«Η τέχνη θα σώσει τον κόσμο. Ή μήπως όχι;» Από Μαρτσέλο Βενετσιάνι

Ανάμεσα στην Μπιενάλε, την Εξουσία και την Απογοήτευση: Η Μοίρα της Τέχνης σε μια Εποχή Πολιτισμικών Ιδεολογιών

                                          «Η τέχνη θα σώσει τον κόσμο. Ή μήπως όχι;»

Από τη Βενετία μέχρι τον φουτουρισμό του εικοστού αιώνα, η αιώνια σύγκρουση μεταξύ δημιουργικής ελευθερίας και πολιτικής εξουσίας.

                                                        από τον Μαρτσέλο Βενετσιάνι

Ξεκινώντας από τα πρόσφατα γεγονότα γύρω από την Μπιενάλε της Βενετίας και το Teatro La Fenice, το νέο έργο του Marcello Veneziani αναλογίζεται την ολοένα και πιο εύθραυστη σχέση μεταξύ τέχνης, θεσμών και εξουσίας. Πίσω από τις αντιπαραθέσεις που αφορούν τον Pietrangelo Buttafuoco και την Beatrice Venezi, αναδύεται ένα βαθύτερο ερώτημα: διαθέτει η τέχνη ακόμα μια αυτόνομη δύναμη ικανή να αντιταχθεί στη λογική της πολιτικής και της ιδεολογίας ή μήπως είναι προορισμένη να γίνει ένα όργανο εξουσίας που ισχυρίζεται ότι την κυβερνά; Καλύπτοντας τον εικοστό αιώνα, από τον Gabriele d'Annunzio μέχρι τον Φουτουρισμό του Filippo Tommaso Marinetti , ο Veneziani ανατρέχει στην περίοδο κατά την οποία η τέχνη φιλοδοξούσε να μεταμορφώσει τον κόσμο, αμφισβητώντας τον σύγχρονο ρόλο της: μπορεί ακόμα να μας σώσει ή επιβιώνει μόνο ως θέαμα, θεσμός και πολιτισμική σύγκρουση; (NR)

Στη Βενετία, ανάμεσα στην Μπιενάλε και τον Φενίτσε , η τέχνη βιώνει μια άνοιξη που μοιάζει με φθινόπωρο. Τα γεγονότα που αφορούν τον Πιετράντζελο Μπουταφουόκο , πρόεδρο της Μπιενάλε, και την Μπεατρίς Βενέτσι , επίδοξη διευθύντρια της ορχήστρας του Teatro alla Scala, η οποία απολύθηκε πριν καν αναλάβει τα καθήκοντά της λόγω μιας συνέντευξης, μετά από οκτώ μήνες σφαγής, έχουν αφήσει ένα βαρύ σημάδι στην τέχνη και την κυβέρνηση που βρίσκεται στην εξουσία, και στο παρασκήνιο, την Ευρωπαϊκή Ένωση. Η δύναμη της τέχνης θα είναι ισχυρότερη από την αλαζονεία, είπε ο Μπουταφουόκο. Μια μεγαλειώδης υπόσχεση, αλλά όταν η τέχνη γίνει θεσμός, πρέπει να αντιμετωπίσει τη λογική και τους μηχανισμούς της εξουσίας που δοκιμάζουν σοβαρά την ανεξαρτησία και την ελευθερία της. Ας αφήσουμε στην άκρη τις αντιπαραθέσεις και ας επικεντρωθούμε στην αυτονομία της τέχνης από την εξουσία και στην ικανότητά της να μας σώζει.

Προερχόμαστε από έναν αιώνα, τον εικοστό αιώνα, που είδε μια σημαντική μεταμόρφωση στην τέχνη. Ο Gabriele d'Annunzio και ο Filippo Tommaso Marinetti, με το φουτουριστικό κίνημα, ήταν οι κορυφές, οι αιχμές του δόρατος μιας τέχνης που επιδίωκε να γίνει ολοκληρωτική, πολιτική και ένοπλη δράση, στο πνεύμα μιας αισθητικής και πολιτικής επανάστασης που σάρωσε την Ιταλία, μέσα από τον πόλεμο, τον εθνικισμό και στη συνέχεια το φασιστικό καθεστώς, και η οποία εξαπλώθηκε σε όλο τον κόσμο, από το Παρίσι μέχρι τη Νέα Υόρκη και τη Μόσχα.

Η τέχνη και η λογοτεχνία παρασύρθηκαν από αυτή τη συγκίνηση. Ήταν η εποχή των ένοπλων αισθητών και των στρατιωτών-ποιητών, που εξυμνούσαν τον πόλεμο ως μια υπέροχη απελευθέρωση ζωτικών ενεργειών. Δεν υπήρχε έλλειψη καλλιτεχνών που συνδύαζαν την τέχνη με την ιστορία και εξυμνούσαν τον πόλεμο ως μια ηρωική χειρονομία, μια επική και πατριωτική αφύπνιση, έναν καθαρισμό του λαού. Η τέχνη τότε εμφανίστηκε ισχυρή και επεμβατική, παρασύροντας τους λαούς στην καταστροφή του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, δημιουργώντας την αισθητικοποίηση της πολιτικής, από την οποία ο νεοσύστατος φασισμός άντλησε έμπνευση και ενέργεια. Η τέχνη εκφράστηκε στο μέγιστο των δυνατοτήτων της, αλλά δεν έσωσε τους ανθρώπους από την πολιτική, την ιστορία και την εξουσία. Αν μη τι άλλο, ήταν η πρωτοπορία και το πιο προηγμένο σημείο τους. Έπειτα ήρθε η έκλειψη της τέχνης, και υπήρξαν δηλώσεις του θανάτου της, ή οι μεταμορφώσεις της σε εδάφη όπου η τέχνη έγινε κοινωνική διαμαρτυρία, πολιτική καταγγελία, παράβαση, Τριτοκοσμισμός. Όλα ξεκίνησαν με τα καλλιτεχνικά κινήματα των αρχών της δεκαετίας του 1950, και στη συνέχεια συνυφάνθηκαν με τις διαμαρτυρίες του 1968, τις καλλιτεχνικές συλλογικότητες και τις νέες εικονοκλαστικές πρωτοπορίες. Μια μακρά πορεία συνεχίστηκε με την πάροδο των ετών, μέχρι και τις τελευταίες εκδόσεις της Μπιενάλε, συμπεριλαμβανομένης αυτής. Η τέχνη σταδιακά μετατράπηκε σε performance, πρόκληση, μια ανατρεπτική χειρονομία, οτιδήποτε άλλο εκτός από ομορφιά, δημιουργική ιδιοφυΐα ή ένα έργο τέχνης ως αριστεία.

Και σήμερα; Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι η τέχνη, τόσο βαθιά επηρεασμένη από την κρίση του πολιτισμού και της μεγάλης δημιουργικότητας, θα μπορούσε να είναι η απάντηση και η αντίθεση στην υπερβολική δύναμη των κρατών, των νέων αυτοκρατοριών και των μεγάλων διεθνών δυνάμεων υπό τη σημαία του παγκόσμιου καπιταλισμού και της παγκόσμιας αγοράς, των γιγάντων του διαδικτύου και της παγκόσμιας τεχνοκρατίας. Αυτό συμβαίνει επίσης επειδή οι προστάτες της προέρχονται από αυτούς τους κόσμους. Στην καλύτερη περίπτωση, είναι ένα καταφύγιο, μια ελεύθερη ζώνη, ένας τόπος που αναζητά καταφύγιο από τις συγκρούσεις που διασχίζουν και συγκλονίζουν τον κόσμο. Τέτοια ήταν η μάχη στην Μπιενάλε τους τελευταίους μήνες για τη συμμετοχή της Ρωσίας και το άνοιγμα του περιπτέρου της. Το επιχείρημα υπέρ της ελευθερίας της έκφρασης ήταν ότι η τέχνη, όπως ο πολιτισμός, η μουσική και ο αθλητισμός, ήταν ένας χώρος που εξαιρούνταν από τα βέτο και τις απαγορεύσεις που δημιουργήθηκαν από τον πόλεμο, από τις παρατάξεις και από τις κυρώσεις που επιβλήθηκαν σε χώρες που θεωρούνταν επιτιθέμενες, στα μάτια της Δύσης και όχι ολόκληρης της διεθνούς κοινότητας. Αλλά η επιλογή να υπερασπιστεί κανείς την ανεξαρτησία και την εξωεδαφικότητα της τέχνης από τη διεθνή δύναμη και πίεση έχει αποδειχθεί δύσκολη και επώδυνη. Κάθε είδους πιέσεις έχουν ασκηθεί στην τέχνη, συμπεριλαμβανομένων ορισμένων μισητών οικονομικών εκβιασμών, απειλών και επιθεωρήσεων που έχουν σχεδιαστεί για να βλάψουν και να εκφοβίσουν.

Η τέχνη αντιστέκεται αλλά αποκαλύπτει την αδυναμία της απέναντι στις ισχυρές δυνάμεις που κυριαρχούν στον κόσμο: δεν είναι έκφραση δύναμης αλλά μάλλον αδυναμίας, ευαλωτότητας· υποκύπτει στις πιέσεις της εξουσίας και της δύναμης πειθούς της.

Επιστρέφω στο σημείο εκκίνησής μου: μπορεί η τέχνη πραγματικά να σώσει τον κόσμο, όπως είπε ο Ντοστογιέφσκι για την ομορφιά; Ή μήπως θα έπρεπε να αρκείται στο να αντιστέκεται στις καταστροφές του κόσμου, ξεφεύγοντας όσο το δυνατόν περισσότερο από τη λογική της κυριαρχίας και του πολέμου, φυλάσσοντας ζηλότυπα τους χώρους του, αντί να προσπαθεί να αμφισβητήσει τη δύναμη της εξουσίας και να εμπλακεί σε μια διελκυστίνδα εναντίον υπουργών και γραφειοκρατών;

Προσθέτοντας την προσβολή στην πληγή : ενώ μιλάμε για την υπεράσπιση της τέχνης, κανένας Ιταλός καλλιτέχνης δεν έχει επιλεγεί μεταξύ των 111 στην Μπιενάλε της Βενετίας, και δεν υπάρχει καν ιταλικό περίπτερο (όπως ακριβώς δεν επιλέχθηκε ούτε μία ιταλική ταινία στις Κάννες). Υπερασπιζόμαστε την τέχνη ενώ η Ιταλία, κάποτε βασίλισσα, εξαφανίζεται από τον κόσμο της τέχνης. Πολλοί επιλεγμένοι καλλιτέχνες είναι αυτοαναφορικοί ή πρωτόγονοι. Η δημιουργική φτώχεια κρύβεται πίσω από το συνηθισμένο ιδεολογικό, εθνοτικό ή αφυπνισμένο μήνυμα, το οποίο έχει ελάχιστη ή καθόλου σχέση με την τέχνη και την πρωτοτυπία. Σε πολλές περιπτώσεις, είναι αυτοαποκαλούμενη τέχνη, φτιαγμένη από τεχνάσματα, εγκαταστάσεις και παραστάσεις, που καυχιέται για τα θαύματά της. Εκφράζει λίγα ή καθόλου όσον αφορά την ποιότητα, το συναίσθημα που προκαλεί και την αξία του έργου. Λίγοι καλλιτέχνες, λίγοι τεχνίτες, διάφορα τεχνουργήματα. Κανένα αριστούργημα που προορίζεται να διαρκέσει. Και κανένας Ιταλός. Με λίγα λόγια, όταν η τέχνη ήταν μεγάλη και δημιουργική, δεν έσωσε τον κόσμο, αλλά τον οδήγησε στον πόλεμο. Τώρα είναι πολύ μικρή και μετριοπαθής για να τον σώσει.

(Πανόραμα αρ. 23)

---

Σχόλιο του συντάκτη

Η σχέση μεταξύ τέχνης και εξουσίας διατρέχει τη νεωτερικότητα σαν μια συνεχής ένταση. Ο εικοστός αιώνας ήταν το πιο ριζοσπαστικό εργαστήριό της: η τέχνη δεν αντιπροσώπευε απλώς την εποχή της, αλλά επιδίωκε να την κατευθύνει, να τη διαμορφώσει, ακόμη και να την κυριαρχήσει. Από τους Φουτουριστές μέχρι την ευρωπαϊκή πρωτοπορία, οι καλλιτέχνες φιλοδοξούσαν να γίνουν ερμηνευτές της ιστορίας και πρωταγωνιστές του πολιτικού και πολιτικού μετασχηματισμού.

Σήμερα, το τοπίο φαίνεται ριζικά αλλαγμένο. Η τέχνη δεν φαίνεται πλέον να κατέχει την ανατρεπτική δύναμη των μεγάλων οραμάτων του εικοστού αιώνα. Αντίθετα, λειτουργεί μέσα σε πολιτιστικά συστήματα που εξαρτώνται ολοένα και περισσότερο από θεσμούς, μέσα ενημέρωσης, συναίνεση και ιδεολογικές πεποιθήσεις. Οι πρόσφατες αντιπαραθέσεις που αφορούν τη Βενετία -συμβολικά αιωρούμενες ανάμεσα στην Μπιενάλε και το Φενίτσε- δείχνουν πόσο εύθραυστα έχουν γίνει τα όρια μεταξύ της καλλιτεχνικής ελευθερίας και της διαχείρισης της πολιτιστικής εξουσίας.

Δεν είναι απλώς ένα πολιτικό ζήτημα. Είναι ένα ζήτημα πνευματικής αυτονομίας της τέχνης. Όταν η καλλιτεχνική δημιουργία απορροφάται από τη λογική της μόνιμης αντίθεσης, κινδυνεύει να χάσει την κριτική απόσταση που της επιτρέπει να απευθύνεται στην ανθρωπότητα, και όχι μόνο σε παρατάξεις.

Ίσως το κρίσιμο ερώτημα δεν είναι αν η τέχνη μπορεί να «σώσει τον κόσμο», αλλά αν μπορεί ακόμα να σώσει τον εαυτό της: η ανεξαρτησία της, η φωνή της, η ικανότητά της να ξεφεύγει τόσο από την προπαγάνδα όσο και από τη θεαματική υποβάθμιση του πολιτισμού. Και ακριβώς σε στιγμές μέγιστης ιδεολογικής πίεσης μετριέται η πραγματική της δύναμη.

«Η τέχνη θα σώσει τον κόσμο. Ή μήπως όχι;» - Inchiostronero