Η ΜΠΑΝΑΝΑ ΤΟΥ CATTELAN ΚΑΙ Ο ΚΟΣΜΟΣ ΑΝΤΙΘΕΤΑ από τον Roberto Pecchioli

Όταν ήμουν νέος νόμιζα ότι ήμουν πολύ αδαής για να κατανοήσω τη σύγχρονη τέχνη. Ως ηλικιωμένος, είμαι πολύ δύστροπος για να μην πειστώ ότι πρόκειται για μεγάλη απάτη. Τι να σκεφτείτε για την μπανάνα του Maurizio Cattelan, του οποίου ο τίτλος είναι Κωμικός, δηλαδή κωμικός ηθοποιός; Η ειλικρίνεια του καλλιτέχνη, πολύ καλός στο να αποκαλύπτει το ψέμα των εμπόρων τέχνης και των κριτικών, καθώς και να εκμεταλλεύεται τη μοντέρνα ευπιστία των συλλεκτών που δεν καταλαβαίνουν -όπως εγώ- αλλά προσαρμόζονται στο αυθόρμητο "αυτοί που ξέρουν" ( ποιο τι μετά;) και πληρώνουν πολλά χρήματα για να εκθέσουν έργα στο σαλόνι -αλλά η μαγική λέξη είναι "εγκαταστάσεις"- που ο κόσμος αντίθετα θεωρεί καλλιτεχνικές εκφράσεις.

Η δημιουργία του Cattelan, που πωλήθηκε αρχικά για εκατόν είκοσι χιλιάδες δολάρια, αποτελείται από μια κοινή μπανάνα στερεωμένη στον τοίχο με κολλητική ταινία. Η καλλιτεχνική παράσταση, ενημερώνει η Wikipedia, αποτελούνταν από μια σειρά εκδηλώσεων που περιστρέφονταν γύρω από τα φρούτα σε μια έκθεση τέχνης στο Μαϊάμι, τον χώρο της πρώτης έκθεσης. Μόλις σαπίσει η μπανάνα, μπορεί να αντικατασταθεί με άλλη. Ή να τή φάει ήσυχα, όπως θα είχε ήδη κάνει ο τελευταίος αγοραστής του, ένας Κινέζος δισεκατομμυριούχος, ο Τζάστιν Σουν, χρηματοδότης και ειδικός στα κρυπτονομίσματα. Διατηρούνται τα πάντα: κρυπτονόμισμα για cryptoart. Ποιος ξέρει αν η πληρωμή άνω των έξι εκατομμυρίων δολαρίων είναι επίσης εικονική.

Ενενήντα λεπτά χειροκρότημα για τον Cattelan, ικανό να ξεσκεπάσει τον καλλιτεχνικό μηδενισμό, να κοροϊδέψει αγοραστές και κριτικούς και να γίνει πλούσιος με μια μπανάνα και μερικά εκατοστά κολλητική ταινία. Επιπλέον, είναι επίσης ο συγγραφέας του γιγαντιαίου μαρμάρινου δακτύλου - τεχνικά υπέροχου - που εκτίθεται στο Μιλάνο μπροστά στο κτίριο του χρηματιστηρίου, του οποίου ο τίτλος είναι το αρκτικόλεξο LOVE (ελευθερία, μίσος, εκδίκηση, αιωνιότητα). Μια κοροϊδία των οικονομικών, ή ίσως είναι η χρηματοδότηση που στρέφεται σε εμάς μέσα από το έργο για να μας εξηγήσει -με σηκωμένο το μεσαίο δάχτυλο- τι πιστεύει για τα θύματά της.

Η δύναμη του καπιταλισμού είναι να απορροφά τα πάντα, ακόμα και τις πιο άγριες επικρίσεις σε σημείο να τα πουλήσει και να κερδίσει χρήματα από αυτά. Ας σκεφτούμε τη λατρευτική εικόνα του Τσε Γκεβάρα που έγινε brand ή το «no logo» (από το αντικαπιταλιστικό βιβλίο της Naomi Klein) που μεταμορφώθηκε με τη σειρά του σε μια επιτυχημένη μάρκα. Σε κάνει να θέλεις να χειροκροτήσεις αυτούς που είναι ικανοί να κάνουν τους αντιπάλους τους να πληρώσουν. Εξαιρετική τέχνη επίσης.

Είναι άχρηστο, στην περίπτωση της μπανάνας, να ασχολούμαστε με τους ορισμούς της τέχνης. Αρκεί ένας αφορισμός του Αυστριακού Karl Kraus: τέχνη είναι αυτό που θα γίνει ο κόσμος, όχι αυτό που είναι ο κόσμος. Ακριβώς: ο κόσμος αναποδογύρισε. Ή μια αντανάκλαση του τρομερού Theodor W. Adorno στο Minima Moralia: το σημερινό καθήκον της τέχνης είναι να εισάγει το χάος στην τάξη. Η αποστολή ολοκληρώθηκε τέλεια, ξεκινώντας από το περίφημο ουρητήριο (Fontana είναι το επίσημο όνομα) του Marcel Duchamp από το 1917, του πρώτου που διατύπωσε τη θεωρία ότι όλα μπορούν να είναι τέχνη. Από τότε κάθε έκφραση δημιουργικότητας μπορεί να θεωρηθεί (ή να περάσει) ως τέχνη

Ας αναφέρουμε ξανά τη μεταμοντέρνα κοσμική βίβλο, τη Wikipedia. «Το Συντριβάνι είναι ένα έτοιμο έργο (??) που δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη Marcel Duchamp το 1917. Δεν εκτέθηκε ποτέ στο κοινό και στη συνέχεια χάθηκε. Αποτελείται από ένα συνηθισμένο ουρητήριο με υπογραφή R. Mutt και με τίτλο Fountain, και θεωρείται από ορισμένους ιστορικούς τέχνης και εξειδικευμένους θεωρητικούς ως ένα από τα μεγαλύτερα έργα τέχνης του εικοστού αιώνα. Από το 1964, δεκαέξι αντίγραφα του αντικειμένου υπάρχουν στον κόσμο». Με όλο τον σεβασμό στον Walter Benjamin που θεώρησε τη διαφορά μεταξύ πολιτιστικής αξίας και εκθεσιακής αξίας και έγραψε ένα δοκίμιο με θέμα Το έργο τέχνης στην εποχή της τεχνικής του αναπαραγωγιμότητας. Και, σε αυτή την περίπτωση, τής αντικατάστασής του με άλλη μπανάνα. Τιμή στον Maurizio Cattelan, που κοροϊδεύει το καλλιτεχνικό τσίρκο και γίνεται πλούσιος. Οπαδοί άλλων καλλιτεχνών, από τον Piero Manzoni με το περίφημο βάζο με τα περιττώματά του (Artist's Shit) μέχρι τον Lucio Fontana που έκανε τα περίφημα «κοψίματα» στον άδειο καμβά για να παραπέμπει στην τέταρτη διάσταση, μέχρι την ποπ αρτ του Andy Warhol με τη σειρά των τριάντα δύο καμβάδων σε κουτάκια με φασόλια Campbell.

Αν είχα εφεύρει ένα νέο μοντέλο σκούπας, θα μπορούσα να διεκδικήσω τον τίτλο του καλλιτέχνη: δημιουργικότητα. Άλλωστε, έχω έναν φίλο που είναι πραγματικά αφοσιωμένος στην ιστορία των σκουπών. Είναι η αυτοκρατορία της ισοδυναμίας στά χαμηλά: δεν υπάρχουν διακρίσεις ή ιεραρχίες, ούτε μεταξύ ανθρώπων ούτε μεταξύ πραγμάτων. Όλα είναι τυχαία και έχουν την ίδια αξία. Ως αποτέλεσμα, όλα μπορούν να είναι τέχνη. Ξεκίνησε με τον Ρώσο αφαιρετικό Μάλεβιτς, ο οποίος στις αρχές του εικοστού αιώνα ζωγράφισε -ή μάλλον δημιούργησε, αφού δεν ολοκλήρωσε τη ζωγραφική του - το γνωστό Μαύρο Τετράγωνο σε Λευκό Φόντο, το οποίο ακολούθησε το Λευκό Τετράγωνο σε λευκό φόντο. Ο Μάλεβιτς δήλωσε ότι η ζωγραφική είναι μια προκατάληψη του παρελθόντος, δηλώνοντας ότι η τελευταία ώρα της τέχνης είχε φτάσει. Ας απαγορευθούν οι καλές τέχνες, κατέληξε. Μια προφητεία που έγινε πραγματικότητα, αφού όχι μόνο η σύγχρονη τέχνη (μεταμοντέρνα και μετα-τέχνη) μοιάζει συχνά να είναι η απολογία του άσχημου, αλλά ακόμη και του παραμορφωμένου, του άσεμνου, των ονείρων, των εφιαλτών και των διεστραμμένων. Ο μεγάλος Γκόγια κατάλαβε τα πάντα στο χαρακτικό γνωστό ως Ο ύπνος της λογικής γεννά τέρατα.

Πέρα από την προβοκάτσια, την υποχρεωτική παράβαση που έχει γίνει νέος κομφορμισμός, πολλοί καλλιτέχνες - αυτοαποκαλούμενοι - ενδιαφέρονται μόνο για τους αναλυτές της τρέλας αυτής της εποχής, σίγουροι για το χειροκρότημα του κόσμου που κατά τα άλλα αγνοεί τη δική του παρακμή. Πρόσφατα, οι επιθέσεις στην «τέχνη» που πραγματοποιήθηκαν από ανυποψίαστους εργάτες καθαριότητας σε ορισμένα μουσεία έκαναν την είδηση, καθώς πέταξαν ορισμένες εκτεθειμένες «εγκαταστάσεις» από σκουπίδια στον κάδο σκουπιδιών, σαφείς νύξεις για τη σύγχρονη πραγματικότητα των «δημιουργών» που μετονομάστηκαν σε καλλιτέχνες. Μεγάλη άγνοια ή κοινή σοφία;

Τι γίνεται με ένα άλλο έργο, τη φωτογραφία του Αμερικανού Andrès Serrano Piss Christ, ένα αγαλματίδιο του Εσταυρωμένου Χριστού βυθισμένο στα ούρα, το οποίο κέρδισε επίσης ένα χρηματικό έπαθλο από έναν κρατικό οργανισμό των ΗΠΑ; Ο Cattelan, εξάλλου, έχει παίξει ολόκληρη την καριέρα του στα όρια της πρόκλησης και του χάπενινγκ. Το 1999,  παρουσίασε ως ζωντανό έργο, με τίτλο Μια τέλεια μέρα,τόν Μιλανέζο γκαλερίστα Massimo De Carlo  κρεμώντας τον σε έναν τοίχο τής γκαλερί με γκρι κολλητική ταινία. Ο καημένος, εξαντλημένος και αναίσθητος, εισήχθη στα επείγοντα. Δίκαιη τιμωρία εργαζομένου;

Διαβάσαμε ένα άρθρο του προοδευτικού δημοσιογράφου Luca Ciarrocca, θαυμαστή της σύγχρονης τέχνης, για την υπόθεση τής εκατομμυριούχου μπανάνας. Αποδοκιμάζει την υπερβολή της τιμής, καταδικάζει την προσβολή της φτώχειας, κάνει λόγο για αχαλίνωτο Τραμπισμό (η αίσθηση του γελοίου δεν είναι στο σπίτι των Δίκαιων και Σοφών), φαίνεται να μην πιστεύει στην καλλιτεχνική αξία της μπανάνας σε σημείο νά αμφιβάλλει για τον εαυτό του - lorsignori  όταν σκέφτονται ελεύθερα, αισθάνονται ένοχοι - αλλά μετά καθησυχάζουν τον εαυτό τους. Ένας ικανός φίλος - ένας ειδικός, ποταπός δειλός καταδικασμένος περισσότερο από τους μισούμενους από τον Ριγκολέτο αυλικούς - τον πείθει. Αυτό το έργο, εξηγεί, είναι ουσιαστικά σύμφωνο με την κυρίαρχη σκέψη του συγγραφέα, είναι μια κοροϊδία της αγοράς τέχνης. Ο Cattelan απλώς ξεπερνά τα όρια για να δει πόσο μακριά μπορεί να φτάσει με την πρόκληση του και, αφού βρήκε αγοραστή, σίγουρα δεν θα σταματήσει εκεί.

Ακριβώς: δεν πρόκειται για την τέχνη (ο ειδικός χρησιμοποιεί τον όρο «έργο») αλλά για την αγορά. Και ίσως γιά απάτη, ας το πούμε μια για πάντα. Όπως κατάλαβε ο Βολταίρος πριν από δυόμισι αιώνες, το σημαντικό είναι το «épater le bourgeois», να καταπλήξεις τους αστούς, οι οποίοι, πεπεισμένοι από ένα σμήνος καλοφτιαγμένων διανοουμένων, θα πιστέψουν ότι είναι τέχνη και θα αγοράσουν οποιοδήποτε «έργο». σε ακριβό τίμημα για να μην κάνουν τη φιγούρα του αδαή και με τη σειρά του να καταπλήξει τους καλεσμένους,πού ζηλεύουν εκείνους που κατέχουν ένα διάσημο έργο από το οποίο δεν καταλαβαίνουν τίποτα, αν και ποτέ δεν θα το παραδεχτούν. Η αγορά της σύγχρονης τέχνης είναι μια απάτη, αναγνωρίζει ο Ciarrocca, αλλά καταλήγει να  κατηγορήσει τόν αγοραστή, ένοχο ότι ενσαρκώνει τα χειρότερα του νέου καπιταλισμού. Αλήθεια, αλλά τι γίνεται με τον παραλογισμό να αποκαλούμε τέχνη αυτό που προφανώς δεν είναι, όπως καταλαβαίνουν οι απλοί άνθρωποι, αλλά όχι οι διανοούμενοι, και να βάζουμε ένα τίμημα σε όλα;

Πώς μπορούμε να ξεχάσουμε ότι η υποβάθμιση - σε αυτόν και σε χίλιους άλλους τομείς - είναι το αποτέλεσμα ενός συστήματος που έχει ανατρέψει κάθε αρχή και κρίση αξίας, σε σημείο να μπερδεύει τη δημιουργικότητα -ή την απλή πράξη- με την τέχνη, που εκφράζει την ομορφιά, την ανύψωση , τεχνογνωσία, στυλ, υπέρβαση. Μήπως ο Μιχαήλ Άγγελος πίστευε ότι η τοιχογραφία της Καπέλα Σιξτίνα ήταν εγκατάσταση; Είναι βολικό να κατηγορήσουμε τον Justin Sun, ο οποίος - ενήμερος ή όχι - αποκάλυψε με δολάρια αυτό που είναι προφανές σε εμάς τους φτωχούς αδαείς, δηλαδή ότι η πονηριά των συγγραφέων, των γκαλερίστων, των κριτικών δεν είναι τίποτα άλλο από το εποικοδόμημα για να δικαιολογήσουν έναν γύρο χρημάτων ξένων στήν έννοια της τέχνης.

Η ίδια αποξένωση των παράλογων ποσών που πληρώνει κάποιος για αυθεντικά αριστουργήματα που μειώνονται σε φρικιαστικά σόου, για να προβάλλονται επί πληρωμή σε κοινό οπλισμένο με smartphone, με σκοπό τη βιαστική φωτογράφιση - θά είναι καί στή "καλλιτεχνική" selfie του επόμενου επισκέπτη στόν καρπό τής ιδιοφυΐα ενός Βαν Γκογκ, που παρατηρήθηκε μόνο επειδή πλήρωσε πολλά. Η βασιλεία της ποσότητας, σημείο των καιρών. Καημένε Βίνσεντ, δεν κατάλαβες πώς είναι τα πράγματα στον κόσμο. Καλύτερα ο Cattelan, που δημιούργησε αληθινά γλυπτά, αλλά έγινε διάσημος με παραστάσεις, εγκαταστάσεις και μπανάνες. Διαλογιστείτε, καλλιτέχνες, διαλογιστείτε.

La banana di Cattelan e il mondo al contrario