Το καθήκον της ομορφιάς – Roberto Pecchioli

Ένα ζεστό πρωινό του Μαΐου, ένας άνδρας περπατά προς το σιδηροδρομικό σταθμό. Μια σύντομη διαδρομή με το τρένο στα προάστια, μια καθημερινή πράξη που εκτελείται χιλιάδες φορές για δουλειά. Αυτή τη φορά ο άντρας ταξιδεύει για αναψυχή και κοιτάζει γύρω. Παρά τον ήλιο, η πόλη φαίνεται θορυβώδης. Δεν είναι η συνηθισμένη αδιαφορία, βρωμιά, η προοδευτική υποβάθμιση των στολισμένων δρόμων. Οι δρόμοι, τα δημοτικά κτίρια είναι παραμορφωμένα, καθώς και από τα συνηθισμένα στριγκλίσματα και τα ανούσια γκράφιτι χιλίων Μπάνσκι χωρίς ταλέντο και ντροπή, από εκατοντάδες πολύχρωμα γραπτά που εισβάλλουν σε κτίρια και δρόμους. Προσβολές μεταξύ των ποδοσφαιρόφιλων της πόλης.

Δίπλα στο σταθμό, ένας επιβλητικός γκρίζος τοίχος που περιέχει το υπόγειο ρέμα. Η αισθητική πινελιά πρέπει να είναι το νερό (βρώμικο) που κατεβαίνει ανάμεσα σε εκατοντάδες τετράγωνα τούβλα, εξίσου γκρίζα. Πιο πέρα, στη λεωφόρο που οδηγεί στη θάλασσα, υψώνεται ένας αρχιτεκτονικός τρόπος μεγάλων διαστάσεων και εξαιρετικής ασυμφωνίας με το πλαίσιο. Απέναντι, ένα νέο γλυπτό δύσκολο να ερμηνευτεί για τούς απλούς. Ο άνδρας μπαίνει στο προαστιακό τρένο, άνετος και ακόμη και όμορφος, αλλά οι πλευρές και τα παράθυρα έχουν καλυφθεί από σπρέι ψεκασμού. Κηλίδες χιλίων χρωμάτων, άμορφες και χωρίς νόημα εκτός αν η άγνοια σε εμποδίζει να συλλάβεις ποιος ξέρει ποια μηνύματα.

Η δύναμη της ασχήμιας έχει γίνει δικτατορία. Για μια φορά, αδιαφορώντας για το οικείο τοπίο που πάντα γνώριζε, ο άνθρωπος παρατηρεί ότι το άσχημο, το άμορφο, το παραμορφωμένο έχουν καταλάβει το φυσικό τοπίο και έχουν εισχωρήσει στην ψυχή του.  Λυπημένος, βάζει το χέρι του στην εφημερίδα και σημειώνει τη φτώχεια της γλώσσας, το περιορισμένο λεξιλόγιο, την επιπολαιότητα, τη βιαστική σύνθεση. Το άσχημο κυριαρχεί επίσης στον γραπτό λόγο. Τα μηνύματα επικοινωνίας δείχνουν τη στιγμή, μια αθυρόστομη κραυγή που προσπαθεί να τραβήξει για μια στιγμή την προσοχή ενός αποστασιοποιημένου κοινού στό οποίο πωλούνται προϊόντα, ιδέες και τρόποι ζωής.

Την προηγούμενη μέρα ο ίδιος άντρας επισκεπτόταν μια έκθεση ζωγραφικής. Ένα νέο κρύο ντους, άλλη μια δυσπεψία λεκέδων. Παντού η ασχήμια επιβάλλεται ως κρυπτογράφημα και σύμβολο της εποχής, στην αδιαφορία ενός ασυνήθιστου, ανεκπαίδευτου κοινού, ναρκωμένου από τα μηνύματα των ψεύτικων κριτικών. Η ασχήμια κατακτούσε τη δημοσιότητα: έτρεχε πάντα, εγκατέλειπε τις οικογένειες τών ανεμόμυλων και την άμεση σεξουαλική έλξη για να διαδώσει, μαζί με την εμπορευματική μορφή, το ανάμεικτο, το πράσινο, τον νομαδισμό του ξεριζωμένου ανθρώπου, την επισφαλή ζωή που του έχουν επιβάλει. Να είσαι ευτυχισμένος παρά το ότι δέν έχεις και δεν είσαι τίποτα.

Η Via Crucis συνεχίζει: ο άντρας αρχίζει να παρατηρεί τους άλλους ταξιδιώτες. Η χθεσινή φλυαρία αντικαθίσταται από τη συγκέντρωση στην οθόνη του smartphone. Όποιος μιλάει στο τηλέφωνο το κάνει δυνατά χωρίς δισταγμό: καμία εμπιστευτικότητα, η γλώσσα είναι στοιχειώδης και η βρώμικη γλώσσα γενικευμένη. Τα ρούχα συνδυάζουν την προχειρότητα, την επιδεικτικότητα, τη χυδαιότητα και την ασχήμια. Μετράει ότι λίγο πολύ τά ακριβά κουρέλια είναι υπογεγραμμένα, όπως λένε, ή ότι τα μπλουζάκια και τα πουκάμισα είναι γραμμένα σε μαζική παγκόμια γλώσσα, το αγγλόφωνο γρύλισμα παγκοσμιοποιήθηκε. Το παντελόνι βγαίνει από το εργοστάσιο ήδη σκισμένο και κουρελιασμένο. Ψεύτικος μινιμαλισμός, αυθεντικό φεστιβάλ παραμέλησης αναβαθμισμένο σε τρόπο ζωής. Οι  φτωχές οι μάνες μας,  με λίγα μέσα επισκεύαζαν τά κουρελιασμένα ρούχα για να μας κάνουν να φαινόμαστε ωραία, όπως έλεγαν τότε.

Προφανώς, η πλειοψηφία, ανεξαρτήτως πλούτου ή ηλικίας, ντύνεται με τον ίδιο τρόπο. Η μόνη διαφορά είναι η μάρκα και η τιμή. Η εμφάνιση των ανθρώπων είναι τόσο επίπεδη που αν παραμείνουμε στα ρούχα, θα ήταν δύσκολο να ξεχωρίσουμε μεταξύ υψηλών και χαμηλών τάξεων ή μάλλον μεταξύ πλουσίων και φτωχών λαϊκών ομάδων (Nicolàs Gòmez Dàvila).

Η πλεμπα, μάλιστα,είναι τόσο συνηθισμένη στα παραμορφωμένα και άμορφα, σε σημείο να μην αντιλαμβάνεται ότι ζεί τον θρίαμβο της ασχήμιας. Ο ηλίθιος, ο πρίγκιπας Μίσκιν του Ντοστογιέφσκι αναφώνησε: η ομορφιά θα σώσει τον κόσμο. Αν είναι αλήθεια, η ασχήμια θα τον καταστρέψει και ίσως το έχει ήδη κάνει. Η ομορφιά πρέπει να σωθεί ακόμη και από τον αφανισμό, από την ωμή αδιαφορία μιας εποχής και μιας κυρίαρχης σκέψης στην οποία αξίζει μόνο το χρήσιμο, αυτό που χρειάζεται άμεσα για να βγάλεις χρήματα ή να εκτελέσεις μια λειτουργία. Η υπεράσπιση, η διατήρηση, η ανάκτηση της ομορφιάς γίνεται ηθικό καθήκον, κατόρθωμα διαχρονικών ηρώων.

Παραφράζοντας τόν Όργουελ, για τον οποίο το να λες την αλήθεια σε καιρούς παγκόσμιου ψεύδους είναι μια επαναστατική πράξη, το να διακηρύσσεις την ομορφιά σε μια εποχή ασχήμιας είναι μια επαναστατική πράξη. Εξέγερση στο όνομα της αισθητικής. Πέρα από τη μόδα και την εμμονική φροντίδα του σώματος – μπότοξ, βαρύ μακιγιάζ, οπισθοδρομική νεοφυλετική μανία για γενικά ανούσια τατουάζ, μερικές φορές παραμόρφωση της φυσικής ομορφιάς του σώματος – το μοναχικό πλήθος δίνει μια εντύπωση ανεμελιάς, παραμέλησης, εσωτερικής διαταραχής παρά εξωτερική. Η ασχήμια της εποχής αντανακλάται σε κενά βλέμματα, χυδαίες στάσεις, η διεπαφή της ασχήμιας που μας περιβάλλει.

Τι μπορούμε να περιμένουμε από τις γενιές που το σχολείο – η εξουσία – έχει διαμορφώσει κατ' εικόνα και ομοίωση του μέτριου και του πανομοιότυπου, τής ισότητος πρός κάτω, χωρίς εσωτερική τάξη, στερημένο από θετικά πρότυπα και ηθικές αναφορές; Ο άνθρωπος είναι μιμητικό ον: μιμείται την ομορφιά του προτείνεται ως πρότυπο, αλλά και το αντίθετό της. Στον ανάποδο κόσμο, ο άσχημος είναι στην εξουσία και ο παραμορφωμένος είναι στο θρόνο. Η ευθύνη ανήκει στο πνεύμα της εποχής, το οποίο δεν γεννιέται από μόνο του, είναι η έκφραση του γούστου, της θέλησης, των συμφερόντων της άρχουσας τάξης, της μετααστικής τάξης που έστειλε στην εξουσία όχι τη φαντασία που επικαλείται το εξήντα οκτώ, αλλά την έξυπνη άγνοια των άψυχων καταστηματαρχών, το βασίλειο τού ανώδυνου, του άσχημου, του σειριακού και ταυτόχρονα του παράξενου και του ιδιότροπου.

Η ομορφιά, ωστόσο, παραμένει, ως φιλοδοξία του ανθρώπου, ελπίδα, ανοδική ένταση που ούτε καν ένας υλισμός, καμία λογιστική πρακτική δεν μπορεί να απομακρύνει. Στο τέλος θα επιστρέψει, μέσα από την εμπειρία, το θαύμα της ομορφιάς, τής ζωής του πνεύματος , τού αισθητικού και εκστατικού βλέμματος. Ο παγκόσμιος θρίαμβος της ασχήμιας είναι ένα φαινόμενο που κανείς δεν αντιμετωπίζει ως τήν  υπαρξιακή καταστροφή που είναι.[Στίς σχέσεις επικράτησε η προσωπικότης] Το θέμα δεν ξυπνά συνειδήσεις, δεν προκαλεί θυμό ή διαμαρτυρίες. Το πολύ, μια καλοπροαίρετη συμπόνια εκ μέρους εκείνων που έχουν πάντα πιο σημαντικά θέματα που αντιμετωπίζουν. Ωστόσο, είναι ένα φαινόμενο που καμία εποχή δεν είχε βιώσει με αυτή την επέκταση: η συστηματική καταστροφή της ομορφιάς.

Πάντα υπήρχουν περίοδοι που ήταν πιο στείρες από άλλες. Σκεφτόμαστε το τέλος της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας και την παρακμή πριν από την ορμητική αναβίωση  των Βενεδικτών, την κατασκευή ρωμανικών και γοτθικών θαυμάτων, αλλά και την ανάκαμψη της γεωργίας, της βιοτεχνίας και της επιστήμης, που οδηγείται από την ανάκτηση των αρχαίων κειμένων και την επιθυμία. να ανταποκριθούμε στα παραδείγματα του παρελθόντος. Στους ώμους των γιγάντων, ήξεραν πώς να πάνε σε κάθε τομέα, τέχνη, πολιτισμό, σοφία, ομορφιά. Ποτέ πριν δεν είχε συμβεί μια εποχή και ένας πολιτισμός, ο δικός μας, να έχει αντικαταστήσει την τέχνη με τη μη-τέχνη, δηλαδή να επιδιώκει το άσχημο αντί για το ωραίο. Πράγματι, υπάρχει ένα ρεύμα που αυτοπροσδιορίζεται, με εκφραστική ειλικρίνεια (και διανοητική ή σύγχυση) «όχι τέχνη».

Ο Claes Oldenburg θεωρεί ότι: «Ένα έργο είναι φτιαγμένο για να είναι άσχημο, αποκρουστικό, χωρίς κανένα νόημα για το πνεύμα και τις αισθήσεις. Τα έργα δεν είναι φτιαγμένα για να είναι όμορφα, αλλά επειδή, κοιτάζοντάς τα, δεν καταλαβαίνεις τι αντιπροσωπεύουν και θέλεις να τά σκίσεις και να φύγεις.Ενας στόχος πού πέτυχε πλήρως σε όλους τους τομείς της κοινωνικής ζωής αλλά και στην ατομική συμπεριφορά και στάσεις, καθώς ισχύει και στην ατομική συμπεριφορά και στάση.

Φυσικά, λίγη ομορφιά παραμένει και είναι διαθέσιμη σε όσους μπορούν ακόμα να τη δουν, να τή διακρίνουν, να μαγευτούν. Το ρήμα είναι λυπηρό: η ομορφιά «παραμένει» ένα υπολειμματικό γεγονός. Τα πνευματικά έργα του παρελθόντος, όταν δεν περιορίζονται σε ένα σκηνικό για «selfies » ή διαφήμιση (στη Νέα Γλώσσα ονομάζεται τοποθεσία ) είναι σε μεγάλο βαθμό κλειδωμένα σε μουσεία και βιβλιοθήκες, σε αρχεία, σε αρχαιολογικούς χώρους. Καμία εποχή δεν έχει φροντίσει τόσο πολύ το καλλιτεχνικό παρελθόν όσο η δική μας, εποχή τής σειριακής αναπαραγωγιμότητας της τέχνης (W. Benjamin). Όχι δημιουργία ex novo αλλά σε κάθε περίπτωση «παραγωγή», σέ κάτι που αφορά τη βιομηχανία, την εργαλειακή νοοτροπία που εμποδίζει την ύπαρξη της τέχνης, την πνευματική έμπνευση, καθώς και την εκλεπτυσμένη τεχνική, το αισθητικό γούστο, τη λυρική διαίσθηση που εκφράζεται πλήρως, στον υπέροχο ορισμό του Benedetto Croce. Η τέχνη και η ομορφιά διατηρούνται σε μια προθήκη, ίχνη, απομεινάρια, παρόμοια με τους σκελετούς εξαφανισμένων ζώων σε μουσεία φυσικής ιστορίας.

Μια διπλή καταστροφή καταναλώνεται στη μαζική αδιαφορία: η μεγάλη καλλιτεχνική ομορφιά διασκορπίζεται και ταυτόχρονα η μικρή καθημερινή ομορφιά, αυτή που αγκαλιάζει το συνηθισμένο μας τοπίο, από τα ρούχα μας μέχρι τα σπίτια μας. Η δημιουργικότητα σβήνει με τήν σκληρότητα, σέ μια τρομερή ξηρασία του πνεύματος. Γινόμαστε πιο όξινοι, πιο δυστυχισμένοι από τους φτωχούς προγόνους μας, πιο μόνοι και γιά την εγκατάλειψη της ιδέας της ομορφιάς, σιωπηλού συντρόφου που μας ακολουθούσε σαν σκιά και έδινε αρμονία, ύψος, ήθος στο δρόμο της ύπαρξης. Γίνεται αδύνατη – αμόρφωτη και αιχμάλωτη μιας βαριάς δικτατορίας του άσχημου, αρκεί να είναι άμεση, χρήσιμη, λειτουργική – ακόμα και η νοσταλγία για την ομορφιά: η ασχήμια καταπίνει τα πάντα, καταβροχθίζει και σπρώχνει προς τα κάτω.

Η διάκριση εξαφανίζεται, ακόμη και η αξιοπρέπεια του παρελθόντος, κοινή για τους φτωχούς και τους πλούσιους, όπως φαίνεται από ένα «πολιτικό» έργο τέχνης, τό   il Quarto Stato di Pellizza da Volpedo όταν η κόπωση δεν είχε αφαιρέσει ακόμη την φυσική υπερηφάνεια. Πιστεύουμε ότι είμαστε γίγαντες που έχουν αντικαταστήσει τους νάνους του χθες επειδή έχουμε περισσότερα πράγματα, περισσότερα αγαθά, περισσότερα μέσα. Λείπουν οι σκοποί των οποίων η ομορφιά ήταν μάρτυρας, λυδία λίθος.

Είμαστε κουρελιασμένοι σαν ρούχα προ-σχισμένα από τους κατασκευαστές. Πληρώνουμε για να επεκτείνουμε στο σώμα την προχειρότητα της ψυχής, μια ομίχλη που δεν μας επιτρέπει να αναγνωρίσουμε την ασχήμια της οποίας γινόμαστε μέρος. Φτωχοί στο πνεύμα, επειδή ο μόνος πλούτος που επιδιώκουμε είναι υλικός. Στους δρόμους, μας επιτίθεται η ίδια τραχιά ύλη τσιμενταρισμένου σκυροδέματος, γκριζαρισμένου, χωρίς χάρη. Δεν "εξυπηρετεί", εμφανίζεται ως παθητικό στην κατάσταση λογαριασμού αποτελεσμάτων, επομένως είναι άχρηστη: αυτό που έχει σημασία είναι ότι η δομή υποστηρίζει τον εαυτό της και εκτελεί μια λειτουργία. Όλα στεγνά, πρακτικά, απλά: η μηχανική τάξη των σκλάβων. Χωρίς ομορφιά, «οι νεκροί είναι πιο νεκροί από τους χαρακτήρες στα βιβλία» (Alvaro Mutis), στούς οποίους καταφεύγουμε για να ζεστάνουμε λίγο την καρδιά και να ζήσουμε με τη φαντασία αυτό που το μάτι δεν βλέπει πια.

Η ασχήμια είναι ο επιταχυντής της κούρσας προς τα κάτω. Πρέπει να βρούμε ξανά την ομορφιά, να δημιουργήσουμε, μια ανάγκη που πρέπει να ξεκινήσει από τις κυρίαρχες τάξεις, των οποίων τα γούστα και οι επιθυμίες επηρεάζουν όλο τον κόσμο. Η Muriel Barbery έγραψε στο The Elegance of the Hedgehog: «στους πλούσιους, το καθήκον της ομορφιάς. Διαφορετικά, τους αξίζει να πεθάνουν».

Για να αποκτήσουμε όμως την αίσθηση της ομορφιάς χρειάζεται εκπαίδευση, το αντίθετο μιας κατανάλωσης τής ζωής, τών επιθυμιών, τών ενστίκτων. Πρέπει να θέλουμε ένα πεπρωμένο, άγνωστο στον εξαντλημένο ταξιδιώτη της Δύσης. Έναν μοναχικό, αγωνιώδη, θλιμένο περαστικό, όπως μάντεψε ο Νίτσε, του οποίου η τραγική επίγνωση κατέληξε σε τρέλα. «Κανένας Θεός δεν μας στηρίζει; Κανένας λόγος δεν αποδεικνύεται πραγματικά σωστός; Κανένα επέκεινα δέν καθοδηγεί τα βήματά μας; Είμαστε πιο μόνοι από οποιονδήποτε άνθρωπο έχει υπάρξει ποτέ οπουδήποτε; ́ ́Χωρίς την άνεση της ομορφιάς που ανοίγει την καρδιά – ένα κομμάτι της αιώνιας – μόνο το μονοπάτι πού κόβεται, σπασμένο, είναι ο νόμος για τον εαυτό του. Γι' αυτό έχουμε το επίπονο καθήκον της ομορφιάς, ενάντια στην ξηρασία που η ασχήμια υπονοεί στις καρδιές. Ο Saint Exupéry έγραψε: "Αν θέλεις να φτιάξεις μια βάρκα, μη μαζεύεις άντρες για να κόβουν ξύλα, γιά να μοιράζεις εργασίες και να δίνεις εντολές, αλλά να τους μαθεις τη νοσταλγία για την απέραντη και ατέλειωτη θάλασσα".

Il dovere del bello – Roberto Pecchioli - EreticaMente