«Το Χόλιγουντ και η νέα ηθική» Από Inchiostronero Συντακτικό Επιτελείο

Ανάμεσα στην αναπαράσταση, την προπαγάνδα και τις νέες ηθικές λειτουργίες του σύγχρονου κινηματογράφου

                                                        «Το Χόλιγουντ και η νέα ηθική»

Από τον αμερικανικό μύθο στα πρωτόκολλα ένταξης: Πώς ο δυτικός κινηματογράφος μετέτρεψε την ταυτότητα, τη συναίνεση και την αναπαράσταση σε ένα παγκόσμιο πολιτιστικό ζήτημα

                                                     Inchiostronero Συντακτικό Επιτελείο

Συντακτικό σημείωμα

Το Χόλιγουντ δεν ήταν ποτέ απλώς μια κινηματογραφική βιομηχανία. Για πάνω από έναν αιώνα, κατασκεύαζε πολιτικούς μύθους, πολιτιστικά μοντέλα, ηθικές γλώσσες και συλλογικές φαντασίες ικανές να επηρεάσουν ολόκληρο τον κόσμο. Σήμερα, ωστόσο, ο αμερικανικός κινηματογράφος φαίνεται να υφίσταται έναν πιο βαθύ μετασχηματισμό: δεν αφηγείται πλέον απλώς ιστορίες, αλλά διαχειρίζεται επίσης τις ταυτότητες, τις ευαισθησίες και τις συμβολικές συγκρούσεις της σύγχρονης Δύσης. Αυτό το δοκίμιο ούτε δαιμονοποιεί ούτε γιορτάζει αυτές τις αλλαγές, αλλά μάλλον τις παρατηρεί ως ένα πολιτιστικό σύμπτωμα μιας εποχής στην οποία η αναπαράσταση, η συναίνεση και η ηθική τείνουν όλο και περισσότερο να αλληλεπικαλύπτονται.

«Ο κινηματογράφος δεν δείχνει ποτέ μόνο ό,τι ονειρεύεται μια κοινωνία.»
Δείχνει επίσης τι φοβάται».

Το σκηνικό όπου κανείς δεν αυτοσχεδιάζει πια

Τα φώτα στο πλατό χαμηλώνουν σιγά σιγά. Ένας βοηθός ζητά σιωπή. Οι τεχνικοί απομακρύνονται από τα φώτα της δημοσιότητας, ενώ δύο ηθοποιοί παραμένουν ακίνητοι στο κέντρο της σκηνής, καθισμένοι στην άκρη ενός άστρωτου κρεβατιού. Σε λίγα δευτερόλεπτα, θα γυρίζουν μια μεγάλη οικεία σκηνή: ένα φιλί, χέρια που αναζητούν το ένα το άλλο, σώματα που πλησιάζουν, μια σεξουαλική προσομοίωση που προορίζεται να γίνει μια από τις κεντρικές στιγμές της σειράς.

Αλλά πριν ξεκινήσει η κάμερα, μια γυναίκα μπαίνει μέσα με ένα τάμπλετ στο χέρι. Δεν είναι η σκηνοθέτης. Δεν είναι καν η σεναριογράφος. Είναι η συντονίστρια οικειότητας , μια πλέον συνηθισμένη φιγούρα στις μεγάλες κινηματογραφικές και τηλεοπτικές παραγωγές της Δύσης. Ελέγχει ότι ακολουθείται κάθε χειρονομία που συμφωνείται κατά τη διάρκεια των προβών. Πού θα πάει το χέρι του ηθοποιού. Πόσο θα διαρκέσει το φιλί. Ποια μέρη του σώματος μπορούν να αγγιχτούν. Ποια όχι. Τίποτα δεν πρέπει να αφεθεί στον αυτοσχεδιασμό.

Σε κοντινή απόσταση, ένας σύμβουλος ένταξης συζητά με την ομάδα παραγωγής ορισμένες ατάκες που θεωρούνται ενδεχομένως διφορούμενες. Ένας γλωσσικός επιβλέπων επιβεβαιώνει ότι ορισμένες εκφράσεις δεν μπορούν να ερμηνευθούν ως προσβλητικές για εθνοτικές ή σεξουαλικές μειονότητες. Εν τω μεταξύ, το τμήμα κάστινγκ ενημερώνει τα ποσοστά που σχετίζονται με την εκπροσώπηση ταυτότητας εντός του συνεργείου και των δευτερευόντων χαρακτήρων. Ορισμένες αμερικανικές παραγωγές έχουν πλέον πραγματικά στατιστικά πρωτόκολλα αφιερωμένα στην εθνοτική, έμφυλη και σεξουαλικού προσανατολισμού ποικιλομορφία, ειδικά μετά την εισαγωγή των νέων προτύπων ένταξης των Βραβείων Όσκαρ.

Η ερωτική σκηνή, κάποτε το σύμβολο της απρόβλεπτης φύσης του κινηματογράφου, τώρα μοιάζει σχεδόν χορογραφημένη σαν στρατιωτική σεκάνς. Κάθε κίνηση είναι αναμενόμενη, λεκτικά εκφρασμένη, εξουσιοδοτημένη. Ακόμα και το συναίσθημα φαίνεται να πρέπει να περάσει από ένα σύστημα προηγούμενης έγκρισης.

Ωστόσο, θα ήταν πολύ εύκολο να τα απορρίψουμε όλα αυτά ως μια απλή ιδεολογική παρέκκλιση. Οι νέες επαγγελματικές προσωπικότητες που αναδύονται στο Χόλιγουντ δεν εμφανίστηκαν από το πουθενά. Η εμφάνισή τους είναι αποτέλεσμα ετών σκανδάλων, αγωγών, κατηγοριών για παρενόχληση και πολιτισμικών συγκρούσεων που ξέσπασαν δημόσια μετά την υπόθεση Χάρβεϊ Γουάινσταϊν και το κίνημα #MeToo. Ηθοποιοί και ηθοποιοί αφηγήθηκαν ότι αναγκάστηκαν για χρόνια να γυρίζουν προσωπικές σκηνές χωρίς καμία πραγματική προστασία, συχνά υποκείμενες σε ψυχολογική πίεση ή σχέσεις εξουσίας που ήταν δύσκολο να αμφισβητηθούν. Η κινηματογραφική βιομηχανία απάντησε οικοδομώντας νέες μορφές ελέγχου.

Αλλά ίσως το βασικό σημείο είναι άλλο. Το Χόλιγουντ δεν παράγει πλέον απλώς εικόνες. Παράγει ηθικά πρωτόκολλα.

Για πάνω από έναν αιώνα, ο αμερικανικός κινηματογράφος έχει κατασκευάσει μύθους, ήρωες, συλλογικές επιθυμίες, γεωπολιτικούς φόβους και πολιτιστικά μοντέλα που εξάγονται σε όλο τον κόσμο. Σήμερα, ωστόσο, παράλληλα με τους σκηνοθέτες και τους σεναριογράφους, αναδύεται ένας νέος αστερισμός μορφών, επιφορτισμένος όχι τόσο με την αφήγηση μιας ιστορίας όσο με τη διασφάλιση της συμβολικής της ακρίβειας.

Η μετατόπιση είναι τεράστια. Και εγείρει ένα ερώτημα που αφορά όχι μόνο τον κινηματογράφο, αλλά ολόκληρη τη σύγχρονη δυτική φαντασία: πώς φτάσαμε από την Καζαμπλάνκα και το Top Gun σε μια βιομηχανία όπου η ταυτότητα, η εκπροσώπηση και η συναίνεση παρακολουθούνται σχεδόν γραφειοκρατικά;

Χόλιγουντ και ο αμερικανικός μύθος — Όταν ο κινηματογράφος έχτισε τη Δύση

Για να κατανοήσουμε τον ηθικό και συμβολικό μετασχηματισμό του σύγχρονου κινηματογράφου, πρέπει να ανατρέξουμε στη στιγμή που το Χόλιγουντ έγινε κάτι πολύ μεγαλύτερο από μια απλή βιομηχανία ψυχαγωγίας. Κατά τη διάρκεια του εικοστού αιώνα, και ιδιαίτερα μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, ο αμερικανικός κινηματογράφος μεταμορφώθηκε στην πιο ισχυρή αφηγηματική μηχανή που κατασκεύασε ποτέ η Δύση.

Οι Ηνωμένες Πολιτείες αναδύθηκαν από τη σύγκρουση ως στρατιωτικός νικητής, οικονομική δύναμη και το κέντρο της παγκόσμιας φαντασίας. Η Ευρώπη ήταν κατεστραμμένη. Οι παλιές πολιτιστικές πρωτεύουσες της ηπείρου είχαν χάσει την κεντρική τους θέση. Το Χόλιγουντ γέμισε αυτό το κενό όχι μόνο με τις ταινίες του, αλλά και με το όραμά του για τον κόσμο.

Τότε γεννήθηκε ο μεγάλος αμερικανικός μύθος, που εξαγόταν σε παγκόσμια κλίμακα.

Ο καουμπόι που διασχίζει την έρημο φέρνοντας τάξη στα σύνορα. Ο μοναχικός ντετέκτιβ που μάχεται το έγκλημα στη διεφθαρμένη μητρόπολη. Ο πεζοναύτης που θυσιάζει τη ζωή του για να σώσει τους συντρόφους του. Ο αστροναύτης που ωθεί την ανθρωπότητα πέρα ​​από τα όρια της Γης. Διαφορετικές φιγούρες, αλλά ενωμένες από μια κοινή αφηγηματική δομή: ο Αμερικανός ως άνθρωπος της δράσης, της ελευθερίας και της ηθικής ευθύνης.

Το Χόλιγουντ δεν σε ανάγκασε να πιστέψεις στην Αμερική: την έκανε επιθυμητή.

Εκατομμύρια Ευρωπαίοι, Ασιάτες και Λατινοαμερικανοί σινεφίλ δεν παρακολουθούσαν απλώς ταινίες. Ασυναίσθητα απορροφούσαν ένα μοντέλο πολιτισμού. Αυτοκίνητα, εστιατόρια που φωτίζονταν τη νύχτα, κάθετες πόλεις, η λατρεία του ατόμου, η γλώσσα της προσωπικής ελευθερίας: όλα συνέβαλαν στη δημιουργία μιας σαγηνευτικής εικόνας των Ηνωμένων Πολιτειών ως κέντρου της δυτικής νεωτερικότητας.

Κατά τη διάρκεια του Ψυχρού Πολέμου, αυτή η λειτουργία έγινε ακόμη πιο εμφανής. Ο αμερικανικός κινηματογράφος βοήθησε στην ενίσχυση της ιδέας ενός «ελεύθερου κόσμου» σε αντίθεση με το σοβιετικό μπλοκ. Στα γουέστερν, τα πολιτικά θρίλερ, τις πολεμικές ταινίες, ακόμη και στην επιστημονική φαντασία, η ίδια συμβολική δομή επαναλαμβανόταν συχνά: αφενός, η ατομική ελευθερία· αφετέρου, η ολοκληρωτική απειλή, η εισβολή, ο συλλογικός έλεγχος, ο αόρατος εχθρός.

Δεν ήταν πάντα ρητή προπαγάνδα. Αυτή ακριβώς ήταν η δύναμη του Χόλιγουντ. Η ιδεολογία ενσωματώθηκε στην αφήγηση, μεταμορφώθηκε σε συναίσθημα, θέαμα και ψυχολογική ταύτιση.

Σε πολλές περιπτώσεις, υπήρχε επίσης μια συγκεκριμένη συνεργασία μεταξύ της κινηματογραφικής βιομηχανίας και του Πενταγώνου. Ο αμερικανικός στρατός συχνά παρείχε αεροσκάφη, αεροπλανοφόρα, στρατιωτικές βάσεις, εξοπλισμό και τεχνική εμπειρογνωμοσύνη σε παραγωγές που κρίθηκαν ευνοϊκές για την εικόνα του αμερικανικού στρατού. Σε αντάλλαγμα, το Υπουργείο Άμυνας μπορούσε να ασκήσει έμμεση επιρροή στα σενάρια, ζητώντας αλλαγές ή διαγραφές σκηνών που θεωρούνταν ζημιογόνες.

Ταινίες όπως το Top Gun έγιναν πραγματικά πολιτιστικά φαινόμενα. Μετά την κυκλοφορία του, το Ναυτικό των ΗΠΑ είδε μια σημαντική αύξηση στις αιτήσεις κατάταξης, ένα σημάδι του πώς ο κινηματογράφος θα μπορούσε να επηρεάσει τη συλλογική φαντασία πολύ πέρα ​​από την απλή ψυχαγωγία.

Αλλά θα ήταν λάθος να υποβαθμίσουμε το Χόλιγουντ σε ένα απλό εργοστάσιο προπαγάνδας που ελέγχεται από πάνω. Η δύναμή του πηγάζει επίσης από την ικανότητά του να συγχωνεύει οικονομικά συμφέροντα, λαϊκές επιθυμίες και την εθνική αφήγηση σε κάτι πιο διακριτικό και ισχυρό.

Ο αμερικανικός κινηματογράφος δεν εξήγαγε απλώς ιστορίες. Εξήγαγε μια ιδέα για τον άνθρωπο, για την ελευθερία, για την επιτυχία, ακόμη και για το καλό και το κακό. Με άλλα λόγια, εξήγαγε ένα όραμα για την ίδια τη Δύση.

Η Άλλη Πλευρά της Οθόνης — Όταν το Χόλιγουντ Κατηγόρησε την Αμερική

Η Τζέιν Φόντα κατά του πολέμου του Βιετνάμ

Κι όμως, ακριβώς όπως το Χόλιγουντ βοήθησε στην οικοδόμηση του μύθου της αμερικανικής Δύσης, ο ίδιος ο κινηματογράφος άρχισε σιγά σιγά να τον υπονομεύει εκ των έσω. Αυτή η αντίφαση καθιστά τη σχέση μεταξύ Χόλιγουντ και εξουσίας πολύ πιο περίπλοκη από οποιαδήποτε απλοϊκή θεωρία προπαγάνδας.

Επειδή η βιομηχανία που είχε εξυμνήσει τον Αμερικανό στρατιώτη ήταν επίσης αυτή που αποκάλυψε το ηθικό τραύμα του Βιετνάμ. Η ίδια αφηγηματική μηχανή που είχε εξυμνήσει τον απελευθερωτικό ήρωα σκηνοθέτησε πολιτική διαφθορά, στρατιωτική ανοησία, χειραγώγηση της κοινής γνώμης και ψυχολογική καταστροφή των βετεράνων.

Μετά τον πόλεμο του Βιετνάμ, κάτι θρυμματίστηκε στην αμερικανική φαντασία. Για πρώτη φορά, ένα σημαντικό τμήμα της δυτικής κοινής γνώμης άρχισε να βλέπει με καχυποψία την ίδια την ιδέα των Ηνωμένων Πολιτειών ως μιας αποκλειστικά φιλάνθρωπου δύναμης. Το Χόλιγουντ αντέγραψε αυτή την κρίση και τη μετέτρεψε σε κινηματογράφο.

Το «Αποκάλυψη Τώρα» δεν αφηγήθηκε απλώς την ιστορία ενός πολέμου. Έδειξε την κατάβαση στο ηθικό σκοτάδι μιας αυτοκρατορίας ανίκανης να διακρίνει τον πολιτισμό από τη βαρβαρότητα. Η ζούγκλα του Βιετνάμ έγινε σχεδόν ένα νοητικό τοπίο, το μέρος όπου η υποτιθέμενη ανωτερότητα της Δύσης έχασε σταδιακά κάθε βεβαιότητα.

Λίγα χρόνια αργότερα, η Διμοιρία του Όλιβερ Στόουν κατέστρεψε οριστικά την ηρωική ρητορική του αμερικανικού πολέμου. Δεν υπήρχαν πλέον τέλειοι στρατιώτες ή ένδοξες αποστολές: μόνο φόβος, βαρβαρότητα, νεαροί άνδρες που κατατρώγονταν από τη βία και μια στρατιωτική μηχανή ανίκανη να κατανοήσει τη σύγκρουση που πολεμούσε.

Ο ίδιος ο Στόουν συνέχισε αυτή την πορεία με το "Γεννημένος την 4η Ιουλίου", μετατρέποντας τον αμερικανικό πατριωτισμό σε προσωπική τραγωδία. Ο πρωταγωνιστής επιστρέφει από τον πόλεμο όχι ως ήρωας, αλλά ως ένας άνθρωπος ακρωτηριασμένος, εγκαταλελειμμένος και σταδιακά απογοητευμένος από τη χώρα του.

Στα χρόνια που ακολούθησαν, το Χόλιγουντ συνέχισε να παράγει έργα που ασκούν έντονη κριτική στην αμερικανική ισχύ. Η ταινία Syriana αποκάλυψε την αμφιλεγόμενη διαπλοκή του πετρελαίου, των μυστικών υπηρεσιών, των οικονομικών συμφερόντων και της γεωπολιτικής της Μέσης Ανατολής. Άλλες ταινίες ασχολήθηκαν με τα βασανιστήρια, τους προληπτικούς πολέμους, τη χειραγώγηση των μέσων ενημέρωσης και την αποξένωση των βετεράνων των πολέμων στο Ιράκ και το Αφγανιστάν.

Εδώ αναδύεται το πραγματικό παράδοξο του Χόλιγουντ: Το Χόλιγουντ ήταν πάντα προπαγάνδα και αυτοκριτική ταυτόχρονα.

Οι ώριμες αυτοκρατορίες δεν γιορτάζουν απλώς τον εαυτό τους. Σκηνοθετούν επίσης τις δικές τους αμαρτίες.
Και ίσως ακριβώς αυτή η ικανότητα αυτοκριτικής είναι που έχει κάνει τον αμερικανικό κινηματογράφο πολιτισμικά ισχυρότερο από πολλές άλλες ιστορικές προπαγάνδες. Η Σοβιετική Ένωση παρήγαγε κυρίως εορταστικές ταινίες. Το Χόλιγουντ, από την άλλη πλευρά, κατάφερε να ενσωματώσει ακόμη και τη διαφωνία στο αφηγηματικό του σύστημα.
Φυσικά, ακόμη και αυτή η αυτοκριτική είχε τα όριά της. Ο αμερικανικός κινηματογράφος σπάνια αμφισβητούσε ολόκληρη τη γεωπολιτική δομή των Ηνωμένων Πολιτειών. Συχνότερα, επέκρινε τις υπερβολές, τα λάθη, τους ηθικούς εκφυλισμούς ή τους αποτυχημένους πολέμους, διατηρώντας παράλληλα άθικτο το γενικό πλαίσιο της Αμερικής ως τον απόλυτο χώρο ελευθερίας και λύτρωσης.

Αλλά αυτή ακριβώς η αμφιθυμία άνοιξε το δρόμο για τον επακόλουθο μετασχηματισμό. Επειδή μια πολιτιστική βιομηχανία που είχε συνηθίσει να αμφισβητεί συνεχώς τον εαυτό της, αργά ή γρήγορα, θα κατέληγε να θέσει σε δοκιμασία όχι μόνο την αμερικανική πολιτική, αλλά ολόκληρη την ηθική και την ταυτότητα της σύγχρονης Δύσης.

Η Γέννηση ενός Νέου Ηθικού Κινηματογράφου — #MeToo, Ένταξη και Συμβολικός Έλεγχος

Η πραγματική μεταμόρφωση του δυτικού κινηματογράφου, ωστόσο, δεν πηγάζει από τη γεωπολιτική, αλλά από την εσωτερική ηθική κρίση της ίδιας της βιομηχανίας. Για δεκαετίες, το Χόλιγουντ απεικόνιζε άψογους ήρωες στην οθόνη, ενώ στο παρασκήνιο συχνά προστάτευε αδιαφανείς δομές εξουσίας, σεξουαλικό εκβιασμό, κακοποίηση και διακρίσεις που πολλοί θεωρούσαν αναπόφευκτο μέρος της βιομηχανίας ψυχαγωγίας.

Η έκρηξη του σκανδάλου Χάρβεϊ Γουάινσταϊν το 2017 άνοιξε ξαφνικά ένα τεράστιο ρήγμα. Δεκάδες ηθοποιοί κατηγόρησαν τον παραγωγό για σεξουαλική παρενόχληση, εκφοβισμό και επίθεση, κάτι που συνεχίστηκε για χρόνια εν μέσω εκτεταμένης σιωπής. Αλλά ο Γουάινσταϊν γρήγορα έγινε κάτι περισσότερο από ένα απλό σκάνδαλο: το σύμβολο ενός ολόκληρου συστήματος που κατηγορήθηκε για την ομαλοποίηση των τοξικών σχέσεων εξουσίας εντός της κινηματογραφικής βιομηχανίας.

Από εκείνο το γεγονός γεννήθηκε το κίνημα #MeToo, το οποίο εξαπλώθηκε πολύ πέρα ​​από το Χόλιγουντ, επηρεάζοντας τα μέσα ενημέρωσης, τα πανεπιστήμια, την πολιτική και τις μεγάλες δυτικές εταιρείες. Στον κινηματογράφο, ωστόσο, ο αντίκτυπός του ήταν ιδιαίτερα ριζοσπαστικός, επειδή χτύπησε στην ίδια την καρδιά της παραγωγής εικόνας: το σώμα, την επιθυμία, τη δύναμη και την αναπαράσταση.

Τότε ήταν που άρχισαν να εμφανίζονται νέες επαγγελματικές προσωπικότητες, που προορίζονταν να επαναπροσδιορίσουν τη λειτουργία των κινηματογραφικών πλατό.

Ο συντονιστής οικειότητας ανέλαβε την ευθύνη για τις προσωπικές και σεξουαλικές σκηνές. Η δουλειά του είναι να διαπραγματεύεται εκ των προτέρων τα φυσικά όρια μεταξύ των ηθοποιών, να δημιουργεί ακριβή χορογραφία, να αποφεύγει την ψυχολογική πίεση και να διασφαλίζει ότι κάθε επαφή είναι συναινετική και συμφωνημένη. Μια γυμνή ή σεξουαλική σκηνή σήμερα προετοιμάζεται σχεδόν όπως μια σκηνή δράσης: οι κινήσεις, ο συγχρονισμός, το καδράρισμα και η επαφή σχεδιάζονται εκ των προτέρων.

Παράλληλα με αυτό το ποσοστό, αναπτύχθηκαν και άλλοι ρόλοι που συνδέονται με τη νέα κουλτούρα της ένταξης:διαχειριστής ποικιλομορφίας;
σύμβουλος ένταξης;
αναγνώστης ευαισθησίας;
Διευθυντές DEI ( Ποικιλομορφία, Ισότητα και Ένταξη )
γλωσσικούς και πολιτιστικούς συμβούλους.
Δηλωμένος στόχος τους είναι να αποφύγουν τα προσβλητικά στερεότυπα, τις ασυνείδητες διακρίσεις, τις συστηματικές ανισορροπίες στην εθνοτική ή σεξουαλική εκπροσώπηση και το περιεχόμενο που θεωρείται υποτιμητικό προς τις ιστορικά περιθωριοποιημένες μειονότητες.
Σε πολλές περιπτώσεις, αυτοί οι ρόλοι αντιδρούσαν σε πραγματικά προβλήματα. Για δεκαετίες, το Χόλιγουντ ευνοούσε λευκούς, άνδρες και ετεροφυλόφιλους πρωταγωνιστές, υποβιβάζοντας πολλές άλλες κατηγορίες σε καρικατουαρισμένους ή δευτερεύοντες ρόλους. Μαύρες ηθοποιοί, Ασιάτες ηθοποιοί, ομοφυλόφιλοι άνδρες και άτομα με αναπηρίες κατήγγειλαν εδώ και καιρό τη δυσκολία ανάληψης σύνθετων και κεντρικών ρόλων.

Η νέα συμπεριληπτική κουλτούρα γεννήθηκε επομένως και ως μια προσπάθεια διόρθωσης των ιστορικών ανισορροπιών που έχουν τις ρίζες τους στη βιομηχανία.

Αλλά ακριβώς εδώ η σύγχρονη συζήτηση γίνεται πιο αμφιλεγόμενη.

Επειδή με την πάροδο του χρόνου, η γλώσσα της ένταξης άρχισε να μετασχηματίζεται προοδευτικά σε ένα ολοένα και πιο διαδεδομένο σύστημα συμβολικής παρακολούθησης. Μεγάλες αμερικανικές παραγωγές άρχισαν να χρησιμοποιούν πρότυπα ταυτότητας, εθνοτικά στατιστικά στοιχεία, γλωσσικά πρωτόκολλα και κριτήρια εκπροσώπησης για να επαληθεύσουν τη σύνθεση του καστ και του συνεργείου τους. Η ίδια η Ακαδημία Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών εισήγαγε νέα πρότυπα ένταξης για να διεκδικήσει το βραβείο Καλύτερης Ταινίας στα Όσκαρ.

Ταυτόχρονα, η πολιτισμική πίεση που ασκείται από τα κοινωνικά δίκτυα αυξήθηκε. Ένα αστείο που θεωρείται προσβλητικό, ένας χαρακτήρας που θεωρείται στερεότυπος ή μια απόφαση επιλογής ηθοποιών που θεωρείται ότι δεν παρέχει συμπερίληψη θα μπορούσε να προκαλέσει παγκόσμια διαμάχη μέσα σε λίγες ώρες. Κατά συνέπεια, πολλές παραγωγές άρχισαν να υιοθετούν αυξανόμενη προληπτική προφύλαξη.

Ο σύγχρονος κινηματογράφος δεν φοβάται πλέον την κρατική λογοκρισία. Φοβάται την ηθική αντίδραση του ψηφιακού κοινού.

Σε αυτό το κλίμα αναδύονται ολοένα και πιο αμφιλεγόμενα φαινόμενα: η επανεγγραφή κλασικών χαρακτήρων, η εμμονική εστίαση στην αναπαράσταση της ταυτότητας, ο έλεγχος της γλώσσας, η αναθεώρηση προηγούμενων έργων και ο αυξανόμενος φόβος της αφηγηματικής ασάφειας.
Το αποτέλεσμα είναι ένας κινηματογράφος που συχνά φαίνεται να διαπερνάται από μια συνεχή ένταση: αφενός, η θεμιτή προσπάθεια να γίνει η βιομηχανία πιο συμπεριληπτική και λιγότερο καταχρηστική· αφετέρου, ο κίνδυνος η αναπαράσταση να μετατραπεί σε ένα είδος ηθικής γραφειοκρατίας όπου κάθε καλλιτεχνική επιλογή πρέπει να επικυρωθεί προηγουμένως σε συμβολικό και ιδεολογικό επίπεδο.

Και ακριβώς μέσα σε αυτή την ένταση είναι διχασμένο το δυτικό κοινό σήμερα.

Ένταξη ή Γραφειοκρατία Ταυτότητας; — Η Σύγκρουση που Διχάζει το Δημόσιο

Σε αυτό το σημείο η συζήτηση για τον σύγχρονο κινηματογράφο παύει να είναι ένα καθαρά βιομηχανικό ζήτημα και μετατρέπεται σε μια πολύ βαθύτερη πολιτισμική σύγκρουση. Επειδή το ζήτημα δεν αφορά μόνο το ποιος εκπροσωπείται στην οθόνη, αλλά και το πώς το κοινό αντιλαμβάνεται την αφήγηση.

Από τη μία πλευρά, υπάρχει μια γνήσια απαίτηση για αλλαγή. Επί δεκαετίες, πολλές κοινωνικές κατηγορίες απεικονίζονταν μέσω απλοϊκών ή περιθωριακών στερεοτύπων. Οι γυναίκες συχνά υποβιβάζονται σε διακοσμητικές φιγούρες. Οι μαύροι χαρακτήρες υποβιβάζονται σε δευτερεύοντες ρόλους. Οι ομοφυλόφιλοι καρικατούρες. Οι Ασιάτες μεταμορφώνονται σε εξωτικές ή απειλητικές καρικατούρες. Για ένα αυξανόμενο τμήμα του δυτικού κοινού, το να βλέπουν πιο ποικιλόμορφους πρωταγωνιστές σημαίνει απλώς την αναγνώριση μιας κοινωνίας που έχει έκτοτε αλλάξει.

Υπό αυτή την έννοια, ο συμπεριληπτικός κινηματογράφος είχε και θετικές επιπτώσεις. Έχει ανοίξει προηγουμένως σχεδόν απρόσιτους επαγγελματικούς χώρους, έχει διευρύνει τις αφηγηματικές δυνατότητες και έχει επιτρέψει σε πολλές μειονότητες να δουν τον εαυτό τους να εκπροσωπείται με έναν λιγότερο υποτιμητικό ή λαογραφικό τρόπο.

Δεν αποτελεί έκπληξη, λοιπόν, το γεγονός ότι ορισμένες ταινίες και σειρές που βασίζονται σε εξαιρετικά ποικίλα καστ έχουν σημειώσει τεράστια παγκόσμια επιτυχία. Το σύγχρονο κοινό, ιδίως το νεότερο και το διεθνές, συχνά θεωρεί φυσικό να βλέπει μια πολύ ευρύτερη εθνική, πολιτιστική και σεξουαλική ποικιλομορφία στην οθόνη από ό,τι στο παρελθόν.

Επιπλέον, ο σύγχρονος κινηματογράφος δεν δημιουργείται πλέον αποκλειστικά για το αμερικανικό κοινό. Πρέπει να είναι εξαγώγιμος, συμβατός και πολιτισμικά διαχειρίσιμος σε παγκόσμια κλίμακα. Οι μεγάλες πλατφόρμες και στούντιο streaming παράγουν έργα ταυτόχρονα που προορίζονται για το ευρωπαϊκό, ασιατικό, λατινοαμερικανικό και μεσανατολικό κοινό. Για αυτόν τον λόγο, η αναπαράσταση ταυτότητας έχει γίνει ένα ολοένα και πιο κεντρικό ζήτημα στη σύγχρονη οπτικοακουστική βιομηχανία.

Το πρόβλημα προκύπτει όταν η αναπαράσταση παύει να φαίνεται οργανική στην ιστορία και γίνεται αντιληπτή ως ιδεολογική υποχρέωση.

Εδώ αναδύεται μια από τις πιο συχνές κατηγορίες που διατυπώνονται στον σύγχρονο κινηματογράφο: η αίσθηση ότι ορισμένοι χαρακτήρες δεν υπάρχουν πλέον ως σύνθετα άτομα, αλλά ως σύμβολα κατασκευασμένα για να ικανοποιούν κριτήρια ταυτότητας. Όχι άνθρωποι, αλλά αναπαραστατικές λειτουργίες. Όχι αφηγηματικοί χαρακτήρες, αλλά κοινωνιολογικές κατηγορίες.

Πολλοί θεατές τότε διαισθάνονται μια αυξανόμενη τεχνητότητα. Το σενάριο φαίνεται να προχωρά όχι σύμφωνα με την εσωτερική λογική της ιστορίας, αλλά σύμφωνα με μια προληπτική ισορροπία αναλογιών, ευαισθησιών και ηθικών μηνυμάτων. Κάθε χαρακτήρας πρέπει να αντιπροσωπεύει κάτι. Κάθε διάλογος πρέπει να αποφεύγει το ρίσκο. Κάθε σύγκρουση πρέπει να φιλτράρεται μέσα από τον φόβο της δημόσιας αντιπαράθεσης.

Έτσι γεννήθηκε αυτό που ορισμένοι κριτικοί αποκαλούν «λογιστική ταυτότητας»: ένα είδος μόνιμης μέτρησης της εθνοτικής, σεξουαλικής και πολιτιστικής αναπαράστασης μέσα σε οπτικοακουστικά έργα.

Το box office αντικατοπτρίζει επίσης αυτό το χάσμα. Ορισμένες ταινίες με υψηλό βαθμό συμπερίληψης έχουν σημειώσει τεράστια οικονομική επιτυχία, αποδεικνύοντας ότι το κοινό δεν απορρίπτει την ποικιλομορφία αυτή καθαυτή. Άλλες, ωστόσο, έχουν εκληφθεί ως ιδεολογικά κατασκευάσματα και έχουν αντιμετωπίσει ψυχρότητα ή άμεση εχθρότητα. Σε πολλές περιπτώσεις, η αποτυχία δεν φαίνεται να πηγάζει από την παρουσία γυναικείων, μαύρων ή ΛΟΑΤΚΙ χαρακτήρων, αλλά από την αίσθηση ότι η αφήγηση υποτάσσεται στο ηθικό δίδαγμα.

Ο θεατής δέχεται να συγκινείται. Πόσο μάλλον να μορφώνεται.

Και αυτό είναι πιθανώς το κρίσιμο σημείο της σύγχρονης πολιτισμικής κρίσης. Το σύγχρονο κοινό φαίνεται πρόθυμο να αποδεχτεί σχεδόν κάθε αφηγηματική μεταμόρφωση, εφόσον η ιστορία συνεχίζει να φαίνεται αυθεντική. Όταν αντιλαμβάνεται ότι η ιστορία υπάρχει κυρίως για να μεταφέρει ένα ιδεολογικό μήνυμα, συχνά αντιδρούν με απόρριψη, ειρωνεία ή κούραση.
Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η σύγκρουση γύρω από το Χόλιγουντ έχει γίνει τόσο έντονη. Δεν αφορά μόνο τον κινηματογράφο, αλλά και την ολοένα και πιο εύθραυστη σχέση μεταξύ τέχνης, ηθικής και αναπαράστασης στη σύγχρονη Δύση.

Συμπέρασμα — Το Χόλιγουντ ως καθρέφτης της ανήσυχης Δύσης

Τελικά , το πραγματικό ζήτημα δεν είναι το Χόλιγουντ. Το Χόλιγουντ είναι απλώς το μέρος όπου οι αντιφάσεις της Δύσης γίνονται ορατές πριν από οπουδήποτε αλλού. Ο αμερικανικός κινηματογράφος συνεχίζει να εκπληρώνει την ίδια λειτουργία που είχε και στον εικοστό αιώνα: μεταμορφώνοντας τις συλλογικές ανησυχίες, τις πολιτικές επιθυμίες και τους πολιτισμικούς μετασχηματισμούς σε εικόνες ικανές να φτάσουν σε ολόκληρο τον κόσμο.
Γι' αυτό οι αλλαγές που έχουν συμβεί τα τελευταία χρόνια δεν μπορούν απλώς να θεωρηθούν ως «μόδα που έχει γεννηθεί», προοδευτική προπαγάνδα ή πολιτισμική εκφύλιση. Πίσω από τους νέους ηθικούς κανόνες του σύγχρονου κινηματογράφου κρύβονται πολύ βαθύτεροι φόβοι.
Ο φόβος του αποκλεισμού.
Ο φόβος της προσβολής.
Ο φόβος της μεροληπτικής εικόνας.
Η κρίση της δυτικής ταυτότητας.
Η δυσπιστία προς το παρελθόν.
Η αυξανόμενη ανάγκη για συμβολική αναπαράσταση.

Η κινηματογραφική βιομηχανία έχει ανταποκριθεί σε όλα αυτά αναπτύσσοντας πρωτόκολλα, επαγγελματικούς ρόλους, ελεγχόμενες γλώσσες, συστήματα επαλήθευσης και ολοένα και πιο λεπτομερείς ηθικούς κώδικες. Είναι σαν η σύγχρονη Δύση να προσπαθεί να εξουδετερώσει την ανθρώπινη σύγκρουση μετατρέποντάς την σε διοικητική διαδικασία.

Αλλά η τέχνη ανέκαθεν άκμαζε στην ασάφεια, το ένστικτο, την ατέλεια και το ρίσκο. Και ίσως ακριβώς εδώ προκύπτει η ανησυχία σε ένα τμήμα του σύγχρονου κοινού: η αντίληψη ότι ο κινηματογράφος αντικαθιστά προοδευτικά τον αυθορμητισμό της αφήγησης με μια μορφή μόνιμης συμβολικής επιτήρησης.

Οι δύο ηθοποιοί από την εναρκτήρια σκηνή εξακολουθούν να υποδύονται το φιλί τους υπό το βλέμμα των συντονιστών, των συμβούλων και των εποπτών. Κάθε χειρονομία έχει συζητηθεί, εγκριθεί και διατυπωθεί με λόγια. Τίποτα δεν πρέπει να είναι προσβλητικό, διφορούμενο ή ανεξέλεγκτο.

Αλλά το πραγματικό ζήτημα δεν είναι το φιλί.

Απλώς ο σύγχρονος κινηματογράφος δεν φαίνεται πλέον να εμπιστεύεται την ανθρώπινη απρόβλεπτη φύση. Δεν εμπιστεύεται το ένστικτο. Δεν εμπιστεύεται την αμφισημία. Δεν εμπιστεύεται καν την πιθανότητα ο θεατής να ερμηνεύσει ελεύθερα αυτό που βλέπει.

Για πάνω από έναν αιώνα, το Χόλιγουντ καταγράφει τον αμερικανικό μύθο, τους πολέμους της Δύσης, το όνειρο της ατομικής ελευθερίας, ακόμη και τις αμαρτίες της αμερικανικής αυτοκρατορίας. Σήμερα, καταγράφει κάτι άλλο πάνω απ' όλα: την αυξανόμενη δυσκολία της Δύσης να διαχειριστεί τη σχέση μεταξύ ελευθερίας, ταυτότητας και ηθικής.

Το Χόλιγουντ συνεχίζει να λέει στον κόσμο. Μόνο που σήμερα, πριν καν ρωτήσει αν μια ιστορία είναι αληθινή, ρωτάει αν είναι ηθικά σωστή.

Και ίσως εδώ είναι που ο σύγχρονος κινηματογράφος αποκαλύπτει τη βαθύτερη ανησυχία της Δύσης: δεν ξέρει πλέον πώς να διακρίνει μεταξύ της αναπαράστασης της πραγματικότητας και της διόρθωσής της.

Το Χόλιγουντ κάποτε έχτιζε μύθους.
Σήμερα, χτίζει προφυλάξεις.

Το Συντακτικό Προσωπικό

«Το Χόλιγουντ και η Νέα Ηθική» - Inchiostronero