« Απολυτοποίηση της διαφορετικότητας, η ρίζα του εγωτισμού. Εγωτισμός: είναι η υπερβολική αυτοεκτίμηση η «μοντέρνα εκδοχή» του εγωισμού; Όταν ο μαζικός ναρκισσισμός οδηγεί σε άρνηση κάθε ανθρώπινης επικοινωνίας.
Απολυτοποίηση της διαφοράς, η ρίζα του εγωτισμού
Narcissus by Caravaggio 1597-1599. Εθνική Πινακοθήκη Αρχαίας Τέχνης, Palazzo Barberini, Ρώμη.
Η εξαπάτηση της σύγχρονης δημοκρατικής σκέψης επιδοκιμάζει και ενθαρρύνει έναν ναρκισσισμό και μια υπερεκτίμηση του εαυτού που χρησιμεύουν για να κρύψουν τις στρατηγικές της αποκρυφιστικής παγκόσμιας δύναμης, ενώ προσφέρουν στους ξεριζωμένους και αποπροσωποποιημένους κατοίκους της νεωτερικότητας ένα φτωχό υποκατάστατο αυτού που δεν έχουν: την πληρότητα τού εαυτού τους…
Μια από τις πιο ξεκάθαρες αντανακλάσεις της έλευσης του εγωτισμού είναι ορατή στη λογοτεχνία, την ποίηση, τις παραστατικές τέχνες και, τέλος, στον κινηματογράφο και την ποπ μουσική. Ο σύγχρονος καλλιτέχνης , στην πραγματικότητα, ή αυτός που θεωρεί τον εαυτό του τέτοιο - και που δεν αισθάνεται λίγο καλλιτέχνης, λίγο ποιητής, καθώς και λίγο φιλόσοφος, στη σύγχρονη κοινωνία; και ποιος στη γη, έχοντας έστω και την παραμικρή επίγνωση των δικών του περιορισμών, αναγνωρίζει ότι δεν διαθέτει καμία από τις τυπικές ικανότητες του καλλιτέχνη, του ποιητή, του στοχαστή; – δεν θέτει ως στόχο, όπως οι καλλιτέχνες τού παρελθόντος, να γίνει κατανοητός και δοξασμένος για την ικανότητά του να αναπαριστά την πραγματικότητα, ακόμη και να την μεταμορφώνει, από ολόκληρο το κοινό, αλλά μόνο να κάνει ξεκάθαρες τις παρορμήσεις του εγώ του να εκτονώσει κανείς τα υποκειμενικά του συναισθήματα. Δεν είναι απαραίτητο να καταλάβει το κοινό . Για να καταλάβουμε, υπάρχουν οι κριτικοί, που εγγυώνται το βάθος και την εγκυρότητα της τέχνης του. Όσο για τα υπόλοιπα, αν οι απλοί άνθρωποι δεν καταλαβαίνουν, τόσο το χειρότερο: το κοινό πρέπει να κάνει προσπάθεια να καταλάβει, όχι ο καλλιτέχνης που πρέπει να είναι ξεκάθαρος. Αυτή η νέα αντίληψη της τέχνης , που έκανε την εμφάνισή της με τόν ρομαντισμό, απαλλάσσει τον καλλιτέχνη από κάθε ευθύνη απέναντι στο κοινό: δεν είναι για τους ανθρώπους που δημιουργεί τα έργα του, αλλά για να φέρει στο φως αυτό που αισθάνεται, και είναι, τελικά, αυτό που αυτός είναι. Η τέχνη γίνεται ένα είδος αυτοψυχανάλυσης, ένας τρόπος να εκδηλωθούν οι παρορμήσεις του ασυνείδητου. Δεν είναι σημαντικό να αναπαραστήσουμε την πραγματικότητα, αλλά μάλλον να αναπαραστήσουμε αυτό που νιώθει ο καλλιτέχνης όταν την αντιμετωπίζει. Υπάρχει ένα κοινό νήμα που ενώνει τον ρομαντισμό με τον συμβολισμό, τον εξπρεσιονισμό, τον σουρεαλισμό και την άτυπη τέχνη: το κοινό νήμα του εξοργισμένου υποκειμενισμού και εγωτισμού του καλλιτέχνη. Ο καλλιτέχνης μιλάει για τον εαυτό του, απευθύνεται στον εαυτό του, δεν νοιάζεται για τους άλλους. Οι άλλοι μπορούν μόνο να τον εκτιμήσουν, να τον θαυμάσουν, να τον ειδωλοποιήσουν. Αν δεν τον καταλαβαίνουν, αν δείχνουν σκεπτικισμό απέναντι στα έργα του, αυτό είναι απόδειξη της μετριότητάς τους, του φιλισταϊσμού τους, της νηπιακής τους ανάγκης για βεβαιότητες και σαφή και αναγνωρίσιμα σημεία αναφοράς. Ο σύγχρονος καλλιτέχνης, όμως, ένας νέος Οδυσσέας στην όπισθεν που δεν αναζητά τη χαμένη του πατρίδα, αλλά που δέχεται να περιηγηθεί άσκοπα και χωρίς προορισμό στον ωκεανό μιας ξεριζωμένης ύπαρξης (σκεφτείτε τον Leopold Bloom του Joyce) (2), έχει καταλάβει ότι η πραγματικότητα είναι χαοτική και ακατανόητη, είναι ανοησία και περιορίζεται στο να δείξει τη χαοτική του αταξία, το ακατανόητο και τον παραλογισμό του (όπως στο θέατρο του Σάμιουελ Μπέκετ) (3) .
... Έχετε δει, στην πραγματικότητα, πώς τον 17ο και 18ο αιώνα συζητούνταν οπωσδήποτε για την εφαρμογή των κανόνων ή για τη φόρμουλα που έπρεπε να δοθεί, αλλά δεν υπήρχε καμία αμφιβολία ότι υπήρχαν κανόνες και, Εφόσον υπήρχαν, δεν υπήρχε αμφιβολία ότι η εξουσία τους θα έπρεπε να είναι απόλυτη. Ο Rousseau ήταν ο πρώτος, πιστεύω, που έκανε αυτή την έννοια του «σχετικού» θριάμβου στην κριτική, την οποία ο Perrault είχε όντως υποψιαστεί, αλλά που ο Voltaire είχε εμποδίσει να αναπτυχθεί. σήμερα θα επαληθεύσουμε ποιες συνέπειες είχε αυτή η μοναδική καινοτομία.
Ενώ μέχρι τότε, για διακόσια χρόνια, ακόμη και για τον Βολταίρο, σίγουρα τον πιο προσωπικό άνθρωπο, η λογοτεχνία ήταν στην πραγματικότητα σχεδόν μόνο η έκφραση κοινών ιδεών -εννοώ, ιδεών της κοινής γνώμης- με τον Ρουσσώ γίνεται έκφραση ιδιαίτερων ιδεών. και ιδιωτική, ας πούμε, ή, αν προτιμάτε, ομολογία του Εγώ του συγγραφέα. Πολύ διαφορετικός σε αυτό από τον Montaigne -με τα "Essais" του οποίου βλέπεις ακόμα να συγκρίνονται καθημερινά οι "Εξομολογήσεις" του πολίτη της Γενεύης- δεν αναζητά καθόλου τον εαυτό του σαν τον άλλον, και κυρίως δεν αναζητά τον άνθρωπο μέσα του. : αντιθέτως, βρήκε τον εαυτό του· και αυτό που του αρέσει να δείχνει στον εαυτό του είναι πόσο πιστεύει ότι δεν υπάρχει τίποτα γενικό στον εαυτό του, παρά ατομικό ή «μοναδικό».
JJ Rousseau; η αρχή του είναι η εξύψωση του προσωπικού συναισθήματος: η υπερτροφία του Εγώ ...
«Δεν είμαι φτιαγμένος σαν κανένας από αυτούς που έχω δει. Τολμώ να πιστέψω ότι δεν είμαι φτιαγμένος σαν κανένας από αυτούς που υπάρχουν», έτσι, στό άνοιγμα των «Εξομολογήσεων», να πώς εξηγεί ο ίδιος με κάθε ειλικρίνεια το σχέδιό του. Είναι η διαφορά που στοχεύει. Αυτό που στην ιστορία του ή στα συναισθήματά του μπορεί να υπάρχει παρόμοιο ή ανάλογο με αυτά όλων των άλλων είναι ακριβώς αυτό που εξαλείφει από την ιστορία του. «Αντιστροφή από υπέρ σε κατά», θα μπορούσε να πει ο Πασκάλ εδώ. Παρακολουθώντας τον εαυτό του ζωντανά και αναλύοντας τόν εαυτό του, ο Ρουσσώ, όπως όλοι οι συγγραφείς, φτιάχνει δύο μέρη του εαυτού του: το ένα, τη φύση γενικά, το άλλο, τη δική του φύση. Μόνο που ενώ πριν από αυτόν ο συγγραφέας προσπαθούσε να αναγάγει τη δική του φύση στο καθολικό -είναι η έκφραση της εποχής- και να γίνει όσο το δυνατόν πιο όμοιος με τους άλλους, να γίνει κατανοητός σε αυτούς, Ο Ρουσσώ κάνει ακριβώς τήν αντίθετη προσπάθεια. Εκφράζει ό,τι παραβλέφθηκε, δείχνει τι κρύφτηκε, εκθέτει ό,τι κρύφτηκε. Τι γνωρίζουμε για τα συναισθήματα του Βολταίρου για τη Madame du Châtelet; Όχι πολλά, και αναμφίβολα πολύ λιγότερα από όσα γνώριζαν οι σύγχρονοί του. Ωστόσο, οι σύγχρονοι του Ρουσσώ δεν γνώριζαν τίποτα για τη Μαντάμ ντε Γουάρενς. Χωρίς τις «Εξομολογήσεις», ίσως θα αγνοούσαμε ακόμη και το όνομά της.
Δεν χρειάζεται να σας δείξω εδώ τους δεσμούς αυτού του εγωισμού, ή, όπως λένε, του «εγωτισμού» με τα άλλα μέρη του χαρακτήρα και της ιδιοφυΐας του Ρουσώ. Θα περιοριστώ γρήγορα στο να σας πω ότι όλος ο ρομαντισμός προήλθε από εκεί, αν είναι αλήθεια ότι η αρχή του είναι η εξύψωση του προσωπικού συναισθήματος ή η υπερτροφία του εγώ...
Ο Rousseau λοιπόν στοχεύει να αναπαραστήσει τη διαφορά στον εαυτό του, αυτό που τον κάνει μοναδικό και διαφορετικό από κάθε άλλο. Δεν θα ήταν τίποτα κακό με αυτό αν δεν συνοδευόταν από μια ναρκισσιστική απόλαυση του εαυτού του και μια υπερεκτίμηση του εαυτού του που συνορεύει με την αυταπάτη της παντοδυναμίας , και αν δεν υπονοείτο η φιλοσοφία ενός αδιάκοπου ανταγωνισμού με άλλα εγώ. εξίσου ναρκισσιστικά και μεγαλομανή, και επομένως μια de facto άρνηση κάθε αυθεντικής ανθρώπινης επικοινωνίας, γιατί ο κόσμος περιορίζεται σε ένα θεατρικό σκηνικό καλυμμένο με καθρέφτες. Η ομορφιά είναι ότι, συχνά, στους ρομαντικούς παρατηρούμε μια επίδειξη αυτολύπησης, με μια σχεδόν ξεδιάντροπη επίδειξη της δικής τους ευθραυστότητας και ανασφάλειας - ο Rousseau, για παράδειγμα, όχι μόνο μας λέει λεπτομερώς για τις ερωτικές του περιπέτειες, αλλά και για το πώς , ως αγόρι, μην έχοντας άλλο τρόπο να ικανοποιηθεί, το έκανε μόνος του, με μια ειλικρίνεια που είναι τουλάχιστον αμφίβολης γεύσης - ωστόσο, ταυτόχρονα, χρησιμοποιούν αυτή την ευθραυστότητα και αυτές τις ανασφάλειες για να τίς κάνουν ένα σκαμπό καί να ανέβουν ψηλότερα επιβεβαιώνοντας το δικό τους εγώ και με την προσδοκία ότι οι άλλοι τους αναγνωρίζουν ως κάποια μορφή υπεροχής, έστω και μόνο για το ότι είναι «ειλικρινείς». Είναι η ίδια στάση με έναν σκηνοθέτη όπως ο Γούλντι Άλεν ή ένας καλλιτέχνης όπως ο Andy Warhol ή ένας σκιτσογράφος όπως ο Charles M. Schulz (ο δημιουργός του Charlie Brown): τελικά δεν έχουν τίποτα να πουν, γιατί δεν υπάρχει τίποτα, στην πραγματικότητα, που να αξίζει ιδιαίτερο ενδιαφέρον, αλλά ό,τι είναι κοινότοπο, αναπαραγώγιμο, μέτριο, αποθαρρυντικό, απογοητευτικό. Αντιμέτωποι με τον κόσμο στον οποίο ζούμε, η πιο λογική στάση που πρέπει να υιοθετήσουμε είναι ο σκεπτικισμός και η απόρριψη κάθε ψευδαίσθησης, κάθε ιδανικής έντασης. Αυτό οδηγεί σε ένα περαιτέρω παράδοξο .
Άγνωστες μαριονέτες; Είμαστε αιχμάλωτοι πολλών μικρών, άθλιων «νάρκισσων» σταρ του Διαδικτύου: σε μια κενή κοινωνία που έχει φθάσει σε έρημο, όχι μόνο πνευματική και ηθική αλλά και συναισθηματική, οι χαρισματικοί ηγέτες σήμερα είναι αυτοί που προσωποποιούν το κενό, το τίποτα, την ανοησία!
Όχι μόνο ο μαζικός ατομικιστής είναι ένας κύριος που πιστεύει ότι είναι εξαιρετικός, αλλά δεν υπάρχει τίποτα το εξαιρετικό σε αυτόν, κυρίως επειδή δεν έχει το βάθος και το θάρρος να φτάσει πραγματικά στο βάθος των πραγμάτων, ούτε την ταπεινοφροσύνη και την απλότητα της καρδιάς του. γιά να τους κοιτάω τουλάχιστον με ελάχιστη συμπάθεια και καλοσύνη, καί όχι ακριβώς με έκπληξη και ευγνωμοσύνη. αλλά είναι επίσης ένας κύριος που ισχυρίζεται ότι τον θαυμάζουν οι άλλοι ακριβώς επειδή βαριέται, σκεπτικιστής, κυνικός και καταθλιπτικός, αλλά πάντα - τουλάχιστον έτσι του φαίνεται - με ένα συγκεκριμένο ύφος που τον ξεχωρίζει από το πλήθος και του δίνει δικαίωμα ιδιαίτερης προσοχής. Αυτή είναι η στάση πολλών σταρ της ποπ μουσικής, ιδιαίτερα της ραπ και της ψυχαγωγίας, και ακόμη περισσότερο πολλών μικρών, άθλιων σταρ του Διαδικτύου , των λεγόμενων Influencers , νάρκισσοι, εγωιστές που δεν έχουν δουλέψει ούτε μια μέρα στη ζωή τους και ωστόσο περιμένουν να κερδίσουν πολλά χρήματα μόνο για τον τρόπο που ποζάρουν, τον τρόπο που ντύνονται, τον τρόπο που κόβουν τα μαλλιά τους και άλλα παρόμοια. Και τα γεγονότα, στην πραγματικότητα, φαίνεται να δικαιώνουν αυτές τίς επιτηδευμένες μη οντότητες που έχουν ανεβεί στίς έδρες, επειδή εκατομμύρια ακόλουθοι τις παίρνουν ως πρότυπο και καθορίζουν την επιτυχία τους, υιοθετώντας και μιμούμενοι τον τρόπο τους να κάνουν τα πράγματα, να ντύνονται και να κόβουν τα μαλλιά τους. Σε μια κενή κοινωνία που έχει γίνει έρημος, όχι μόνο πνευματικοί και ηθικοί, αλλά και συναισθηματικοί, χαρισματικοί ηγέτες είναι αυτοί που προσωποποιούν το κενό, το τίποτα, την ανοησία.
Φραντσέσκο Λαμεντόλα
(1) Ο Marie-Henri Beyle, γνωστός ως Stendhal (Γκρενόμπλ, 23 Ιανουαρίου 1783 – Παρίσι, 23 Μαρτίου 1842), ήταν Γάλλος συγγραφέας. Λάτρης της τέχνης και παθιασμένος με την Ιταλία όπου έζησε για μεγάλο χρονικό διάστημα, έκανε το λογοτεχνικό του ντεμπούτο το 1815 με βιογραφίες για τον Χάυντν, τον Μότσαρτ και τον Μεταστάσιο, και ακολούθησε το 1817 η Ιστορία της ζωγραφικής στην Ιταλία και το βιβλίο με τις αναμνήσεις και τις εντυπώσεις Ρομά. Νάπολη, Φλωρεντία. Το τελευταίο υπογράφηκε για πρώτη φορά με το ψευδώνυμο Stendhal, όνομα εμπνευσμένο ίσως από τη γερμανική πόλη Stendal, όπου γεννήθηκε ο θαυμαστής ιστορικός τέχνης και κριτικός Johann Joachim Winckelmann. Τα μυθιστορήματά του ενηλικίωσης The Red and the Black (1830), The Charterhouse of Parma (1839) και ο ημιτελής Lucien Leuwen, γραμμένα σε μια ουσιαστική πεζογραφία που αναζητά την ψυχολογική αλήθεια των χαρακτήρων, κάνουν τον Stendhal, με τους Balzac, Dumas. , Ουγκώ, Φλωμπέρ, Μωπασσάν και Ζολά, ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους του γαλλικού μυθιστορήματος του 19ου αιώνα: πρωταγωνιστές του είναι νέοι ρομαντικοί που φιλοδοξούν να αυτοπραγματωθούν μέσα από την επιθυμία για δόξα και τη διεύρυνση των παθιασμένων συναισθημάτων.
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου