Η ΑΚΑΤΑΝΟΗΤΗ ΤΕΧΝΗ ΤΗΣ ΤΕΡΜΑΤΙΚΗΣ ΝΕΩΤΕΡΙΚΟΤΗΤΑΣ

 του Roberto PECCHIOLI

Μετά από χρόνια απουσίας, ο γράφων πέρασε λίγες ώρες στην πόλη Πράτο, κοιτίδα της οικογένειας του πατέρα του. Εξετάσαμε το επιβλητικό μαρμάρινο γλυπτό που χαρακτηρίζει την Piazza San Marco στην πόλη της Τοσκάνης, ενθυμούμενοι τα αστεία και την κοροϊδία που στόχευαν στη μεγάλη κατασκευή, το όνομα της οποίας είναι Τετράγωνο σχήμα με κοπή, που οι άνθρωποι, με τοσκανέζικο πνεύμα, αποκαλούν «η τρύπα». Και μια τρύπα φαίνεται, μάλιστα, να έχει γίνει από τον Άγγλο καλλιτέχνη Henry Moore. Λέγεται - σύμφωνα με τη Wikipedia, το διαδικτυακό ευαγγέλιο - ότι οι κάτοικοι του Πράτο ήθελαν (βρίσκεται εκεί από το 1974) να συμβολίζει, σε αντίθεση με την κοντινή Φλωρεντία, την ταυτότητα της πόλης, προσανατολισμένη προς τον νεωτερισμό και την πρόοδο.

Από τότε, δυστυχώς, η κλωστοϋφαντουργία του Prato έχει αποδυναμωθεί κάπως, αλλά το Buco (η τρύπα) είναι ακόμα στη θέση του. Σύμφωνα με τις τρέχουσες ερμηνείες, θα μπορούσε να αντιπροσωπεύει τον σπόνδυλο ενός γιγαντιαίου προϊστορικού ζώου, διάτρητο στο κέντρο, ή την πύλη προς τη νεωτερικότητα, αντικαθιστώντας την αρχαία Porta San Marco, που κατεδαφίστηκε πριν από έναν αιώνα για να δημιουργηθεί χώρος για το τραμ. Γεγονός είναι ότι κανείς δεν είναι σε θέση να αποκρυπτογραφήσει το αληθινό νόημα του έργου, αν έχει κάποιο.

Χωρίς να ασχολούμαι με τον Δαβίδ της Φλωρεντίας του Μιχαήλ Άγγελου, γνωστό ως ο γίγαντας στην πόλη του κρίνου, του οποίου το νόημα και η διαχρονική γοητεία είναι ξεκάθαρα σε όλους, στο ίδιο το Πράτο υπάρχει ένα άλλο διάσημο γλυπτό, αν και όχι μόνο για καλλιτεχνικούς λόγους. Είναι το άγαλμα του Francesco Datini, ενός εμπόρου του 14ου αιώνα, που θεωρείται ο εφευρέτης της συναλλαγματικής. Στο χέρι του κρατά ένα ειλητάριο που σύμφωνα με τους συμπολίτες του είναι στην πραγματικότητα συναλλαγματική. Το έργο, που παραγγέλθηκε από τους ηγέτες του Πράτο στα τέλη του 19ου αιώνα, πρωτοπόρους της βιομηχανίας μαλλιού, δείχνει την καινοτόμο, εμπορική και παραγωγική δράση της πόλης. Εν ολίγοις, γίνεται κατανοητό, σε αντίθεση με τον περίφημο Buco του Μουρ.

Το επεισόδιο, πέρα ​​από την απειρία του συγγραφέα, αποτελεί απόδειξη του ακατανόητου μεγάλου μέρους της σύγχρονης τέχνης. Η γλυπτική (ή μάλλον οι «εγκαταστάσεις» που συχνά παίρνουν το όνομά τους) και η ζωγραφική, συμπεριλαμβανομένων των πραγματικών doodles σε καμβά, είναι οι τέχνες που επηρεάζονται περισσότερο από αυτού του είδους το εσωτερικό μυστήριο, αν και η μουσική και ακόμη και η λογοτεχνία δεν εξαιρούνται από αυτό. Απόδειξη αυτού είναι το ποίημα ενός άλλου Τοσκανού, του Aldo Palazzeschi, Elasciami divertire (1910), που γράφτηκε για να κοροϊδέψει τη βαρετή λογοτεχνία της εποχής του. «Τρι, τρι τρι. Φρου φρου φρου, ουχι ουχι ουχι, ιχου ιχου, ιχου. Ο ποιητής διασκεδάζει, τρελά, υπέρμετρα. Μην τον προσβάλεις, άσε τον να διασκεδάσει, τον καημένο, αυτές οι μικρές βλακείες είναι η χαρά του. Cucù rurù, rurù cucù, cuccuccurucù! Τι είναι αυτές οι απρέπειες; Αυτοί οι χαζοί στίχοι; Άδειες, άδειες, ποιητικές άδειες».

Η τέχνη, σύμφωνα με τον Benedetto Croce, είναι η λυρική διαίσθηση που εκφράζεται πλήρως. Επομένως, μια γλώσσα ικανή να φτάσει άμεσα στο κοινό και να γίνει κατανοητή. Αυτό δεν συμβαίνει με πολλά από αυτά που οι μελετητές αποκαλούν σήμερα τέχνη.

Μερικές φορές, ξεπερνά την ηλιθιότητα και την εξαπάτηση εις βάρος του κοινού. Στο όμορφο The Happy Slaves of Freedom/ Οι ευτυχισμένοι σκλάβοι της ελευθερίας (Passaggio al Bosco, 2023) ο Ισπανός Javier Rùiz Portella αφηγείται ένα κωμικό επεισόδιο στο περιθώριο μιας σημαντικής έκθεσης σύγχρονης τέχνης που πραγματοποιήθηκε στη Μαδρίτη. Δημοσιογράφος κατάφερε να επιδείξει μεταξύ των άλλων έναν «πίνακα» που μουντζούρωσαν για πλάκα τρίχρονα παιδιά. Μεταξύ των σχολίων που συνέλεξε, ένας αντιλήφθηκε «αγωνία και θλίψη», μια άλλη υπογράμμισε «τις πολλαπλές λεπτότητες και ρεύματα» του πίνακα. Ένας τρίτος τον περιέγραψε ως «έναν σύνθετο πίνακα, με πολύ στοχασμό πίσω του, έργο ενός ζωγράφου με μεγάλη εμπειρία». Οι βαθύτεροι σχολιαστές συνέβαλαν στη μορφωμένη τους γνώμη: κάποιοι αντιλήφθηκαν «την απόγνωση της αναζήτησης ενός νέου μονοπατιού», κάποιοι δήλωσαν ότι ήταν «ένα έργο ενός ανθρώπου κάποιας ηλικίας με μια τεράστια απωθημένη/καταπιεσμένη ερωτική φόρτιση».

Αυτή η εμπειρία είναι αρκετή για να αποδείξει ότι η αφηρημένη τέχνη είναι πολύ συχνά σκουπίδια, χρήσιμη μόνο για να δείξει τα πολύ μεγάλα ύψη ηλιθιότητας στα οποία μπορεί να ανέβει ο Homo sapiens καθώς και πόσο εύκολο είναι να τον κοροϊδεύεις. Όσο πιο καλλιεργημένος θεωρεί τον εαυτό του, τόσο πιο εύκολο είναι. Οι σινεφίλ θα θυμούνται μια σκηνή από το Play It Again, Sam (1972) όπου ο Γούντι Άλεν συνομιλεί σε ένα μουσείο με μια όμορφη κοπέλα μπροστά σε έναν αφηρημένο πίνακα. «Είναι ένας υπέροχος Τζάκσον Πόλοκ ε; - Ναι - Τι προτείνει; - Επικυρώνει την απόλυτη αρνητικότητα του σύμπαντος. Το απεχθές μοναχικό κενό της ύπαρξης. Το τίποτα. Το μαρτύριο του ανθρώπου που είναι καταδικασμένος να ζει σε μια έρημη αιωνιότητα χωρίς Θεό σαν μια μικροσκοπική φλόγα που φλέγεται σε ένα απέραντο κενό όπου υπάρχει μόνο σπατάλη, φρίκη και υποβάθμιση που σχηματίζει ένα άχρηστο ζουρλομανδύα που φυλακίζει έναν παράλογο κόσμο».

Το 1910 ο συγγραφέας Roland Dorgelès, εχθρός της εκκολαπτόμενης αφηρημένης τέχνης, είχε την ιδέα να δέσει ένα πινέλο στην ουρά του Lolo, ενός γαϊδάρου, για να δει τι θα μπορούσε να κάνει το ζώο με έναν καμβά, διεγείροντας την έμπνευσή του με τα καρότα. όλα μπροστά σε συμβολαιογράφο. Μόλις παρουσιάστηκε ο «πίνακας», Ηλιοβασίλεμα στην Αδριατική, με την υπογραφή ενός ανύπαρκτου Μπορονάλι (ανάγραμμα του Αλίμπορον, ποιητικό όνομα του γαϊδάρου) μαζί με ένα «Μανιφέστο του υπερβολικού», οι κριτικοί έγραψαν στοχαστικά άρθρα για το έργο του γαϊδάρου, για την παραβατική του φιλοσοφία, την εκλεπτυσμένη τεχνική, το κρυφό μήνυμά του, τον λαμπρό συγγραφέα του. Όταν ο Dorgelès αποκάλυψε την φάρσα, κάποιοι είχαν το θάρρος να αμφισβητήσουν τη νομιμότητα του γέλιου.

Ο καλλιτεχνικός κόσμος είναι μια ανεξάντλητη πηγή έπαρσης και ανοησίας. Τα έργα τέχνης που πετάχτηκαν στα σκουπίδια επειδή θεωρήθηκαν τέτοια από το άτυχο υπηρεσιακό προσωπικό κάνουν κατά καιρούς τις εφημερίδες να χαρούν. Μια αστεία περίπτωση ήταν αυτή του "Πού θα χορέψουμε απόψε;", μια συλλογή από μπουκάλια, χαρτιά και άλλα απορρίμματα που εγκατέστησαν οι καλλιτέχνες της avant-garde Sara Goldschmied και Eleonora Chiari σε ένα μουσείο του Μιλάνου, τοποθετημένο στα σκουπίδια από την καθαρίστρια. Όταν οι καλλιτέχνες παραπονέθηκαν για σκάνδαλο, ο Vittorio Sgarbi υπερασπίστηκε τον εργαζόμενο λέγοντας ότι «αν πίστευε ότι ήταν σκουπίδια, αυτό απέδειξε ότι ήταν. Η τέχνη πρέπει να γίνει κατανοητή από οποιονδήποτε, συμπεριλαμβανομένων των νοικοκυραίων, ακόμη και από τις καθαρίστριες. Το γεγονός ότι το μουσείο μπορεί να μαζέψει τα κομμάτια από τα σκουπίδια και να τα συνδυάσει ξανά σημαίνει ότι αυτό δεν είναι υψηλή τέχνη».

Αξιοσημείωτο είναι το έργο Comedian του Maurizio Cattelan, μια μπανάνα κολλημένη στον τοίχο με κολλητική ταινία. Ένας λάτρης της «τέχνης» πλήρωσε εκατόν είκοσι χιλιάδες δολάρια, συμπεριλαμβανομένου ενός εγχειριδίου οδηγιών για να εγκαταστήσει το αντικείμενο στη σωστή γωνία και ύψος: τριάντα επτά μοίρες, εξήντα οκτώ ίντσες από το έδαφος. Ο καλλιτέχνης David Datuna, κατά τη διάρκεια μιας έκθεσης στην Galérie Perrotin στο Παρίσι, έφαγε την μπανάνα μπροστά στούς έκπληκτους θεατές. Μακριά από εικονομάχος (ή αποκαλυπτής εξαπατήσεων), ο Datuna είναι θαυμαστής του Cattelan και ορίζει τη συμπεριφορά του ως «καλλιτεχνική παράσταση» αφού «αυτό που αντιλαμβανόμαστε ως υλισμό δεν είναι τίποτα άλλο από κοινωνικές προϋποθέσεις, από κοινωνική κλιμάκωση. Οποιαδήποτε ουσιαστική αλληλεπίδραση με ένα αντικείμενο μπορεί να γίνει τέχνη. Είμαι πεινασμένος καλλιτέχνης και διψώ για νέες αλληλεπιδράσεις. «Σε κάθε περίπτωση, η γκαλερί Perrotin έσπευσε να αγοράσει άλλη μια μπανάνα, ξεκαθαρίζοντας ότι η αξία του κομματιού δεν ήταν το φρούτο, αλλά η ιδέα. Ήταν ένα τέχνασμα αντάξιο του Friar Cipolla, του ανέντιμου μοναχού του Decameron που ήθελε να χαρίσει στους πιστούς ένα ψεύτικο λείψανο, το οποίο αντικαταστάθηκε από ορισμένους πλακατζήδες με μερικά κομμάτια ξύλου. Χωρίς να χάσει το θάρρος του, ο μοναδικός θρησκευόμενος κληρικός φώναξε για ένα θαύμα, δηλώνοντας ότι ήταν τα λείψανα του San Lorenzo, του απανθρακωμένου μάρτυρα. Η περίπτωση του Salvatore Garau, που κατάφερε να πουλήσει ένα αόρατο γλυπτό για δεκαοκτώ χιλιάδες δολάρια, είναι απίστευτη (σε κανονικές εποχές). Ο αγοραστής του Io sono - αυτό είναι το όνομα του εικονικού έργου - έχει δεσμευτεί να φιλοξενήσει το ανύπαρκτο άγαλμα σε ένα μεγάλο δωμάτιο χωρίς έπιπλα. «Το καλό αποτέλεσμα της δημοπρασίας επιβεβαιώνει ένα αδιαμφισβήτητο γεγονός. Το κενό δεν είναι τίποτα άλλο παρά ένας χώρος γεμάτος ενέργεια. Ακόμα κι αν το αδειάσουμε και δεν μείνει τίποτα, σύμφωνα με την αρχή της αβεβαιότητας του Heisenberg, το τίποτα έχει βάρος». Χειροκροτήματα για την ιδιοφυΐα του Garau. Ο Καρδινάλιος Καράφα είπε πριν από αιώνες: ο λαός θέλει να εξαπατηθεί, επομένως πρέπει να εξαπατηθεί. Ένα γευστικό ανέκδοτο αφορά τη μουσική, τον Richard Wagner και έναν από τους θαυμαστές του, τον μεγάλο ποιητή Charles Baudelaire. Οι δύο καλλιτέχνες παρουσιάστηκαν από έναν κοινό φίλο, τον συγγραφέα Jules Champfleury. Ο Βάγκνερ εμφανίστηκε με μια κομψή μπλε ρόμπα. Αφού έπαιξε ένα γοητευτικό κομμάτι στο πιάνο, έφυγε από το δωμάτιο και επέστρεψε φορώντας μια κίτρινη ρόμπα. Κάθισε ξανά στο πιάνο και μετά από λίγο βγήκε ξανά για να ξαναεμφανιστεί, αυτή τη φορά με μια πράσινη ρόμπα. Ο Μπωντλαίρ, εντυπωσιασμένος τόσο από τον μυστικισμό της μουσικής όσο και από την αλλαγή των ρούχων, απευθύνθηκε στον Βάγκνερ με σεβασμό: «έπαιζε κάθε κομμάτι με ρούχα διαφορετικού χρώματος. Το κάνατε αυτό για να τονίσετε τους διακριτούς τόνους;» Ο Βάγκνερ απλά απάντησε ότι το πρώτο κοστούμι ήταν χειμωνιάτικο και το δεύτερο πολύ βαρύ. «Όταν παίζω, ιδρώνω πολύ». Ακαταμάχητος.

Κάτι παρόμοιο συνέβη και με τον Ραλφ Βον Γουίλιαμς. Το 1935 η Τέταρτη Συμφωνία του με τον σκοτεινό και βίαιο τόνο της ερμηνεύτηκε ως αντανάκλαση της αυξανόμενης διεθνούς έντασης λόγω της ανόδου στην εξουσία του Χίτλερ και του Μουσολίνι. Ο κριτικός μουσικής με επιρροή Frank Howes το μετονόμασε σε Fascist Symphony παρόλο που ο συνθέτης είχε ξεκαθαρίσει ότι ήταν μουσική χωρίς καμία πολιτική αναφορά. Όταν παρουσίασε την Έκτη Συμφωνία το 1948, στις αρχές του Ψυχρού Πολέμου, το «pianissimo» με το οποίο τελειώνει η παρτιτούρα ερμηνεύτηκε ως η περιγραφή της πυρηνικής καταστροφής του κόσμου. Η απάντηση του συνθέτη ήταν: «Δεν περνάει ποτέ από το μυαλό κανενός ότι ένας άνθρωπος θέλει απλώς να γράψει ένα μουσικό κομμάτι».

Μια άλλη περίπτωση - αυτή τη φορά πολιτικής εκμετάλλευσης - αφορά μια ισπανική ταινία μικρού μήκους, το The Cabin, σε σκηνοθεσία Antonio Mercero το 1972, ένα από τα τελευταία χρόνια της δικτατορίας του Francisco Franco. Σε μια συνέντευξη αρκετά χρόνια αργότερα, ο δημοσιογράφος θυμήθηκε, με ένα έξυπνο κλείσιμο του ματιού, το λεπτό μήνυμα κατά του Φράνκο που περιείχε η ταινία, το οποίο «κατήγγειλε, μέσω του συμβολισμού ενός άνδρα εγκλωβισμένου σε έναν τηλεφωνικό θάλαμο, την κατάσταση του ανυπεράσπιστου πολίτη  το πρόσωπο της καταπίεσης της δικτατορίας. «Η στρατηγική ήταν τόσο έξυπνη, υπογράμμισε με μια χειρονομία συνενοχής, που η αδέξια λογοκρισία του καθεστώτος δεν παρατήρησε την κριτική, επιτρέποντας την κυκλοφορία της ταινίας. Ο Μερσέρο, ξαφνιάζοντας τον συνομιλητή του, απάντησε: «ναι, έτσι πήγε. Οι περισσότεροι κριτικοί τόνισαν αυτή την πολιτική πτυχή, η οποία με εξέπληξε και συνεχίζει να με εκπλήσσει, δεδομένου ότι το μόνο πράγμα που έκανα ήταν μια ταινία τρόμου για έναν άνθρωπο που παγιδεύεται σε έναν τηλεφωνικό θάλαμο». Περιττή διευκρίνιση: η ταινία συνεχίζει να θεωρείται παράδειγμα λαμπρού κινηματογράφου κατά του Φράνκο.

Πέρα από το ανέκδοτο, η αξία παραμένει, δηλαδή το ακατανόητο της σύγχρονης τέχνης και πριν από αυτό η σύγχυση για την έννοια και την κατηγορία της τέχνης. Ένα ξεκάθαρο σημάδι της στειρότητας της εποχής μας, ανίκανη να παράγει σκέψη, που περιορίζεται στο να θεωρούμε κάθε παραξενιά, παραδοξότητα ή καινοτομία ως τέχνη. Ένας κοσμικός κλήρος βοηθών - κριτικοί, διανοούμενοι, έμποροι - αναλαμβάνει την ολοκλήρωση της εξαπάτησης χειραγωγώντας το κοινό, ειδικά τις ημιμορφωμένες εύπορες τάξεις, που είναι πιο πρόθυμοι να πάρουν το δόλωμα λόγω ματαιοδοξίας, ναρκισσισμού, προσκόλλησης στα κλισέ του τής στιγμής . Λείπει στην εποχή μας -όχι μόνο στον χώρο της τέχνης- το παιδί στο παραμύθι του Άντερσεν, το μόνο που φώναξε ειλικρινά ότι ο πομπώδης βασιλιάς, εξαπατημένος από έναν απατεώνα ράφτη που του είχε πουλήσει ένα αόρατο κοστούμι ακριβά, ήταν γυμνός. Γυμνό σαν την αλήθεια που έχει ξεφύγει από την τέχνη και τον δημόσιο λόγο.

Nuovo Giornale Nazionale - Η ΑΚΑΤΑΝΟΗΤΗ ΤΕΧΝΗ ΤΗΣ ΤΕΡΜΑΤΙΚΗΣ ΝΕΩΤΕΡΙΚΟΤΗΤΑΣ (www-nuovogiornalenazionale-com.translate.goog)

ΜΙΑ ΠΡΟΕΙΔΟΠΟΙΗΣΗ ΓΙΑ ΤΟΝ ΜΟΝΤΕΡΝΟ ΠΡΩΘΥΠΟΥΡΓΟ ΚΑΙ ΤΟΝ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΛΑΟ ΠΟΥ ΤΟΝ ΑΚΟΛΟΥΘΕΙ ΒΥΘΙΖΟΝΤΑΙ ΕΚΟΥΣΙΑ ΣΤΗΝ ΑΝΟΗΣΙΑ ΙΣΩΣ ΑΝΑΠΟΦΕΥΚΤΑ.