Από τη Βενετία μέχρι τον φουτουρισμό του εικοστού αιώνα, η αιώνια σύγκρουση μεταξύ δημιουργικής ελευθερίας και πολιτικής εξουσίας.
από τον Μαρτσέλο Βενετσιάνι
Προερχόμαστε από έναν αιώνα, τον εικοστό αιώνα, που είδε μια σημαντική μεταμόρφωση στην τέχνη. Ο Gabriele d'Annunzio και ο Filippo Tommaso Marinetti, με το φουτουριστικό κίνημα, ήταν οι κορυφές, οι αιχμές του δόρατος μιας τέχνης που επιδίωκε να γίνει ολοκληρωτική, πολιτική και ένοπλη δράση, στο πνεύμα μιας αισθητικής και πολιτικής επανάστασης που σάρωσε την Ιταλία, μέσα από τον πόλεμο, τον εθνικισμό και στη συνέχεια το φασιστικό καθεστώς, και η οποία εξαπλώθηκε σε όλο τον κόσμο, από το Παρίσι μέχρι τη Νέα Υόρκη και τη Μόσχα.
Η τέχνη και η λογοτεχνία παρασύρθηκαν από αυτή τη συγκίνηση. Ήταν η εποχή των ένοπλων αισθητών και των στρατιωτών-ποιητών, που εξυμνούσαν τον πόλεμο ως μια υπέροχη απελευθέρωση ζωτικών ενεργειών. Δεν υπήρχε έλλειψη καλλιτεχνών που συνδύαζαν την τέχνη με την ιστορία και εξυμνούσαν τον πόλεμο ως μια ηρωική χειρονομία, μια επική και πατριωτική αφύπνιση, έναν καθαρισμό του λαού. Η τέχνη τότε εμφανίστηκε ισχυρή και επεμβατική, παρασύροντας τους λαούς στην καταστροφή του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, δημιουργώντας την αισθητικοποίηση της πολιτικής, από την οποία ο νεοσύστατος φασισμός άντλησε έμπνευση και ενέργεια. Η τέχνη εκφράστηκε στο μέγιστο των δυνατοτήτων της, αλλά δεν έσωσε τους ανθρώπους από την πολιτική, την ιστορία και την εξουσία. Αν μη τι άλλο, ήταν η πρωτοπορία και το πιο προηγμένο σημείο τους. Έπειτα ήρθε η έκλειψη της τέχνης, και υπήρξαν δηλώσεις του θανάτου της, ή οι μεταμορφώσεις της σε εδάφη όπου η τέχνη έγινε κοινωνική διαμαρτυρία, πολιτική καταγγελία, παράβαση, Τριτοκοσμισμός. Όλα ξεκίνησαν με τα καλλιτεχνικά κινήματα των αρχών της δεκαετίας του 1950, και στη συνέχεια συνυφάνθηκαν με τις διαμαρτυρίες του 1968, τις καλλιτεχνικές συλλογικότητες και τις νέες εικονοκλαστικές πρωτοπορίες. Μια μακρά πορεία συνεχίστηκε με την πάροδο των ετών, μέχρι και τις τελευταίες εκδόσεις της Μπιενάλε, συμπεριλαμβανομένης αυτής. Η τέχνη σταδιακά μετατράπηκε σε performance, πρόκληση, μια ανατρεπτική χειρονομία, οτιδήποτε άλλο εκτός από ομορφιά, δημιουργική ιδιοφυΐα ή ένα έργο τέχνης ως αριστεία.
Και σήμερα; Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι η τέχνη, τόσο βαθιά επηρεασμένη από την κρίση του πολιτισμού και της μεγάλης δημιουργικότητας, θα μπορούσε να είναι η απάντηση και η αντίθεση στην υπερβολική δύναμη των κρατών, των νέων αυτοκρατοριών και των μεγάλων διεθνών δυνάμεων υπό τη σημαία του παγκόσμιου καπιταλισμού και της παγκόσμιας αγοράς, των γιγάντων του διαδικτύου και της παγκόσμιας τεχνοκρατίας. Αυτό συμβαίνει επίσης επειδή οι προστάτες της προέρχονται από αυτούς τους κόσμους. Στην καλύτερη περίπτωση, είναι ένα καταφύγιο, μια ελεύθερη ζώνη, ένας τόπος που αναζητά καταφύγιο από τις συγκρούσεις που διασχίζουν και συγκλονίζουν τον κόσμο. Τέτοια ήταν η μάχη στην Μπιενάλε τους τελευταίους μήνες για τη συμμετοχή της Ρωσίας και το άνοιγμα του περιπτέρου της. Το επιχείρημα υπέρ της ελευθερίας της έκφρασης ήταν ότι η τέχνη, όπως ο πολιτισμός, η μουσική και ο αθλητισμός, ήταν ένας χώρος που εξαιρούνταν από τα βέτο και τις απαγορεύσεις που δημιουργήθηκαν από τον πόλεμο, από τις παρατάξεις και από τις κυρώσεις που επιβλήθηκαν σε χώρες που θεωρούνταν επιτιθέμενες, στα μάτια της Δύσης και όχι ολόκληρης της διεθνούς κοινότητας. Αλλά η επιλογή να υπερασπιστεί κανείς την ανεξαρτησία και την εξωεδαφικότητα της τέχνης από τη διεθνή δύναμη και πίεση έχει αποδειχθεί δύσκολη και επώδυνη. Κάθε είδους πιέσεις έχουν ασκηθεί στην τέχνη, συμπεριλαμβανομένων ορισμένων μισητών οικονομικών εκβιασμών, απειλών και επιθεωρήσεων που έχουν σχεδιαστεί για να βλάψουν και να εκφοβίσουν.
Η τέχνη αντιστέκεται αλλά αποκαλύπτει την αδυναμία της απέναντι στις ισχυρές δυνάμεις που κυριαρχούν στον κόσμο: δεν είναι έκφραση δύναμης αλλά μάλλον αδυναμίας, ευαλωτότητας· υποκύπτει στις πιέσεις της εξουσίας και της δύναμης πειθούς της.
Επιστρέφω στο σημείο εκκίνησής μου: μπορεί η τέχνη πραγματικά να σώσει τον κόσμο, όπως είπε ο Ντοστογιέφσκι για την ομορφιά; Ή μήπως θα έπρεπε να αρκείται στο να αντιστέκεται στις καταστροφές του κόσμου, ξεφεύγοντας όσο το δυνατόν περισσότερο από τη λογική της κυριαρχίας και του πολέμου, φυλάσσοντας ζηλότυπα τους χώρους του, αντί να προσπαθεί να αμφισβητήσει τη δύναμη της εξουσίας και να εμπλακεί σε μια διελκυστίνδα εναντίον υπουργών και γραφειοκρατών;
Προσθέτοντας την προσβολή στην πληγή : ενώ μιλάμε για την υπεράσπιση της τέχνης, κανένας Ιταλός καλλιτέχνης δεν έχει επιλεγεί μεταξύ των 111 στην Μπιενάλε της Βενετίας, και δεν υπάρχει καν ιταλικό περίπτερο (όπως ακριβώς δεν επιλέχθηκε ούτε μία ιταλική ταινία στις Κάννες). Υπερασπιζόμαστε την τέχνη ενώ η Ιταλία, κάποτε βασίλισσα, εξαφανίζεται από τον κόσμο της τέχνης. Πολλοί επιλεγμένοι καλλιτέχνες είναι αυτοαναφορικοί ή πρωτόγονοι. Η δημιουργική φτώχεια κρύβεται πίσω από το συνηθισμένο ιδεολογικό, εθνοτικό ή αφυπνισμένο μήνυμα, το οποίο έχει ελάχιστη ή καθόλου σχέση με την τέχνη και την πρωτοτυπία. Σε πολλές περιπτώσεις, είναι αυτοαποκαλούμενη τέχνη, φτιαγμένη από τεχνάσματα, εγκαταστάσεις και παραστάσεις, που καυχιέται για τα θαύματά της. Εκφράζει λίγα ή καθόλου όσον αφορά την ποιότητα, το συναίσθημα που προκαλεί και την αξία του έργου. Λίγοι καλλιτέχνες, λίγοι τεχνίτες, διάφορα τεχνουργήματα. Κανένα αριστούργημα που προορίζεται να διαρκέσει. Και κανένας Ιταλός. Με λίγα λόγια, όταν η τέχνη ήταν μεγάλη και δημιουργική, δεν έσωσε τον κόσμο, αλλά τον οδήγησε στον πόλεμο. Τώρα είναι πολύ μικρή και μετριοπαθής για να τον σώσει.
(Πανόραμα αρ. 23)Σχόλιο του συντάκτη
Η σχέση μεταξύ τέχνης και εξουσίας διατρέχει τη νεωτερικότητα σαν μια συνεχής ένταση. Ο εικοστός αιώνας ήταν το πιο ριζοσπαστικό εργαστήριό της: η τέχνη δεν αντιπροσώπευε απλώς την εποχή της, αλλά επιδίωκε να την κατευθύνει, να τη διαμορφώσει, ακόμη και να την κυριαρχήσει. Από τους Φουτουριστές μέχρι την ευρωπαϊκή πρωτοπορία, οι καλλιτέχνες φιλοδοξούσαν να γίνουν ερμηνευτές της ιστορίας και πρωταγωνιστές του πολιτικού και πολιτικού μετασχηματισμού.
Σήμερα, το τοπίο φαίνεται ριζικά αλλαγμένο. Η τέχνη δεν φαίνεται πλέον να κατέχει την ανατρεπτική δύναμη των μεγάλων οραμάτων του εικοστού αιώνα. Αντίθετα, λειτουργεί μέσα σε πολιτιστικά συστήματα που εξαρτώνται ολοένα και περισσότερο από θεσμούς, μέσα ενημέρωσης, συναίνεση και ιδεολογικές πεποιθήσεις. Οι πρόσφατες αντιπαραθέσεις που αφορούν τη Βενετία -συμβολικά αιωρούμενες ανάμεσα στην Μπιενάλε και το Φενίτσε- δείχνουν πόσο εύθραυστα έχουν γίνει τα όρια μεταξύ της καλλιτεχνικής ελευθερίας και της διαχείρισης της πολιτιστικής εξουσίας.
Δεν είναι απλώς ένα πολιτικό ζήτημα. Είναι ένα ζήτημα πνευματικής αυτονομίας της τέχνης. Όταν η καλλιτεχνική δημιουργία απορροφάται από τη λογική της μόνιμης αντίθεσης, κινδυνεύει να χάσει την κριτική απόσταση που της επιτρέπει να απευθύνεται στην ανθρωπότητα, και όχι μόνο σε παρατάξεις.
Ίσως το κρίσιμο ερώτημα δεν είναι αν η τέχνη μπορεί να «σώσει τον κόσμο», αλλά αν μπορεί ακόμα να σώσει τον εαυτό της: η ανεξαρτησία της, η φωνή της, η ικανότητά της να ξεφεύγει τόσο από την προπαγάνδα όσο και από τη θεαματική υποβάθμιση του πολιτισμού. Και ακριβώς σε στιγμές μέγιστης ιδεολογικής πίεσης μετριέται η πραγματική της δύναμη.
Σύνοψη: Το κείμενο του Marcello Veneziani εξετάζει τη βαθιά κρίση της σύγχρονης τέχνης και τη σχέση της με την πολιτική εξουσία, με αφορμή τις πρόσφατες αντιπαραθέσεις γύρω από τη Biennale di Venezia και το Teatro La Fenice.
Ο συγγραφέας υποστηρίζει ότι η τέχνη σήμερα βρίσκεται παγιδευμένη ανάμεσα στην ιδεολογία, τους θεσμούς και τους μηχανισμούς εξουσίας, χάνοντας σταδιακά την αυτονομία και τη δημιουργική της δύναμη. Οι υποθέσεις του Pietrangelo Buttafuoco και της Beatrice Venezi παρουσιάζονται ως παραδείγματα του τρόπου με τον οποίο η πολιτική, τα μέσα ενημέρωσης και οι ιδεολογικές πιέσεις επηρεάζουν πλέον τον πολιτισμό.
Ο Veneziani ανατρέχει στον εικοστό αιώνα, όταν η τέχνη διεκδικούσε έναν ενεργό ιστορικό και πολιτικό ρόλο. Αναφέρεται στον Gabriele d'Annunzio και στον Filippo Tommaso Marinetti, καθώς και στο κίνημα του Futurism, που συνέδεσαν την τέχνη με τον πόλεμο, τον εθνικισμό και την πολιτική επανάσταση. Η τέχνη εκείνης της εποχής είχε τεράστια επιρροή, αλλά αντί να «σώσει» τον κόσμο, συνέβαλε στην αισθητικοποίηση της πολιτικής και τελικά στη βία και στον πόλεμο.
Στη συνέχεια, σύμφωνα με το κείμενο, η τέχνη πέρασε σε μια περίοδο παρακμής: από υψηλή δημιουργία μετατράπηκε σταδιακά σε πολιτική διαμαρτυρία, performance, πρόκληση και ιδεολογικό ακτιβισμό. Μετά το 1968, κυριάρχησαν οι συλλογικότητες, οι εικονοκλαστικές πρωτοπορίες και η «στρατευμένη» τέχνη, ενώ η έννοια της ομορφιάς και του αριστουργήματος υποχώρησε.
Ο συγγραφέας θεωρεί ότι η σημερινή τέχνη είναι πολύ αδύναμη για να αντισταθεί στις μεγάλες δυνάμεις της εποχής — τα κράτη, την παγκόσμια αγορά, τις τεχνοκρατικές ελίτ και τους γίγαντες του διαδικτύου. Αντί να αποτελεί δύναμη αντίστασης, εξαρτάται οικονομικά και θεσμικά από τα ίδια κέντρα ισχύος που υποτίθεται ότι αμφισβητεί. Η αντιπαράθεση γύρω από τη συμμετοχή της Ρωσίας στη Μπιενάλε παρουσιάζεται ως χαρακτηριστικό παράδειγμα των πιέσεων που δέχεται η καλλιτεχνική ελευθερία.
Ιδιαίτερα έντονη είναι και η κριτική του προς τη σύγχρονη καλλιτεχνική παραγωγή: υποστηρίζει ότι μεγάλο μέρος της σημερινής τέχνης είναι αυτοαναφορικό, ιδεολογικό και επιφανειακό, βασισμένο σε εγκαταστάσεις και θεάματα χωρίς πραγματική αισθητική ή πνευματική αξία. Θεωρεί επίσης συμβολική την απουσία Ιταλών καλλιτεχνών από τη Μπιενάλε και τις Κάννες, βλέποντας σε αυτό σημάδι της πολιτισμικής παρακμής της Ιταλίας.
Το βασικό ερώτημα του κειμένου είναι αν η τέχνη μπορεί ακόμη να «σώσει τον κόσμο», όπως πίστευε ο Fyodor Dostoevsky μέσα από την ιδέα ότι «η ομορφιά θα σώσει τον κόσμο». Ο Veneziani καταλήγει μάλλον απαισιόδοξα: όταν η τέχνη ήταν μεγάλη, συνέβαλε στις ιστορικές συγκρούσεις· τώρα που έχει αποδυναμωθεί και ιδεολογικοποιηθεί, δεν διαθέτει πλέον τη δύναμη να αντισταθεί ουσιαστικά στην εξουσία.
Το σχόλιο του συντάκτη συμπληρώνει ότι το κεντρικό πρόβλημα δεν είναι μόνο πολιτικό αλλά κυρίως πνευματικό: η τέχνη κινδυνεύει να χάσει την ανεξαρτησία και την κριτική της απόσταση, μετατρεπόμενη είτε σε προπαγάνδα είτε σε πολιτιστικό θέαμα. Έτσι, το πραγματικό διακύβευμα σήμερα ίσως δεν είναι αν η τέχνη μπορεί να σώσει τον κόσμο, αλλά αν μπορεί να διασώσει τον ίδιο της τον εαυτό.
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου