Πηγή: Italicum
Αφιερωμένο στον αείμνηστο φίλο μας Ρομπέρτο Ρισαλίτι (bobo), φιλόσοφο και διακεκριμένο ειδικό στην καλλιτεχνική παραγωγή και τη ζωή του Μπομπ Ντίλαν.
Για λόγους πνευματικής ειλικρίνειας, πρέπει πρώτα να δηλώσουμε ότι τα ακόλουθα επιχειρήματα είναι, αφενός, καρπός
μακροχρόνιων συζητήσεων με τον Δρ. Ρισαλίτι.
Αφετέρου, αντλούμε εκτενώς (σχεδόν μια κριτική) από την εξαντλητική εισαγωγή της Φερνάντα Πιβάνο στην ανθολογία "Blues, Ballads and Songs" (Rome, Newton Compton, 1972).
Προσφέρουμε επίσης προσωπικές σκέψεις για τους στίχους και τις εμπειρίες ζωής του Αμερικανού τραγουδοποιού.
Και ας ξεκινήσουμε υπενθυμίζοντας ότι ο Ντίλαν τιμήθηκε με το αμφιλεγόμενο Βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας.
Ωστόσο, πιστεύουμε ότι, δεδομένου του βάθους των αινιγματικών, ειρωνικών και οραματικών στίχων του, του αξίζει απόλυτα.
Ωστόσο, πιστεύουμε επίσης ότι, μέσω του Ντίλαν, το βραβείο απονεμήθηκε σε μια γενιά που "τα κατάφερε", δηλαδή που μετέτρεψε τη διαμαρτυρία κατά του συστήματος σε μεγάλη επικερδή επιχείρηση (με κάθε έννοια της λέξης).[ΤΑ ΠΑΘΗ ΣΕ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΤΗΤΑ]
Και σε μια χώρα όπως οι Ηνωμένες Πολιτείες, όπου το επιχειρηματικό συμφέρον δεν λογαριάζει τίποτα και κανέναν... περάστε, λοιπόν, στις θέσεις εξουσίας.
Από αυτή την άποψη, ας θυμηθούμε ότι η εφηβεία του αείμνηστου δισεκατομμυριούχου Steve Jobs διαμορφώθηκε βαθιά από τους επαναστατικούς και ψυχεδελικούς μύθους της δεκαετίας του 1960.
Στην πραγματικότητα, όσον αφορά τον Bob Dylan, καθ' όλη τη διάρκεια της καριέρας του, η αντικαθεστωτική του ορμή μάς φαίνεται ασθενική. Αυτό συμβαίνει επίσης επειδή είχε πάντα μια σκόπιμα αντιφατική, προκλητική προσωπικότητα, απρόθυμη να δεχτεί οποιαδήποτε ταμπέλα ή αίσθηση του ανήκειν, υπερατομικιστική (για αυτό το θέμα, ακόμη και η αντικουλτούρα έχει μια εξαιρετικά ατομικιστική φύση, αλλά αυτό θα άνοιγε μια εντελώς διαφορετική συζήτηση).
Ωστόσο, πιστεύουμε ότι, δεδομένου του βάθους των αινιγματικών, ειρωνικών και οραματικών στίχων του, του αξίζει απόλυτα.
Ωστόσο, πιστεύουμε επίσης ότι, μέσω του Ντίλαν, το βραβείο απονεμήθηκε σε μια γενιά που "τα κατάφερε", δηλαδή που μετέτρεψε τη διαμαρτυρία κατά του συστήματος σε μεγάλη επικερδή επιχείρηση (με κάθε έννοια της λέξης).[ΤΑ ΠΑΘΗ ΣΕ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΤΗΤΑ]
Και σε μια χώρα όπως οι Ηνωμένες Πολιτείες, όπου το επιχειρηματικό συμφέρον δεν λογαριάζει τίποτα και κανέναν... περάστε, λοιπόν, στις θέσεις εξουσίας.
Από αυτή την άποψη, ας θυμηθούμε ότι η εφηβεία του αείμνηστου δισεκατομμυριούχου Steve Jobs διαμορφώθηκε βαθιά από τους επαναστατικούς και ψυχεδελικούς μύθους της δεκαετίας του 1960.
Στην πραγματικότητα, όσον αφορά τον Bob Dylan, καθ' όλη τη διάρκεια της καριέρας του, η αντικαθεστωτική του ορμή μάς φαίνεται ασθενική. Αυτό συμβαίνει επίσης επειδή είχε πάντα μια σκόπιμα αντιφατική, προκλητική προσωπικότητα, απρόθυμη να δεχτεί οποιαδήποτε ταμπέλα ή αίσθηση του ανήκειν, υπερατομικιστική (για αυτό το θέμα, ακόμη και η αντικουλτούρα έχει μια εξαιρετικά ατομικιστική φύση, αλλά αυτό θα άνοιγε μια εντελώς διαφορετική συζήτηση).
Η νοοτροπία του Dylan είναι σαφώς εμφανής στις συνεντεύξεις του.
Το 1969, μετά την κυκλοφορία του Nashville Skyline, ενός βουκολικού άλμπουμ που εξυμνεί τις απολαύσεις του έρωτα και τη γλυκύτητα της ζωής στην επαρχία, δήλωσε στο Newsweeks: «Αυτά είναι τα τραγούδια που πάντα ήθελα να γράψω όταν μπορούσα. Αυτά τα άλλα τραγούδια τα έγραψα στην ατμόσφαιρα της Νέας Υόρκης. Δεν θα τα είχα γράψει ποτέ, ούτε θα τα είχα τραγουδήσει όπως τα τραγουδούσα, αν δεν είχα ακούσει
τους τραγουδιστές στα καφέ της Νέας Υόρκης και τις συζητήσεις στα γεμάτα καπνό δωμάτια».
Μόλις πέρασε η έκπληξη, κάποιοι θυμήθηκαν ότι ήδη σε μια συνέντευξη του 1964, ενώ ηχογραφούσε το Another Side of Bob Dylan, είχε πει: «Δεν υπάρχουν τραγούδια καταγγελίας εδώ».Υπερασπίζομαι τους δίσκους που έχω κάνει, αλλά μερικοί ήταν σαν να ορμούσα στη σκηνή για να ακουστεί η φωνή μου, κυρίως επειδή κανείς άλλος δεν έγραφε τέτοια τραγούδια. Τώρα υπάρχουν πολλοί άνθρωποι που φτιάχνουν τραγούδια διαμαρτυρίας.
Ξέρετε, κατηγορώντας όλα τα λάθος πράγματα. Δεν θέλω να γράφω πια για τον κόσμο. Καταλαβαίνετε, ως εκπρόσωπος... Από εδώ και στο εξής θέλω να γράφω από μέσα."
Το 1969, μετά την κυκλοφορία του Nashville Skyline, ενός βουκολικού άλμπουμ που εξυμνεί τις απολαύσεις του έρωτα και τη γλυκύτητα της ζωής στην επαρχία, δήλωσε στο Newsweeks: «Αυτά είναι τα τραγούδια που πάντα ήθελα να γράψω όταν μπορούσα. Αυτά τα άλλα τραγούδια τα έγραψα στην ατμόσφαιρα της Νέας Υόρκης. Δεν θα τα είχα γράψει ποτέ, ούτε θα τα είχα τραγουδήσει όπως τα τραγουδούσα, αν δεν είχα ακούσει
τους τραγουδιστές στα καφέ της Νέας Υόρκης και τις συζητήσεις στα γεμάτα καπνό δωμάτια».
Μόλις πέρασε η έκπληξη, κάποιοι θυμήθηκαν ότι ήδη σε μια συνέντευξη του 1964, ενώ ηχογραφούσε το Another Side of Bob Dylan, είχε πει: «Δεν υπάρχουν τραγούδια καταγγελίας εδώ».Υπερασπίζομαι τους δίσκους που έχω κάνει, αλλά μερικοί ήταν σαν να ορμούσα στη σκηνή για να ακουστεί η φωνή μου, κυρίως επειδή κανείς άλλος δεν έγραφε τέτοια τραγούδια. Τώρα υπάρχουν πολλοί άνθρωποι που φτιάχνουν τραγούδια διαμαρτυρίας.
Ξέρετε, κατηγορώντας όλα τα λάθος πράγματα. Δεν θέλω να γράφω πια για τον κόσμο. Καταλαβαίνετε, ως εκπρόσωπος... Από εδώ και στο εξής θέλω να γράφω από μέσα."
Αλλά ας περάσουμε τώρα στην εισαγωγή όπως προλογίζει η Φερνάντα Πιβάνο.
Ξεκινά υπενθυμίζοντας ότι στις 23 Μαΐου 1971, το αυτοαποκαλούμενο Επαναστατικό Απελευθερωτικό Κίνημα της Αμερικής επέλεξε το σπίτι του Μπομπ Ντίλαν στο Γκρίνουιτς ως αντικείμενο διαμαρτυρίας (ο Ντίλαν βρισκόταν στο Ισραήλ).
Ο Άλαν Βέμπερμαν, ο επίσημος διοργανωτής της εκδήλωσης, εξαπέλυσε διάφορες κατηγορίες εναντίον του Ντίλαν.
Συγκεκριμένα, ότι δεν ενδιαφερόταν πλέον για την πολιτική και ότι δεν χρηματοδοτούσε πλέον το Απελευθερωτικό Κίνημα, αλλά μάλλον ότι επιδοτούσε την Εβραϊκή Ένωση Άμυνας. Ότι είχε γίνει δισεκατομμυριούχος (πολύ αληθές), ότι είχε κάνει επενδύσεις σε γη και ακίνητα, ακόμη και ότι είχε γίνει ηρωινομανής, μεταμορφώνοντας τον εαυτό του από καλλιτέχνη σε εκμεταλλευτή (δεν είναι σαφές με ποια έννοια).
Ίσως η πιο ενδιαφέρουσα πτυχή αυτής της διαμαρτυρίας, σημειώνει η Πιβάνο, ήταν μια ακόμη παρατήρηση, τυπική στην Αμερική, για την ταχύτητα κατανάλωσης λαϊκών ηρώων.
Έτσι, ο Μπομπ Ντίλαν βρίσκεται, σε ηλικία μόλις τριάντα ετών και ύστερα από μια περίοδο σχεδόν αφόρητης διασημότητας, να δέχεται την αμφισβήτηση των ίδιων μειονοτήτων που λίγα χρόνια νωρίτερα θα τον αποθέωναν.
Και η μοίρα του δεν διαφέρει από τους δημοφιλείς ήρωες της δεκαετίας του 1950, οι οποίοι έθεσαν το ζήτημα της διαφωνίας, της αναρχίας, του αντικομφορμισμού και της απόρριψης του κατεστημένου, ανοίγοντας το δρόμο για το ελευθεριακό και ειρηνιστικό μονοπάτι που θα ακολουθούσε ο Ντίλαν στο πρώτο μισό της δεκαετίας του 1960, όταν άνοιξε το δρόμο για νέους ακτιβιστές που αυτοαποκαλούνταν επαναστάτες και που αργότερα θα τον αμφισβητούσαν.
Αυτό που δεν γνώριζαν ήταν ο Ντίλαν που, στα 12 του, ακολούθησε τον μαύρο τραγουδιστή της μπλουζ Μπιγκ Τζο Γουίλιαμς, μαθαίνοντας να παίζει κιθάρα και κατανοώντας το «μαύρο» πνεύμα των μπλουζ.
Ο οποίος, στα 20 του, πήγε στο Νιου Τζέρσεϊ για να επισκεφτεί τον Γούντι Γκάθρι, ο οποίος ήταν έγκλειστος στο νοσοκομείο Γκρέιστοουν.
Στα 21 του, πήγε στη Νέα Υόρκη για να κοιμηθεί σε σταθμούς του μετρό (κάποιος τον αποκάλεσε τη ζωντανή ενσάρκωση της γενιάς των Μπιτ) και να τραγουδήσει νευρικά και αμήχανα στο Gerde's Folk City, μιμούμενος τον Γκάθρι με τέτοιο μαγνητισμό που τράβηξε την προσοχή του κριτικού των New York Times και ενός ανιχνευτή ταλέντων της Κολούμπια.
Και, φυσικά, ήταν τυχερός.
Το πρώτο του άλμπουμ, το διάσημο, κυκλοφόρησε το 1962, με τα τραγούδια "Blowin' in the Wind" και "Masters of the War".
Το τρίτο, "The Times They Are a Changin'", κυκλοφόρησε το 1964, με τον εμβληματικό "Mister Tambourine Man".
Σύμφωνα με τήν Pivano, είναι το πορτρέτο ενός εμπόρου μαριχουάνας, με το παρατσούκλι μιας μάρκας τσιγαρόχαρτου, ο οποίος προκάλεσε σκάνδαλο κατά την κορύφωση του πολέμου κατά των ναρκωτικών, καθιστώντας τον εθνικό ύμνο μιας μεγάλης μειονότητας νέων.
Ωστόσο, κατά τη γνώμη μας, το τραγούδι δεν είναι απλώς το πορτρέτο ενός εμπόρου μαριχουάνας. Με μια πιο προσεκτική ματιά, είναι επίσης ο Dylan που βιώνει μια παραισθησιογόνο εμπειρία.
Και δεν είναι μια παραχώρηση στην ψυχεδελική νεολαία. Η χρήση μιας ουσίας δεν καθοδηγείται από μια παρόρμηση για "επέκταση της συνείδησης", αλλά από μια υπαρξιακή ανησυχία, ένα αίσθημα απώλειας.
"Γεια σου Mister Tambourine, παίξε μου ένα τραγούδι. Δεν έχω κοιμηθεί και δεν έχω πουθενά να πάω."
Ξεκινά υπενθυμίζοντας ότι στις 23 Μαΐου 1971, το αυτοαποκαλούμενο Επαναστατικό Απελευθερωτικό Κίνημα της Αμερικής επέλεξε το σπίτι του Μπομπ Ντίλαν στο Γκρίνουιτς ως αντικείμενο διαμαρτυρίας (ο Ντίλαν βρισκόταν στο Ισραήλ).
Ο Άλαν Βέμπερμαν, ο επίσημος διοργανωτής της εκδήλωσης, εξαπέλυσε διάφορες κατηγορίες εναντίον του Ντίλαν.
Συγκεκριμένα, ότι δεν ενδιαφερόταν πλέον για την πολιτική και ότι δεν χρηματοδοτούσε πλέον το Απελευθερωτικό Κίνημα, αλλά μάλλον ότι επιδοτούσε την Εβραϊκή Ένωση Άμυνας. Ότι είχε γίνει δισεκατομμυριούχος (πολύ αληθές), ότι είχε κάνει επενδύσεις σε γη και ακίνητα, ακόμη και ότι είχε γίνει ηρωινομανής, μεταμορφώνοντας τον εαυτό του από καλλιτέχνη σε εκμεταλλευτή (δεν είναι σαφές με ποια έννοια).
Ίσως η πιο ενδιαφέρουσα πτυχή αυτής της διαμαρτυρίας, σημειώνει η Πιβάνο, ήταν μια ακόμη παρατήρηση, τυπική στην Αμερική, για την ταχύτητα κατανάλωσης λαϊκών ηρώων.
Έτσι, ο Μπομπ Ντίλαν βρίσκεται, σε ηλικία μόλις τριάντα ετών και ύστερα από μια περίοδο σχεδόν αφόρητης διασημότητας, να δέχεται την αμφισβήτηση των ίδιων μειονοτήτων που λίγα χρόνια νωρίτερα θα τον αποθέωναν.
Και η μοίρα του δεν διαφέρει από τους δημοφιλείς ήρωες της δεκαετίας του 1950, οι οποίοι έθεσαν το ζήτημα της διαφωνίας, της αναρχίας, του αντικομφορμισμού και της απόρριψης του κατεστημένου, ανοίγοντας το δρόμο για το ελευθεριακό και ειρηνιστικό μονοπάτι που θα ακολουθούσε ο Ντίλαν στο πρώτο μισό της δεκαετίας του 1960, όταν άνοιξε το δρόμο για νέους ακτιβιστές που αυτοαποκαλούνταν επαναστάτες και που αργότερα θα τον αμφισβητούσαν.
Αυτό που δεν γνώριζαν ήταν ο Ντίλαν που, στα 12 του, ακολούθησε τον μαύρο τραγουδιστή της μπλουζ Μπιγκ Τζο Γουίλιαμς, μαθαίνοντας να παίζει κιθάρα και κατανοώντας το «μαύρο» πνεύμα των μπλουζ.
Ο οποίος, στα 20 του, πήγε στο Νιου Τζέρσεϊ για να επισκεφτεί τον Γούντι Γκάθρι, ο οποίος ήταν έγκλειστος στο νοσοκομείο Γκρέιστοουν.
Στα 21 του, πήγε στη Νέα Υόρκη για να κοιμηθεί σε σταθμούς του μετρό (κάποιος τον αποκάλεσε τη ζωντανή ενσάρκωση της γενιάς των Μπιτ) και να τραγουδήσει νευρικά και αμήχανα στο Gerde's Folk City, μιμούμενος τον Γκάθρι με τέτοιο μαγνητισμό που τράβηξε την προσοχή του κριτικού των New York Times και ενός ανιχνευτή ταλέντων της Κολούμπια.
Και, φυσικά, ήταν τυχερός.
Το πρώτο του άλμπουμ, το διάσημο, κυκλοφόρησε το 1962, με τα τραγούδια "Blowin' in the Wind" και "Masters of the War".
Το τρίτο, "The Times They Are a Changin'", κυκλοφόρησε το 1964, με τον εμβληματικό "Mister Tambourine Man".
Σύμφωνα με τήν Pivano, είναι το πορτρέτο ενός εμπόρου μαριχουάνας, με το παρατσούκλι μιας μάρκας τσιγαρόχαρτου, ο οποίος προκάλεσε σκάνδαλο κατά την κορύφωση του πολέμου κατά των ναρκωτικών, καθιστώντας τον εθνικό ύμνο μιας μεγάλης μειονότητας νέων.
Ωστόσο, κατά τη γνώμη μας, το τραγούδι δεν είναι απλώς το πορτρέτο ενός εμπόρου μαριχουάνας. Με μια πιο προσεκτική ματιά, είναι επίσης ο Dylan που βιώνει μια παραισθησιογόνο εμπειρία.
Και δεν είναι μια παραχώρηση στην ψυχεδελική νεολαία. Η χρήση μιας ουσίας δεν καθοδηγείται από μια παρόρμηση για "επέκταση της συνείδησης", αλλά από μια υπαρξιακή ανησυχία, ένα αίσθημα απώλειας.
"Γεια σου Mister Tambourine, παίξε μου ένα τραγούδι. Δεν έχω κοιμηθεί και δεν έχω πουθενά να πάω."
Στο Φεστιβάλ Φολκ του Νιούπορτ το 1965, ο Ντίλαν έστησε μια πρόκληση, η οποία, όπως αναμενόταν, ήταν στη φύση του.
Εμφανίστηκε με μια ροκ μπάντα και μια ηλεκτρική κιθάρα στη θέση της παλιάς του.
Και από τη σκηνή όπου δύο χρόνια νωρίτερα είχε γίνει διάσημος μπροστά σε 36.000 άτομα, συνοδευόμενος από όλα τα αστέρια του κινήματος, από τον Πίτερ Σίγκερ μέχρι την Τζόαν Μπαέζ, με το "Blowing in the Wind", που ήταν ήδη ύμνος για τα πολιτικά δικαιώματα, τον υποδέχτηκαν με αποδοκιμασίες.
Το κοινό, σύμφωνα με τήν Πιβάνο, δεν του συγχώρεσε τη μετάβαση από τη φολκ στη ροκ.
Πρέπει να σημειωθεί, ωστόσο, ότι η ηλεκτρική κιθάρα είναι το κύριο όργανο της ροκ εν ρολ, το soundtrack του λεγόμενου "επαναστάτη χωρίς αιτία" (αθανατίστηκε σε ταινίες με πρωταγωνιστές τους Μάρλον Μπράντο και Τζέιμς Ντιν), το μουσικό υπόβαθρο της λεγόμενης “επαναστατημένης νεολαίας”.
Εμφανίστηκε με μια ροκ μπάντα και μια ηλεκτρική κιθάρα στη θέση της παλιάς του.
Και από τη σκηνή όπου δύο χρόνια νωρίτερα είχε γίνει διάσημος μπροστά σε 36.000 άτομα, συνοδευόμενος από όλα τα αστέρια του κινήματος, από τον Πίτερ Σίγκερ μέχρι την Τζόαν Μπαέζ, με το "Blowing in the Wind", που ήταν ήδη ύμνος για τα πολιτικά δικαιώματα, τον υποδέχτηκαν με αποδοκιμασίες.
Το κοινό, σύμφωνα με τήν Πιβάνο, δεν του συγχώρεσε τη μετάβαση από τη φολκ στη ροκ.
Πρέπει να σημειωθεί, ωστόσο, ότι η ηλεκτρική κιθάρα είναι το κύριο όργανο της ροκ εν ρολ, το soundtrack του λεγόμενου "επαναστάτη χωρίς αιτία" (αθανατίστηκε σε ταινίες με πρωταγωνιστές τους Μάρλον Μπράντο και Τζέιμς Ντιν), το μουσικό υπόβαθρο της λεγόμενης “επαναστατημένης νεολαίας”.
Μια νεολαία τραγική με τον δικό της τρόπο, από την οποία το αισιόδοξο (με τη φιλοσοφική έννοια του όρου) και καθώς πρέπει κοινό του κινήματος για τα πολιτικά δικαιώματα θέλει να κρατήσει αποστάσεις και να μη συγχέεται μαζί της.
Αυτό που τον έκανε ροκ σταρ ήταν το "Like a Rolling Stone", που συντέθηκε μετά από ένα ταξίδι στην Αγγλία.
Χάρη στην επιτυχία του Mister Tambourine Man, ο Dylan κέρδισε την εμπιστοσύνη της Columbia (παρά το «κυνήγι ναρκωτικών»: η δουλειά είναι δουλειά).
Με την επιτυχία του Like a Rolling Stone, ο Dylan μπορούσε να κάνει ό,τι ήθελε από τότε και στο εξής.
Η Fernanda Pivano ισχυρίζεται ότι με τον Dylan, η ροκ γίνεται κοινοτική (αποκτά συλλογικό χαρακτήρα), αλλά αυτό δεν είναι βιώσιμο.
Αυτό που τον έκανε ροκ σταρ ήταν το "Like a Rolling Stone", που συντέθηκε μετά από ένα ταξίδι στην Αγγλία.
Χάρη στην επιτυχία του Mister Tambourine Man, ο Dylan κέρδισε την εμπιστοσύνη της Columbia (παρά το «κυνήγι ναρκωτικών»: η δουλειά είναι δουλειά).
Με την επιτυχία του Like a Rolling Stone, ο Dylan μπορούσε να κάνει ό,τι ήθελε από τότε και στο εξής.
Η Fernanda Pivano ισχυρίζεται ότι με τον Dylan, η ροκ γίνεται κοινοτική (αποκτά συλλογικό χαρακτήρα), αλλά αυτό δεν είναι βιώσιμο.
Η ροκ είναι πάντα ατομικιστική: για απόδειξη, συγκρίνετε την παραγωγή του κατεξοχήν ροκ συγκροτήματος, των Rolling Stones.
Έπειτα, εν ολίγοις, το φρικτό ατύχημα με τη μοτοσικλέτα (ο Ντίλαν ανάρρωνε στην εξοχή με έναν φίλο, όπου πιθανότατα εξελίχθηκε η οικολογική του μεταμόρφωση).
Μετά το ατύχημα, το πρώτο του άλμπουμ ήταν το υπέροχο John Wesley Harding.
Επικεντρωνόταν στα θέματα της μοίρας, του θανάτου και της ελευθερίας, που δεν θεωρούνταν πλέον ως εξέγερση αλλά ως στοχασμός.
Τα αφεντικά της Columbia πιθανότατα θα προτιμούσαν ένα επαναστατικό άλμπουμ, δεδομένου ότι το σκηνικό των διαμαρτυριών είχε αλλάξει εν τω μεταξύ.
Με την εξασθένηση του χίπικου πασιφισμού, ήρθε η σειρά ομάδων όπως ο Weatherman, που κινούνταν από ένα συγκεχυμένο αντικαπιταλιστικό πνεύμα, και των γίπις (Yippies) του Τζέρι Ρούμπιν (των οποίων η στροφή προς την υγεία στη δεκαετία του 1970 καλύπτεται από την αριστοτεχνική ερμηνεία του Κρίστοφερ Λας).
Μετά το ατύχημα, το πρώτο του άλμπουμ ήταν το υπέροχο John Wesley Harding.
Επικεντρωνόταν στα θέματα της μοίρας, του θανάτου και της ελευθερίας, που δεν θεωρούνταν πλέον ως εξέγερση αλλά ως στοχασμός.
Τα αφεντικά της Columbia πιθανότατα θα προτιμούσαν ένα επαναστατικό άλμπουμ, δεδομένου ότι το σκηνικό των διαμαρτυριών είχε αλλάξει εν τω μεταξύ.
Με την εξασθένηση του χίπικου πασιφισμού, ήρθε η σειρά ομάδων όπως ο Weatherman, που κινούνταν από ένα συγκεχυμένο αντικαπιταλιστικό πνεύμα, και των γίπις (Yippies) του Τζέρι Ρούμπιν (των οποίων η στροφή προς την υγεία στη δεκαετία του 1970 καλύπτεται από την αριστοτεχνική ερμηνεία του Κρίστοφερ Λας).
Το 1968, μια μεγάλη δίκη των κορυφαίων εκπροσώπων της Γενιάς των Μπιτ πραγματοποιήθηκε σε δικαστήριο του Σικάγο, κατηγορούμενοι έμμεσα ότι κατέστρεψαν μια γενιά και υπονόμευσαν θεμελιώδεις αμερικανικές αξίες.
Βίαιες συγκρούσεις ξέσπασαν μπροστά στη σκηνή.
Φυσικά, υπήρχαν και εκείνοι που επωφελήθηκαν εμπορικά. Ο Γκράχαμ Νας ηχογράφησε αμέσως το "Chicago".
Επιστρέφοντας στον Ντίλαν, πλέον ογδόντα ετών, βρίσκεται συνεχώς σε περιοδεία, ερμηνεύοντας και επαναπροσδιορίζοντας το ρεπερτόριό του.
Φαίνεται να έχει ξεχαστεί, αλλά ο θάνατός του θα είναι η πρώτη είδηση σε όλα τα δυτικά μέσα ενημέρωσης. Επιπλέον, έχει ήδη βρει εκείνον που θα παραλάβει τη σκυτάλη του: τον Μπρους Σπρίνγκστιν, αντιπαθή στους συντηρητικούς εξαιτίας των δεσμών του με τη ριζοσπαστική Αριστερά.
Το 1988, ο Σπρίνγκστιν έδωσε ένα «Φόρο Τιμής στον Μπομπ Ντίλαν», στο οποίο παρευρέθηκαν ο πρώην πρόεδρος Κλίντον, μέ τήν σχετική Πρώτη Κυρία και ο ίδιος ο Ντίλαν.
Ο Μπρους Σπρίνγκστιν τραγούδησε το «The Times They Are a Changin'», υπό θερμά χειροκροτήματα στο τέλος.
Ο Ντίλαν και το The Boss έχουν ερμηνεύσει τραγούδια του Ντίλαν αρκετές φορές δημόσια, συμπεριλαμβανομένου του «Forever Young», ενός τραγουδιού που εμπνέει αισιοδοξία, τουλάχιστον σε μια χώρα όπου η αισιοδοξία, προς το καλύτερο ή το χειρότερο,
πάντα επικρατεί.
Ας μην ξεχνάμε την προεκλογική υπόσχεση του Τραμπ να αναστήσει το αμερικανικό όνειρο.
Βίαιες συγκρούσεις ξέσπασαν μπροστά στη σκηνή.
Φυσικά, υπήρχαν και εκείνοι που επωφελήθηκαν εμπορικά. Ο Γκράχαμ Νας ηχογράφησε αμέσως το "Chicago".
Επιστρέφοντας στον Ντίλαν, πλέον ογδόντα ετών, βρίσκεται συνεχώς σε περιοδεία, ερμηνεύοντας και επαναπροσδιορίζοντας το ρεπερτόριό του.
Φαίνεται να έχει ξεχαστεί, αλλά ο θάνατός του θα είναι η πρώτη είδηση σε όλα τα δυτικά μέσα ενημέρωσης. Επιπλέον, έχει ήδη βρει εκείνον που θα παραλάβει τη σκυτάλη του: τον Μπρους Σπρίνγκστιν, αντιπαθή στους συντηρητικούς εξαιτίας των δεσμών του με τη ριζοσπαστική Αριστερά.
Το 1988, ο Σπρίνγκστιν έδωσε ένα «Φόρο Τιμής στον Μπομπ Ντίλαν», στο οποίο παρευρέθηκαν ο πρώην πρόεδρος Κλίντον, μέ τήν σχετική Πρώτη Κυρία και ο ίδιος ο Ντίλαν.
Ο Μπρους Σπρίνγκστιν τραγούδησε το «The Times They Are a Changin'», υπό θερμά χειροκροτήματα στο τέλος.
Ο Ντίλαν και το The Boss έχουν ερμηνεύσει τραγούδια του Ντίλαν αρκετές φορές δημόσια, συμπεριλαμβανομένου του «Forever Young», ενός τραγουδιού που εμπνέει αισιοδοξία, τουλάχιστον σε μια χώρα όπου η αισιοδοξία, προς το καλύτερο ή το χειρότερο,
πάντα επικρατεί.
Ας μην ξεχνάμε την προεκλογική υπόσχεση του Τραμπ να αναστήσει το αμερικανικό όνειρο.
Η ΑΜΕΡΙΚΗ Η ΝΕΑ ΓΗ ΑΠΟΤΕΛΕΙ ΤΗΝ ΠΡΑΓΜΑΤΟΠΟΙΗΣΗ ΤΟΥ ΟΝΕΙΡΟΥ ΤΟΥ ΦΑΟΥΣΤ ΝΑ ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΕΙ ΤΑ ΠΑΘΗ ΣΕ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΤΗΤΑ. ΤΗΝ ΣΚΥΤΑΛΗ ΟΜΩΣ ΠΑΡΕΛΑΒΑΝ ΟΙ ΥΠΕΡΠΛΟΥΣΙΟΙ ΑΦΗΝΟΝΤΑΣ ΤΗΝ ΕΠΑΝΑΣΤΑΤΗΜΕΝΗ ΓΕΝΙΑ ΣΤΑ ΝΑΡΚΩΤΙΚΑ. ΕΓΙΝΑΝ ΟΙ ΕΚΛΕΚΤΟΙ ΤΗΣ ΕΞΑΤΟΜΙΚΕΥΣΕΩΣ ΟΠΩΣ ΤΟ ΕΙΧΕ ΟΡΜΑΤΙΣΤΕΙ Ο ΦΑΟΥΣΤ ΚΑΙ ΟΠΩΣ ΠΡΑΓΜΑΤΟΠΟΙΘΗΚΕ ΣΤΟ ΜΥΣΤΗΡΙΩΔΕΣ ΝΗΣΙ Helgoland OΠOY ΓΕΝΝΗΘΗΚΕ Η ΜΟΝΤΕΡΝΑ ΦΥΣΙΚΗ ΤΗΣ ΨΗΦΙΑΚΗΣ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΑΣ ΟΠΟΥ Η ΝΕΕΣ ΓΕΝΙΕΣ ΖΟΥΝ ΤΗΝ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ ΤΟΥΣ ΣΤΑ ΚΙΝΗΤΑ ΤΟΥΣ
ΣΑΝ ΠΑΡΕΝΘΕΣΗ ΤΟ ΟΡΑΜΑ ΤΟΥ ΦΑΟΥΣΤ ΜΕ ΤΟ ΝΗΣΙ ΣΤΗ ΜΕΣΗ ΤΗΣ ΘΑΛΑΣΣΑΣ ΠΑΡΑΠΕΜΠΕΙ ΣΤΙΣ ΚΟΣΜΟΛΟΓΙΕΣ ΤΩΝ ΝΗΣΩΝ ΤΗΣ ΚΑΡΑΙΒΙΚΗΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΓΕΝΝΗΣΗ ΤΗΣ ΣΥΝΕΙΔΗΣΗΣ. ΟΠΩΣ ΚΑΙ ΣΤΟΝ ΜΟΝΑΧΙΚΟ ΠΛΑΝΗΤΗ ΤΟΥ ΜΙΚΡΟΥ ΠΡΙΓΚΙΠΑ.
Το περίεργο είναι ότι ο Μεφιστοφελής ξεκινά την ιστορία με εξαιρετική αυτοπεποίθηση.
