη -με την έννοια της ικανότητας- ήταν épater le bourgeois, για να εκπλήσσει τους ανόητους πλούσιους, κάνοντας την παραγωγή,όχι της διανόησης, αλλά των εντέρων, να πληρώνεται με χρυσό.
Ο Rimbaud, σε μια άγρυπνη αναζήτηση της ομορφιάς ως καθολικότητας και υπέρβασης, συνέλαβε οδυνηρά το δημιουργικό μαρτύριο: «Μια νύχτα έκανα την Πεντάμορφη να καθίσει στα γόνατά μου. Και το βρήκα πικρό. Και την πρόσβαλα». Για την αγάπη, όμως, όχι για το μίσος όπως στη σύγχρονη, όπου η τέχνη και η ομορφιά μοιάζουν με τη σχέση της αλεπούς του Αισώπου με τα σταφύλια: περιφρόνηση για αυτό που δεν μπορεί να επιτευχθεί. Η σκληρή αλήθεια είναι ότι η ομορφιά προκύπτει μόνο αν στην ψυχή κρύβεται «μια ανησυχία, μια παρόρμηση, κάτι που, δίνοντάς της φτερά, την κάνει να πετάει, την ωθεί επέκεινα» (J.Rùiz Portella).

Ναι, η τέχνη και η ομορφιά είναι το θραύσμα, η σύλληψη ενός «επέκεινα», της επιθυμίας να ανεβάσεις τον πήχη και να πετάξεις. Πώς είναι δυνατή η τέχνη στην εποχή της ύλης, του εμπόρου και της αγοράς και τής πώλησης των πάντων; Χωρίς αισθητική, χωρίς να αφαιρούμε κάτι από την τυραννία της τιμής, δεν είναι δυνατή η πτήση του αετού ή του τραγουδιού του αηδονιού: μόνο το βαρύ βήμα και τα ατροφικά φτερά των ορνίθων, το κρότημα των κοράκων που περιμένουν να καταστρέψουν τη συγκομιδή, αξιοθαύμαστη, τήν επίπονη δουλειά του αγρότη.

Σύντομα θα βιώσουμε τον αντίκτυπο στην τέχνη της Τεχνητής Νοημοσύνης. Προς το παρόν, η τεχνητή νοημοσύνη μπορεί μόνο να μιμηθεί, να αναπαράγει τα μοντέλα στα οποία έχει εκπαιδευτεί. Ωστόσο, το μηχάνημα λειτουργεί χρησιμοποιώντας δεδομένα που είναι σε θέση να επανεπεξεργαστεί, δηλαδή μπορεί να δημιουργήσει αυτόνομο περιεχόμενο. Είναι άλλο πράγμα να μιμείσαι τη δημιουργική διαδικασία, μια ουσιαστική στιγμή της τέχνης. Τι σχέση θα έχει η τεχνητή νοημοσύνη με την ομορφιά; Σύμφωνα με τους διανοούμενους που συνεργάζονται με επιστήμονες υπολογιστών, μπορεί να γίνει ένα εργαλείο για την έρευνα και τη σύνθεση ιδεών ή για να βοηθήσει αυτή την ανείπωτη διαδικασία που ονομάζουμε έμπνευση και διασταυρούμενη διαίσθηση.

Θα έχουμε μια διαφορετική δημιουργικότητα από το παρελθόν. Αλλά θα έχουμε ακόμα τέχνη, η τεχνητή νοημοσύνη θα φιλοδοξεί στην ομορφιά, θα καταλάβει το άφατο και την αναγκαιότητά της για το ανθρώπινο πλάσμα για το οποίο είναι αδιάφορη; Γεύση, αισθητική, ευαισθησία: λέξεις στερημένες από αξία, στερημένες νοήματος. Η κυρίαρχη οικονομία έχει τα ελαττώματά της, αλλά μεγαλύτερη είναι η ευθύνη για μια κοσμοθεωρία από την οποία έχουν αποβληθεί ζητήματα νοήματος. Ο άνθρωπος δεν πιστεύει πλέον σε ένα πεπρωμένο, σε ένα λιμάνι για το οποίο πρέπει να αγωνιστεί. Ο θάνατος του Θεού, ο Νίτσε τον κατανόησε πριν και με πολύ μεγαλύτερη οξύτητα από τον Μαξ Βέμπερ, οδήγησε στην απο-γοήτευση του κόσμου. Μόλις έσβηνε αυτό το φως, ο κρυφός Θεός της ανθρώπινης Λογικής δεν μπορούσε παρά να περάσει σε κρίση.

Αν τίποτα δεν καθοδηγεί τα βήματά μας πια, ούτε καν η ομορφιά και η τέχνη δεν έχουν νόημα. Ως εκ τούτου, βρίσκονται εγκαταλελειμμένα αφού διασύρθηκαν, αποδομήθηκαν, στιγματίστηκαν ως άχρηστα, εκθρονίστηκαν και ρίχτηκαν στην αποθήκη αποβλήτων για να σταλούν στη χωματερή. Ο Theophile Gautier γνώριζε ήδη τα πάντα: τίποτα  όμορφο δεν είναι απαραίτητο για τη ζωή. Αυτό που είναι πραγματικά όμορφο είναι μόνο αυτό που δεν μπορεί να εξυπηρετήσει κανένα σκοπό: ό, τι είναι χρήσιμο είναι άσχημο. Είναι έτσι, στην kali-yuga.

Il kali-yuga dell’arte – Roberto Pecchioli - EreticaMente