Άρθρο του Marcello Veneziani
Μετάφραση-επιμέλεια: Ιωάννης Αυξεντίου

Η βασική
θέση είναι γνωστή: η κατάκτηση της πολιτικής και κοινωνικής συναίνεσης
περνά διαμέσου της πολιτιστικής κατάκτησης της κοινωνίας. Την δεκαετία
του ’50 υπήρχαν στην κοινωνία ισχυρές αντιστάσεις έναντι της αριστερής
κουλτούρας, αντιστάσεις που προέρχονταν από την Χριστιανική δομή των
κοινωνιών, την δραστηριότητα των χριστιανοδημοκρατικών κομμάτων και,
γενικότερα, των παραδοσιακών ηθών που τότε επικρατούσαν, ακόμη και στα
μέσα μαζικής ενημέρωσης. Η μεγάλη στροφή έγινε το ’68: η πολιτιστική
ηγεμονία δεν ταυτίζεται πια με το PCI (Ιταλικό Κομμουνιστικό Κόμμα) ,το
οποίο παραμένει ο μεγαλύτερος θιασάρχης, αλλά εξαπλώνεται στο
αρχιπέλαγος της ριζοσπαστικής αριστεράς. Αυτή η ηγεμονία γίνεται
διεισδυτική, κατακτά τους τρόπους ομιλίας και τα προφίλ, φθάνει στα
σχολεία και στα πανεπιστήμια, στον κινηματογράφο και στο θέατρο,
διαποτίζει τις τέχνες, τα μέσα ενημέρωσης.
Σε τι
συνίσταται η πολιτιστική ηγεμονία; Σε μία κυρίαρχη νοοτροπία που
κληρονομεί από τον κομμουνισμό, την αξίωση της αναπόφευκτης Αλήθειας
(αυτή είναι η πρόοδος, δεν μπορείτε να αποφύγετε την έκβασή της). Αυτή η
νοοτροπία έγινε ιδεολογικός κώδικας και κοινωνική εθιμοτυπία, γνωστή ως
''πολιτική ορθότητα'', μισαλλόδοξη ανεκτικότητα και προοδευτικός
καθωσπρεπισμός. Όποιος είναι απ’ έξω πρέπει να αισθάνεται ότι έχει
λάθος, πρέπει να δικαιολογηθεί, θεωρείται εκτός τόπου και χρόνου, ένα
απομεινάρι του παρελθόντος ή μια παθολογική ανωμαλία. Αλλά ας αφήσουμε
κατά μέρος τις καταγγελίες και τις καταδίκες ώστε να θέσουμε το βασικό
ερώτημα: αυτή η πολιτιστική ηγεμονία τι παρήγαγε από την άποψη των
έργων και της ευφυΐας, τι αποτύπωμα άφησε πάνω στην κουλτούρα, στην
κοινωνία και στα άτομα; Έχω δυσκολία να θυμηθώ έργα πραγματικά
αξιοσημείωτα, τέτοια που να είχαν αντίκτυπο στον πολιτισμό και στην
κοινωνία. Και η κριτική γίνεται ακόμη πιο δριμεία, εάν συγκρίνουμε τους
δημιουργούς και τα έργα που ,σωστά ή λάθος, ταυτίστηκαν με την
πολιτιστική ηγεμονία, με τους δημιουργούς και τα έργα που χαρακτήρισαν
τον αιώνα. Όλα τα εξαιρετικά σε κάθε πεδίο, από την φιλοσοφία στις
τέχνες, από την επιστήμη στην λογοτεχνία, δεν περιλαμβάνονται στην
πολιτιστική ηγεμονία και συχνά αντιτίθενται. Θα μπορούσα να κάνω ένα
μακρύ και λεπτομερή κατάλογο συγγραφέων και έργων έξω από την
αριστερή-προοδευτική ιδεολογία ή ακόμη και ενάντια.

Εάν η
χειραφέτηση υπήρξε η θεμελιώδης αξία της και η απελευθέρωση το κύριο
κριτήριο της, το αποτέλεσμα ήταν μία φοβερή καθημερινή κατεδάφιση
πολιτισμών και προτύπων συνδεμένων με την οικογένεια, την φύση, την ζωή
και την γέννηση, με το θρησκευτικό συναίσθημα και με την μυθική και
συμβολική αντίληψη της πραγματικότητας, με τους κοινοτικούς δεσμούς, με
τις ταυτότητες και τις ρίζες, με τις αξίες και τις προσωπικές
ικανότητες. Κατάφερε να διαλύσει έναν κόσμο, να καταπιέσει και να
περιθωριοποιήσει ανταγωνιστικές κουλτούρες, αλλά δεν κατάφερε να
γεννήσει νέους κόσμους. Το αποτέλεσμα αυτής της ερημοποίησης είναι ότι
δεν υπάρχουν έργα, ιδέες , δημιουργοί που αποτελούν πρότυπα αναφοράς,
σημεία εκκίνησης και πηγές γένεσης και αναγέννησης. Η πολιτιστική
ηγεμονία λειτούργησε ως διάλυση και όχι ως λύση.

Η αναγέννηση έχει δύο αντιπάλους: την ηγεμονική μηδενιστική κουλτούρα και το μηδενισμό χωρίς κουλτούρα της μαζικής χυδαιότητας.
ΣΧΟΛΙΟ:
Γράφει ο Βαρώνος Μυνχάουζεν:
Άλλη μία εξαίρετη μετάφραση του κύριου Ιωάννη Αυξεντίου. Προς όσους δε γνωρίζουν ο εικονιζόμενος στη πρώτη εικόνα, ο Gramsci, είναι ο πατέρας της αριστεράς, συγκεκριμμένα σε όσα αφορούν τη τέχνη. Γιατί όπως έχει δειχθεί και με παλαιότερα άρθρα του Θεόδοτου η τέχνη είναι ο τρόπος με τον οποίο ένας λαός βλέπει τον κόσμο.
Η αριστερά για να κυριαρχήσει ιδεολογικά έπρεπε να σπάσει την αντίληψη του κόσμου πρώτα μέσω τέχνης και μετά μέσω πολιτικής να διαλύσει τις χώρες. Εξηγώ, με το μοντερνισμό στη τέχνη υπήρχαν δύο κινήματα: ένα το οποίο διέλυε και ένα το οποίο επέβαλε.
Το πρώτο που ανήκει στην οικογένεια του σουρεαλισμού, θόλωνε, έλειωνε και αποσυνέθετε την πραγματικότητα. Τα λειωμένα ρολόγια του Νταλί (αν θυμάμαι καλά), οι άμορφες φιγούρες του Πικάσο, μέχρι τις πιο εξτρήμ περφόρμανς άρτιστς που βάφουν απλά πετώντας μπογιά, τυχαία σε έναν δύσμοιρο καμβά.
Το δεύτερο είναι η οικογένεια του υπερρεαλισμού: παράγει εικόνες ακριβείς, τόσο ώστε να μην υπάρχει κάποια ξεχωριστή τεχνική σε κάθε πίνακα ώστε το αποτέλεσμα να είναι το ίδιο με μία φωτογραφία. Αυτό επιβάλλει την καθαρά υλική πραγματικότητα στο κόσμο που έχει σαπίσει.
Αυτό που έκανε η αριστερά πολιτικά ήταν και είναι αυτά τα δύο. Επειδή έχει αποτύχει ως σύστημα πάντα προσπαθεί να υπερρεαλίσει την πραγματικότητα σε μία που να τη βολεύει, σουρεαλίζοντας όλους τους αντιπάλους της.
Άλλη μία εξαίρετη μετάφραση του κύριου Ιωάννη Αυξεντίου. Προς όσους δε γνωρίζουν ο εικονιζόμενος στη πρώτη εικόνα, ο Gramsci, είναι ο πατέρας της αριστεράς, συγκεκριμμένα σε όσα αφορούν τη τέχνη. Γιατί όπως έχει δειχθεί και με παλαιότερα άρθρα του Θεόδοτου η τέχνη είναι ο τρόπος με τον οποίο ένας λαός βλέπει τον κόσμο.
Η αριστερά για να κυριαρχήσει ιδεολογικά έπρεπε να σπάσει την αντίληψη του κόσμου πρώτα μέσω τέχνης και μετά μέσω πολιτικής να διαλύσει τις χώρες. Εξηγώ, με το μοντερνισμό στη τέχνη υπήρχαν δύο κινήματα: ένα το οποίο διέλυε και ένα το οποίο επέβαλε.
Το πρώτο που ανήκει στην οικογένεια του σουρεαλισμού, θόλωνε, έλειωνε και αποσυνέθετε την πραγματικότητα. Τα λειωμένα ρολόγια του Νταλί (αν θυμάμαι καλά), οι άμορφες φιγούρες του Πικάσο, μέχρι τις πιο εξτρήμ περφόρμανς άρτιστς που βάφουν απλά πετώντας μπογιά, τυχαία σε έναν δύσμοιρο καμβά.
Το δεύτερο είναι η οικογένεια του υπερρεαλισμού: παράγει εικόνες ακριβείς, τόσο ώστε να μην υπάρχει κάποια ξεχωριστή τεχνική σε κάθε πίνακα ώστε το αποτέλεσμα να είναι το ίδιο με μία φωτογραφία. Αυτό επιβάλλει την καθαρά υλική πραγματικότητα στο κόσμο που έχει σαπίσει.
Αυτό που έκανε η αριστερά πολιτικά ήταν και είναι αυτά τα δύο. Επειδή έχει αποτύχει ως σύστημα πάντα προσπαθεί να υπερρεαλίσει την πραγματικότητα σε μία που να τη βολεύει, σουρεαλίζοντας όλους τους αντιπάλους της.
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου