Η ομορφιά είναι η μισή σωτηρία

Marcello Veneziani

Υπάρχει ακόμα χώρος για ομορφιά στην εποχή της τεχνολογίας, των οικονομικών και του αφυπνισμένου κανόνα; Η ομορφιά φαίνεται ξεπερασμένη, άχρηστη, μεροληπτική, κυριαρχούμενη από ένα αισθητικό όραμα του κόσμου. Πριν από είκοσι πέντε χρόνια, με τον Giorgio Albertazzi, έγραψα και ξεκίνησα το μανιφέστο της ομορφιάς. Λάτρης και αναγνώστης του Δάντη και του d'Annunzio, ο Albertazzi ανέβαζε τότε τα Απομνημονεύματα του Αδριανού της Marguerite Yourcenar , ένα μνημείο ομορφιάς. Θυμάμαι μια αξέχαστη παράστασή του στη Βίλα του Αδριανού στο Τίβολι, και νιώσαμε ότι ο μεγάλος αυτοκράτορας ήταν παρών. Στο μανιφέστο, το οποίο έγραψα και υπέγραψα μαζί του και μερικούς άλλους φίλους, προσπάθησα να ορίσω την ομορφιά σε δέκα σημεία, τα οποία συνοψίζω εδώ.

Η ομορφιά είναι φίλη του μέτρου και εχθρός του απεραντοσύνης , φίλη του πραγματικού κόσμου και εχθρός του αφηρημένου, φίλη του δώρου και εχθρός της χρησιμότητας, φίλη της αριστείας και εχθρός της μετριότητας, φίλη της ελαφρότητας και εχθρός της βαρύτητας, φίλη της ποικιλίας και εχθρός της ομοιομορφίας, φίλη της διάκρισης και εχθρός του χωρισμού, φίλη του μύθου και εχθρός της λογικής, φίλη του χώρου και εχθρός του χρόνου, φίλη της ύπαρξης και εχθρός του μηδενός. Κάθε δήλωση είχε μια συνοπτική εξήγηση.

Η ομορφιά είναι η δόξα του κόσμου που τραγουδιέται από το φως. Η ομορφιά στην απόλυτη έννοιά της είναι το σύμβολο του Καλού, το ορατό μισό του πλακιδίου. Το άλλο μισό κατοικεί στους ουρανούς. Η ομορφιά εδώ κάτω είναι η αντανάκλαση της υπερβατικής ομορφιάς.

Αυτή η θέση απηχούσε τον Πλάτωνα και τον Πλωτίνο, τον φιλόσοφο της ομορφιάς. Αντανακλούσε την ελληνική αγάπη για την ομορφιά και τη χριστιανική αγάπη για την ομορφιά. Η τάξη είναι ομορφιά, και η ομορφιά είναι τάξη. Και οι δύο βασίζονται στο μέτρο και την αρμονία. Και οι δύο δίνουν μορφή στο άμορφο και αντιτίθενται στο χάος που παραμορφώνει και συγχέει τα στοιχεία. Οι θεμελιώδεις αρχές της τάξης αντιστοιχούν στις συστατικές αρχές της ομορφιάς, που περιγράφονται από τον Άγιο Θωμά: proportio, integritas και claritas - αναλογία, ακεραιότητα και σαφήνεια. Στον ουρανό και στη γη, από τις μουσικές παρτιτούρες μέχρι τα γλυπτά, μέχρι το στημόνι και το υφάδι των χαλιών, η σύνδεση μεταξύ τάξης και ομορφιάς είναι στενή. Η τάξη φθείρεται όταν γίνεται μηχανική και μη οργανική. Ομοίως, η ομορφιά φθείρεται όταν δεν σχεδιάζεται από το φως αλλά είναι απλώς ένα κέλυφος και εμφάνιση, και ως εκ τούτου είναι μόνο εξωτερική και όχι εγγενής. Η τάξη είναι αρσενική και η ομορφιά είναι θηλυκή, η τάξη είναι ενήλικη και η ομορφιά είναι νεανική, η τάξη ενσταλάζει γαλήνη και η ομορφιά χαρά. Η τάξη είναι το παράθυρο και η ομορφιά είναι το φως που το διαπερνά. Η τάξη και η ομορφιά είναι μεταφυσικές αρχές που έχουν ανθίσει στην πραγματικότητα. Η τάξη είναι ο ευφυής σχεδιασμός που οργανώνει τον κόσμο.

«Η αλήθεια είναι ομορφιά», έλεγε ο Keats, «αν και άλλοι συγγραφείς, από τον Leopardi μέχρι τον Nietzsche, μας διδάσκουν ότι η ομορφιά είναι μάλλον το Απολλώνιο και απατηλό πέπλο που απλώνεται πάνω στην τραγωδία του κόσμου. Πέρα από τον Απόλλωνα, έλεγε ο Nietzsche, υπάρχει ο Διόνυσος που σκίζει το πέπλο των χρυσών ψεμάτων και μας οδηγεί πέρα ​​από την ομορφιά. Πού; Προς την τραγωδία, το άπειρο, το παραλήρημα. Ή προς το υψηλό, όπως το οραματίστηκαν ο Burke και ο Kant, που είναι η ανησυχητική, απεριόριστη ομορφιά που μας ενοχλεί αλλά και μας συναρπάζει».

Ακόμα και ένας μισητός συγγραφέας όπως ο Μποντλέρ τόνισε τη σύνδεση μεταξύ τάξης και ομορφιάς, σε εκείνους τους διάσημους στίχους που παρέθεσαν οι Μάνλιο Σγκαλάμπρο και Φράνκο Μπατιάτο στο Invito al viaggio: «Εκεί κάτω, όλα είναι τάξη και ομορφιά, ηρεμία και ηδονή. Ο κόσμος αποκοιμιέται σε ένα ζεστό φως από υάκινθο και χρυσό».

Η ομορφιά μπορεί να είναι φυσική ή υπερφυσική, ή να εμπνέεται από την τέχνη ή την ευφυΐα. Η ομορφιά εκπέμπει μια αύρα, η οποία δεν περιορίζεται σε ένα έργο τέχνης, όπως είπε ο Βάλτερ Μπένγιαμιν, επειδή μπορεί να προέρχεται από το χάρισμα, τη χάρη ή το φως που είναι εγγενή σε ένα θέμα και έναν τόπο, και όχι αποκλειστικά από το προϊόν του καλλιτέχνη.

Η ομορφιά έχει μεγάλη σχέση με τον μεσογειακό πολιτισμό, τον παγανιστικό, τον καθολικό και τον βυζαντινό, ο οποίος, στο όνομα του φωτός, είχε τη λατρεία των εικόνων και μια μεταφορική θρησκεία, στην οποία ακόμη και η θεότητα ήταν κατ' εικόνα και ομοίωση του ανθρώπου, έστω και αν για την πίστη είναι ο άνθρωπος κατ' εικόνα και ομοίωση του Θεού.

Η χάρη της ομορφιάς θεωρούνταν στον κλασικό κόσμο στατική, αδρανής, «για να επιδεικνύει θαύματα». Έτσι, στη νεωτερικότητα, η ομορφιά, στατική στην ύπαρξή της, έχει κατακλυστεί από την ασχήμια, δυναμική στο γίγνεσθαι και στή λειτουργική της. Η ασχήμια είναι κινητή, προχωρά, η ομορφιά όχι, και ως εκ τούτου είναι χαμένη. Ο φουτουρισμός προσπάθησε να θέσει την ομορφιά σε κίνηση, να τη φανταστεί δυναμική και όχι πλέον στατική, προϊόν της τεχνολογίας και όχι μόνο της φύσης· την ομορφιά των μηχανών, της ταχύτητας. Η ομορφιά δεν ήταν μόνο στη δημιουργία και στη μίμηση της δημιουργίας, αλλά ήταν καρπός δημιουργικής και φανταστικής εργασίας, τεχνάσματος. Τι θα απογίνει στην εποχή της τεχνητής νοημοσύνης; «Η Πολιτική της Ομορφιάς» ήταν ο τίτλος ενός λαμπρού κειμένου του James Hillman, ενός ψυχαναλυτή του Γιουνγκ, αφιερωμένου στην ανάγκη η ομορφιά να ζωντανέψει πόλεις και κοινότητες, σε μια εποχή που κυριαρχείται από τη δικτατορία της ασχήμιας. Φυσικά, η πολιτική της ομορφιάς δεν είναι η ομορφιά της πολιτικής: αλλά σήμερα, και από τις δύο έννοιες, η σύνδεση μεταξύ ομορφιάς και πολιτικής είναι μια σχέση καθαρής φαντασίας, ένα παραλήρημα. Ωστόσο, το θέμα της ομορφιάς και της πόλης θα πρέπει να αγγίξει ιδιαίτερα εμάς τους Ιταλούς, δεδομένης της παγκόσμιας πρωτοπορίας της Ιταλίας στην ομορφιά των τεχνών, των ιστορικών κέντρων και του τοπίου της.

«Η ομορφιά θα σώσει τον κόσμο », έλεγε ο Ντοστογιέφσκι, «και εμείς θα συνεχίσουμε να αναρωτιόμαστε: ποιος όμως θα σώσει την ομορφιά, η οποία είναι ένα ευαίσθητο και φθαρτό αγαθό;»

Bellezza, mezza salvezza - Marcello Veneziani

Η ομορφιά έχει γίνει η ασχήμια τής μόδας.

Roberto Pecchioli - 28 Σεπτεμβρίου 2025

Πηγή: EreticaMente

Ζούμε μέσα στην αποκρουστική ασχήμια. Η ομορφιά έχει γίνει η μόδα της ασχήμιας. Η φράση είναι του Jean Cau, γραμμένη πριν από μισό αιώνα, στην αυγή της υποβάθμισης, σε ένα λαμπρό, σε μεγάλο βαθμό παραβλεπόμενο δοκίμιο, παρά (ή λόγω) της αξίας του, με τίτλο «Οι στάβλοι της Δύσης». Ο Cau, συγγραφέας του «Ο Ιππότης, ο Θάνατος και ο Διάβολος», μιας αλληγορίας ύπαρξης βασισμένης στην ομώνυμη γκραβούρα του Άλμπρεχτ Ντύρερ, ήταν στα νιάτα του γραμματέας του χειρότερου από τους κακούς Γάλλους δασκάλους, του Jean Paul Sartre, μόνο και μόνο για να αποστασιοποιηθεί ριζικά από αυτόν και να καταλήξει να τεθεί υπό απαγόρευση από τις πολιτιστικές μαφίες.
Ζούμε περιτριγυρισμένοι, κυνηγημένοι από την ασχήμια: από πόλεις, από παραμορφωμένα τοπία που περιβάλλουν ακόμη και εμπορευματοποιημένα σύμβολα τέχνης όπως η Φλωρεντία και η Σιένα, της ηθικής, της προσωπικής αισθητικής. Ο τρόπος που συμπεριφέρονται, μιλούν, ακόμη και η στάση του σώματος των ανθρώπων είναι άσχημος, με τα κούφια στήθη τους, σκυμμένα πάνω από τεχνητά μηχανήματα, ντυμένα με απαίσια κουρέλια, φούτερ με κουκούλα διακοσμημένα με κενές φράσεις, αυστηρά στα αγγλικά, και εικονογραφία με κολασμένες αναφορές, κουρελιασμένα παντελόνια, σκόπιμα σκισμένα (κοστίζουν περισσότερο και οι ανόητοι τα ερωτεύονται), ατημέλητα μαλλιά σε αφύσικες αποχρώσεις - κυρίως μωβ, πράσινο και μπλε - και, φυσικά, τα τυπικά τατουάζ, γενικά άσχημα, άμορφα ή επαναλαμβανόμενα (πού είναι η επιθυμητή εξατομίκευση;), σκίτσα που συμβολίζουν την ανυπαρξία, την συντριπτική δύναμη της μόδας ή την αγχωτική επιθυμία να γίνει το σώμα ένα μοναδικό «έργο τέχνης».

Λίγοι φαίνεται να παρατηρούν ή να παραπονιούνται για την ασχήμια: είναι μέρος της κανονικότητας, και αν είναι μοντέρνα, ονομάζεται ομορφιά. Ένα δοχείο δωματίου ως κάλυμμα κεφαλής θα γινόταν όμορφο αν το Παβλοφικό αντανακλαστικό της τάσης το επέβαλλε στο ανθρώπινο κοπάδι. Η ασχήμια είναι δημοκρατική, με την έννοια ότι είναι υλική, άμεση, προσβάσιμη σε όλους. Η ομορφιά είναι αριστοκρατική, καθώς μας εξυψώνει, μας κάνει να συλλογιζόμαστε, φέρνει εσωτερική χαρά, διεγείρει την περισυλλογή και μας προβάλλει στο βασίλειο της ψυχής. Ωστόσο, η ομορφιά - στην τέχνη, στο τραγούδι, στον χορό, στις χειρονομίες, στη στάση, στη φύση, σε όλα όσα μας περιβάλλουν - ανέκαθεν αντιλαμβανόταν από τους ανθρώπους ως ανώτερη, που έδινε νόημα στη ζωή. Μπροστά στο θέαμα της ομορφιάς, βιώνουμε μια εσωτερική αναστάτωση, ένα συχνά ανεξήγητο συναίσθημα και αναστάτωση, μια λάμψη αιωνιότητας.
Αλλά ζούμε στην πιο στενή και υλιστική εποχή της ιστορίας, οπότε το ερώτημα είναι: ποια είναι η χρησιμότητα της ομορφιάς; Δεν γνωρίζουμε την απάντηση. Καταφεύγουμε στους γίγαντες στους ώμους των οποίων εξετάζουμε τον κόσμο. Για τον Αριστοτέλη, η ομορφιά είναι ένα δώρο από τον Θεό. Από τότε που γίναμε άθεοι, ιδού ένα ισχυρό επιχείρημα υπέρ της ασχήμιας. Ο Σαίξπηρ βάζει έναν από τους χαρακτήρες του να λέει: «Η ομορφιά από μόνη της είναι αρκετή για να πείσει τα μάτια των ανθρώπων, χωρίς την ανάγκη ρητόρων». Αλλά είμαστε τυφλοί που οδηγούμαστε από τρελούς, ένα άλλο μαργαριτάρι από τον Άγγλο βάρδο. Τίποτα όμορφο δεν είναι απαραίτητο για τη ζωή. Μόνο αυτό που δεν μπορεί να εξυπηρετήσει κανένα σκοπό είναι πραγματικά όμορφο. Όλα τα χρήσιμα είναι άσχημα («Tout ce qui est utile est laid»). Αυτά είναι τα λόγια του Θεόφιλου Γκωτιέ στο Mademoiselle de Maupin. Ένα ανθισμένο τριαντάφυλλο δεν έχει καμία χρησιμότητα, ούτε η γοητεία ενός ηλιοβασιλέματος ή το τραγούδι ενός πουλιού είναι χρήσιμα σε κανέναν. Καλύτερα μια πρόγνωση καιρού ή ο ήχος μιας ταμειακής μηχανής. Μόνο ό,τι εξυπηρετεί είναι χρήσιμο, και άσχημα είναι τα πρόσωπα της εξουσίας, τα πρόσωπα των αυλικών ή των επικεφαλής τμημάτων, τόσο αξιαγάπητα όσο ο πωλητής που ανυπομονεί να μας πουλήσει ένα ζευγάρι παπούτσια.

Δεν μπορούμε να πούμε πώς η ομορφιά θα σώσει τον κόσμο - τό δυνατό επιφώνημα του Πρίγκιπα Μίσκιν του Ντοστογιέφσκι - αλλά είμαστε βέβαιοι ότι η ασχήμια θα τον καταστρέψει. Είναι ξεκάθαρο στα μάτια εκείνων που εξακολουθούν να κοιτάζουν, όπως και να βλέπουν. Αντίθετα, κυριαρχεί το κιτς - αυτό που είναι υπερβολικό, μια χυδαία μίμηση της ομορφιάς - και η αχαλίνωτη προχειρότητα, ξεκινώντας από την επίπεδη γλώσσα που περιορίζεται σε λίγες λέξεις, σε στερεότυπες φόρμουλες, ονοματοποιία, σε βωμολοχίες που μετατρέπονται σε λέξεις συμπλήρωσης. Το άτακτο και το άμορφο επικρατούν, παρουσιάζονται ως αμεσότητα. Η ευγενής ψυχή, έλεγε ο Γκαίτε, επιδιώκει μια τάξη και έναν νόμο, τη σχέση των οποίων με την ομορφιά διαισθάνεται. Ακόμα πιο ξεκάθαροι ήταν οι Έλληνες, για τους οποίους το καλό και η ομορφιά τείνουν να συμπίπτουν (kalòs kài agathòs) στο μονοπάτι της αρετής. Η ομορφιά είναι αλήθεια και η αλήθεια είναι ομορφιά, είναι η κραυγή που ξεσπά από το στόμα του Τζον Κιτς, του ρομαντικού ποιητή, μπροστά σε μια ελληνική τεφροδόχο. Επομένως, η ασχήμια είναι ένα ψέμα: στην πραγματικότητα, ζούμε βυθισμένοι σε ψέματα, πιστεύουμε εξαιτίας της δύναμης εκείνων που τα λένε και της ανικανότητας εκείνων που τα ακούν, χωρίς πλέον να έχουμε διδαχθεί από και μέσα στην ομορφιά της αλήθειας.
Η τέχνη ορίζεται ως οποιαδήποτε δημιουργική έκφραση (κάτι που είναι άλλο πράγμα), όσο παράξενη, εκμεταλλευτική, άσεμνη ή γελοία κι αν είναι. Βρήκαν ένα συνώνυμο: την εγκατάσταση. Παρουσιάζουν μια μπανάνα κρεμασμένη στον τοίχο με ταινία ως τέχνη. Πιο ειλικρινής είναι η σειριακή διαφήμιση για τη σούπα ντομάτας Campbell's του Andy Warhol, που εκτίθεται σαν σε σούπερ μάρκετ, η οποία αναβαθμίζει την εμπορευματική μορφή σε τέχνη, την αποστολή της ποπ. Ή να υποβαθμίζει την τέχνη σε καταναλωτικό προϊόν σε έναν κόσμο που κυριαρχείται από τα ψευδή μηνύματα της προπαγάνδας και της διαφήμισης, τις φιλικές προς τον καταναλωτή νεοεπιστήμες. Οι εικονιστικές τέχνες έχουν πάψει να αντιπροσωπεύουν την ανθρωπότητα, στρέφοντας όχι στη φύση αλλά στο άμορφο, το αφηρημένο, συχνά το άλογο. Η ιδανική μορφή της μη τέχνης είναι το ρίζωμα, η έκκριση που ξεχειλίζει χωρίς κατεύθυνση.

Μια κάστα αυτοαποκαλούμενων ειδικών αποφασίζει τι θα πρέπει να θεωρούμε τέχνη και ορίζει την τιμή του σε μετρητά. Αν όλα έχουν τιμή, τίποτα δεν έχει αξία. Η ομορφιά είναι ο ναός του πνεύματος του πλάσματος που σηκώνει το βλέμμα του. Σαν ένας θρησκευτικός ναός, είναι ιερή επειδή δεν πωλείται. Αδιανόητο όπου όλα αποτιμώνται σε χρήματα. Έχω ένα παλτό χιλίων ευρώ, αγόρασα ένα αυτοκίνητο πενήντα χιλιάδων ευρώ, ένας πίνακας του Βαν Γκογκ αξίζει εκατό εκατομμύρια δολάρια. Ο πίνακάς του «Ένα ζευγάρι παπούτσια», που αγαπήθηκε από τον Πικάσο, αξίζει επίσης τόσο πολύ επειδή αποτέλεσε αντικείμενο έντονου στοχασμού του Μάρτιν Χάιντεγκερ σχετικά με τη γένεση ενός έργου τέχνης. Καημένε Βίνσεντ, γι' αυτό υπάρχει η φιλοσοφία, ένα τυπικό ερώτημα των ανόητων.
Όσο για τη μουσική, μήπως ο ρυθμικός θόρυβος, που ενισχύεται από τεχνητούς μηχανισμούς, από πολύ ραπ και παγίδα, που συνοδεύεται από τρελούς, χυδαίους ή βίαιους στίχους, είναι τέχνη; Ή οι ήχοι που κουφαίνουν και τρελαίνουν τους ανθρώπους σε ρέιβ πάρτι, των οποίων ο στόχος είναι να απελευθερώσουν τις υπερβολές των ναρκωτικών, του αλκοόλ και του σεξ, ή τα συγκεχυμένα γεγονότα, το μονότονο γαϊτανάκι των υστερικών, άψυχων δερβίσηδων που ζητούν ελευθερία. Η τέχνη έχει εκδιώξει τον άνθρωπο από τον δικό του ορίζοντα, ο οποίος σήμερα αποτελείται από μαζικά παραγόμενα προϊόντα, όπως παρουσίασε ο Βάλτερ Μπένγιαμιν στο «Έργο Τέχνης στην Εποχή της Μηχανικής Αναπαραγωγής», ή μάλλον από μια ψευδοτέχνη που «χλευάζει, κοροϊδεύει, διαβρώνει και καταστρέφει τα πάντα». (J. Cau).
Η αποκρουστική ασχήμια είναι σημάδια των καιρών, δηλαδή, οι καρποί μιας κυρίαρχης, καταστροφικής και άψυχης θέλησης, η πηγή ενός απελπισμένου μηδενισμού. Η πολιτική ασχήμια βρίσκεται επίσης σε άνοδο, η άψυχη διαχείριση παγωμένων τεχνοκρατών που στερούνται οποιουδήποτε σχεδίου εκτός από την προσωπική επιτυχία. Και η οικονομικοκοινωνική ασχήμια αποκαλεί ελεύθερη αγορά την κυριαρχία λίγων γιγάντων που διώχνουν τους ανταγωνιστές τον έναν μετά τον άλλον. Και η ηθική ασχήμια είναι ο συνεχής ανταγωνισμός, ο πόλεμος όλων εναντίον όλων του φιλελευθερισμού. 

Όσο για την αισθητική ασχήμια, πώς θα κρίνουμε τους λεκέδες και τα σκίτσα που περνούν ως τέχνη του δρόμου και καταστρέφουν τοίχους, κτίρια και οχήματα, τα οποία δεν έχουν καμία σχέση με τον Banksy, το ψευδώνυμο του άγνωστου συγγραφέα και είδωλο της τέχνης του δρόμου; 

Η ασχήμια είναι οι μη-τόποι - αεροδρόμια, σταθμοί, κόμβοι, είσοδοι και προαύλια εμπορικών κέντρων - όπου ο ταξιδιώτης, υποβιβασμένος σε ένα χάμστερ σε μια ρόδα, αναγκάζεται να περιπλανηθεί. Η ασχήμια είναι η εμμονική επιδίωξη της ηδονής για χάρη της, χωρίς πρόσωπο και σκοπό. Και η κρίση του πολιτισμού έχει γίνει μια «τρομακτική απόρριψη κάθε ευπρέπειας» (Ο Ιππότης, Ο Θάνατος, ο Διάβολος) του μεταμοντέρνου πλήθους, του οποίου το αισθητικό σήμα κατατεθέν είναι το κιτς. Άλλωστε, η αστική τάξη δεν είχε ποτέ άλλο γούστο παρά μόνο μιμητική, μίμηση αυτού που ήταν ανώτερο.
Η ασχήμια, σε συνδυασμό με την ασχήμια της εικονογραφίας του ουράνιου τόξου της ομοφυλοφιλικής υπερηφάνειας, είναι φρικτή, η μεταμφίεση που παραπέμπει στο κακό και κατεβαίνει στο άσεμνο. Δεν έχει καμία σχέση με την ψύχραιμη αξιοπρέπεια της Τέταρτης Τάξης, των εργατών και των αγροτών, απλών, όμορφων και κομψών καθώς ξεχύνονται στην ιστορία, στον πίνακα του Πελίτσα ντα Βολπέδο. 

Σήμερα, σώματα παραμορφωμένα από μίσος περιφέρονται τριγύρω, πορφυρά από οργή, απαλλαγμένα από την ευπρέπεια των χθεσινών αγωνιζόμενων προλεταριακών πλήθων. Από την Τέταρτη Τάξη, έχουμε περάσει από μάζα σε μάζα, μετά σε λαό, για να καταλήξουμε σε πλήθος, ένα σμήνος χωρίς κατεύθυνση. Ζούμε σε ένα παρόν χωρίς αυτογνωσία, που χαρακτηρίζεται από μια εμμονική απόρριψη του «πριν» σε συνδυασμό με αδιαφορία για το «μετά». Τίποτα δεν μοιάζει με την επίκληση του Γκαίτε, «Σταμάτα, στιγμή, είσαι τόσο όμορφη!». Η ομορφιά της ανεπανάληπτης στιγμής συχνά έγκειται στο εκθαμβωτικό όραμα της ομορφιάς, στην ενατένιση και την ανείπωτη φύση της, στην έκπληξη που πηγάζει από την καρδιά. Ωστόσο, μια καρδιά -ξεχωριστή από τον παλλόμενο μυ- είναι απαραίτητη για να αξιοποιήσει το θαύμα της ομορφιάς, απρόσιτη στους «τελευταίους ανθρώπους» που χλευάζουν και χλευάζουν, που δεν μπορούν να περιφρονήσουν τον εαυτό τους, ανίκανοι να γεννήσουν αστέρια επειδή είναι αναίσθητοι στην ομορφιά.
Έτσι μας ήθελαν, έτσι μας διαμορφώνουν με μια επιτυχία που προκαλεί απαισιοδοξία. Το μόνο που μένει είναι να σκεφτόμαστε το αντίθετο από την επικρατούσα άποψη, να φωνάζουμε ανάμεσα στα ερείπια. Η ασχήμια γίνεται μοντέρνα κανονικότητα για όσους δεν μπορούν πλέον να δουν τα ερείπια που τα περιβάλλουν. Πόσο μάλλον, όπως ο Πολεμικός Πιλότος του Αγίου Εξυπερύ, να μαντέψουμε ότι ανάμεσα στις γκρεμισμένες πέτρες του βασιλείου της ποσότητας μπορεί κανείς να διακρίνει -για να τις ξαναχτίσει- τα θεμέλια νέων καθεδρικών ναών. Οι οποίοι δεν χτίστηκαν από τον τουριστικό οργανισμό. Για να τους ανεγείρει, χρειαζόταν πολύ περισσότερο από μια άποψη. Απαιτούσε πίστη, έναν υψηλό στόχο. Και μια ιδέα ομορφιάς που υψώνει το βλέμμα της προς τους ουρανούς και αγνοεί τη βουή από κάτω. Δεν μπορείς να είσαι ενάντια στους λύκους και να είσαι μέρος της αγέλης.

La bellezza è diventata la bruttezza alla moda