του Marcello Veneziani
Επιτέλους η ανθρωπότητα φτάνει στο τέλος της. Επιτέλους, ο πλανήτης θα μπορέσει να επιβιώσει χωρίς τον ρυπαντή και τον διαταράκτη του που κινδυνεύει. Ο άνθρωπος τελειώνει, κυριευμένος από το Υπεράνθρωπο, το Ρευστό φύλο, το Ζώο, τη Μηχανή και την Tεχνητή Nοημοσύνη. Η απελευθέρωση φτάνει στο τελευταίο της στάδιο, την απελευθέρωση από τον άνθρωπο. Αυτό ανακοινώθηκε, με κακώς συγκαλυμμένη ικανοποίηση, από την Μπιενάλε της Βενετίας, που άνοιξε χθες στη λιμνοθάλασσα. Ο πρεσβευτής της είναι ένας ελέφανταςπου ξεχωρίζει σε φυσικό μέγεθος στο κεντρικό περίπτερο, για να μεταδώσει τα χαρμόσυνα νέα στους ανθρώπους (υποθέτω ότι δεν θα έρθουν άλλα παχύδερμα ή άλλα άλλα είδη ζώων να επισκεφθούν την έκθεση, αλλά μόνο άνθρωποι). Ο άνθρωπος δεν βρίσκεται πλέον στο κέντρο του κόσμου. Φυσικά, αν συνέβαινε αυτό, η Μπιενάλε θα έπρεπε να ανατεθεί και να στηθεί απευθείας από μια ομάδα θηρίων. Ακόμα και οι καλλιτέχνες πρέπει να είναι ζώα, όπως ιπποπόταμοι, πίθηκοι, τσακάλια, κουνούπια, χταπόδια. Αλλά με την έντονη αντίφαση και τον κραυγαλέο μαζοχισμό, εξακολουθεί να είναι ο άνθρωπος που αναγγέλλει και σκηνοθετεί το τέλος του ανθρώπου…
Εδώ και αρκετό καιρό, η Μπιενάλε είναι το βαρόμετρο του παρελθόντος, των δυτικών και παγκόσμιων εποχών, προφανώς επανεπεξεργασμένων στο καζάνι του mainstream και του πολιτικά ορθού. Η Μπιενάλε είναι ο κατάλογος των νέων προκαταλήψεων, υποχρεώσεων και τάσεων της εποχής και είναι η αποθέωση ενός νέου ντετερμινισμού. Προς τα εκεί, χωρίς εναλλακτικές, βαδίζουμε. Η Μπιενάλε απεικονίζει, και συχνά παραμορφώνει, την ιδεολογία του παρόντος και αναγγέλλει το μέλλον σύμφωνα με τους ισχύοντες κανόνες.
Η θεματική εξέλιξη αυτής της έκθεσης είναι τέλεια: ο άνθρωπος εξαφανίζεται ανάμεσα στο ζώο και το τεχνητό. Ο ανθρωποκεντρισμός εξαφανίζεται για να δώσει τη θέση του στον οικοκεντρισμό, τον απόλυτο πρωταγωνιστή του πλανήτη, του περιβάλλοντος και του ζωώδους. Η διαφορά μεταξύ του αρσενικού και του θηλυκού εξαφανίζεται, κυριευμένη από τον διεμφυλικό, τον ανδρόγυνο και μαχητικό φεμινισμό. Το ανθρώπινο σώμα εξαφανίζεται μεταξύ της μεταμόρφωσης και του cyborg. Ο πολιτισμός μας εξαφανίζεται για να ανοίξει τόπος στον τρίτο κόσμο, στην ξεριζωμένη και απάτριδα εκδοχή του. Η ιστορία εξαφανίζεται για να κάνει χώρο στους απογόνους των «θυμάτων» τής αποικιοκρατίας. Έτσι δημιουργείται μια νέα πυραμίδα ή ιεραρχία, όπως το Fiera dell'Est (πανηγύρι της Ανατολής) του Angelo Branduardi. Το τεχνητό νικάει το φυσικό, το ζώο νικάει τον άνθρωπο, το μαύρο νικάει το λευκό, η Αφρική κερδίζει την Ευρώπη, το αρχέγονο νικάει το πολιτισμένο, το τρανς κερδίζει και τα δύο φύλα, το θηλυκό κερδίζει το αρσενικό. Ωραία, επιτέλους εκμηδενιστήκαμε. Τι ανακούφιση.
Θάνατος της τέχνης, θα μπορούσε να πει κανείς, αλλά εδώ είναι και ο κόσμος που γνωρίσαμε και επισκεπτόμασταν μέχρι τώρα που πεθαίνει με την τέχνη. Η ιδιότητά μας ως άνθρωποι τελειώνει, η σεξουαλική μας διαφορά, η πολιτική και πολιτισμική μας ταυτότητα. Ο ξένος κερδίζει, ο ντόπιος πεθαίνει.
Στην έκθεση, η τέχνη μετατρέπεται σε θέαμα: σκηνοθετείται το τέχνασμα, όχι το «έργο», κάπως σαν αυτό που συνέβαινε στα τσίρκα με τα φρικιά (η γυναίκα με το κανόνι, ο ιπτάμενος νάνος, ο καλλιτέχνης που αλλάζει γρήγορα, ο πυροφάγος). Όλα είναι σκηνοθεσία, παράσταση, εγκατάσταση. Όχι έργο τέχνης.
Οι καλλιτέχνες που επιλέχθηκαν να διηγηθούν αυτή τη χαρούμενη καταστροφή της ανθρωπότητας είναι φυσικά γυναίκες, μαύρες, Αφρικανές, κατά προτίμηση ομογενείς, ακόμα καλύτερα αν ανήκουν σε εκείνες τις προστατευόμενες μειονότητες που πλέον γνωρίζουμε τόσο καλά.
Για να ολοκληρωθεί το έργο του ψευδοπαραβατικού κομφορμισμού, υπάρχει η ηρωική πράξη της πολιτικής δέσμευσης: η Ρωσία εκδιώχθηκε από το περίπτερο της στην Μπιενάλε, λες και οι Ρώσοι καλλιτέχνες έχουν την ευθύνη για τον πόλεμο, υιοθετώντας έτσι τις εθνοτικές-εθνικές διακρίσεις . στη θέση της στέκεται η Ουκρανία, η οποία στην πόλη του Κοινού Τόπου έχει μια δική της κεντρική πλατεία, με σκηνικό ένα σωρό από σακιά.
Τι είναι όμως η τέχνη, τι μένει από την τέχνη σύμφωνα με την Μπιενάλε; Είναι μια ερώτηση που δεν θέτουμε στους εαυτούς μας από σήμερα, ακόμη και σε σχέση με την ίδια την Μπιενάλε, για την οποία η καλύτερη κριτική στον τομέα παραμένει αυτή του Alberto Sordi και της γυναίκας του σε μια ταινία του 1978 αφιερωμένη στις "Ευφυείς Διακοπές". Με χοντροκομμένο αλλά διασκεδαστικό τρόπο, το ζευγάρι των Ρωμαίων οπωροπωλών που επισκέπτεται την Μπιενάλε αποκαλύπτει το πιο βασικό του αδύναμο σημείο: δεν διακρίνει τι είναι τέχνη από αυτό που δεν είναι, σε σημείο που οι επισκέπτες μπερδεύουν την παχουλή καθιστή σύζυγο με μια εγκατάσταση pop art. Από την άλλη, τα ίδια τα εκτιθέμενα «έργα» μπορεί να εκληφθούν λανθασμένα ως κοινά αντικείμενα, παιδαριώδεις ντουντούκες, σκηνικά για το θέατρο. Τόσο πολύ που ένας αντι-Ρώσος διαδηλωτής, ημίγυμνος με ναζιστικούς χαιρετισμούς, παρεξηγήθηκε χθες με ένα εκτεθειμένο έργο.
Πέρα από τον αφελή ιμπρεσιονισμό της ταινίας, που είναι ιδιαίτερα αποτελεσματικός όχι μόνο από την άποψη της κωμωδίας, ποιο είναι το κεντρικό σημείο της σύγχρονης τέχνης που εκφράζει η Μπιενάλε; Είναι η αντικατάσταση του έργου τέχνης με την πρόθεση του δημιουργού. Δεν μετράει η ικανότητα να αγγίζεις τις ψυχές μέσα από τα μάτια, δεν μετράει το έργο και η μαεστρία του καλλιτέχνη, αλλά οι προθέσεις του υποκειμένου που το παρήγαγε (αυτό που ήθελε να πει και να καταγγείλει ο δημιουργός). Όχι η αντικειμενική αξία του έργου αλλά ο υποκειμενικός σκοπός του δημιουργού, τον οποίο δυσκολεύομαι να ορίσω ως καλλιτέχνη. Το μήνυμα μετράει, καλύτερα αν έχει τη μορφή καταγγελίας και μαχητικής προσήλωσης, όχι η ομορφιά του έργου. Μια κληρονομιά της παλιάς ιδεολογικής δέσμευσης.
Η γραμμή μεταξύ τέχνης και μη τέχνης έχει καταρρεύσει, ο Peter Burger έχει δίκιο. Καρπός της πεποίθησης, που μεταφέρθηκε το '68, ότι η δημιουργικότητα είναι καθολική: όλοι είναι καλλιτέχνες, δεν υπάρχουν πλέον όρια μεταξύ ομορφιάς και ασχήμιας, μεταξύ αξίας και υποτίμησης, μεταξύ ιδιοφυΐας και κοινοτοπίας. Ο Ναρκισσισμός και η ψυχανάλυση βιάζουν την πραγματικότητα. Η τέχνη χάνει την αύρα, τον μύθο και την ομορφιά της. Αυτό που μένει είναι η ματαιοδοξία και το ασυνείδητο του συγγραφέα και η προβλέψιμη σύγχυση που παράγει η παράστασή του. Η τέχνη χάνει τη γλώσσα της και τα κίνητρά της. Συγχωνεύεται με την κοινωνία, με την μη τέχνη, με τη διαφήμιση. Παρεμπιπτόντως, η τέχνη ανατρέπει τον κόσμο, αλλά μετά λυγίζει στις επιθυμίες των χορηγών. Και αυτό λέει πολλά για την προσποιητή υπέρβαση και τον αληθινό κομφορμισμό της σημερινής τέχνης, που υποβάλλεται στην αγορά, στη βιομηχανία και στις εταιρείες που την υποστηρίζουν, ακόμη και στη Βενετία. Η ανθρωπότητα εξαφανίζεται, αλλά τώρα πρέπει να πάμε σε διαφημίσεις. Μείνετε μαζί μας.
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου