Με αφορμή την εκατονταετηρίδα της γέννησης της Μέριλιν Μονρόε, αυτό το δοκίμιο προσφέρει μια ασυνήθιστη ανάγνωση μιας από τις πιο διάσημες προσωπικότητες του εικοστού αιώνα. Πέρα από τη βιογραφία, τον μύθο του Χόλιγουντ και τις ψυχολογικές ερμηνείες, το άρθρο διερευνά τη μεταμόρφωση της Μέριλιν σε ένα πρωτοφανές πολιτιστικό φαινόμενο: τη μετάβαση από τον άνθρωπο στην εικόνα. Αυτή η σκέψη εκτείνεται στον κινηματογράφο, τη φιλοσοφία, την κοινωνιολογία των μέσων ενημέρωσης και τη σύγχρονη κουλτούρα, διερευνώντας την ολοένα και πιο περίπλοκη σχέση μεταξύ ταυτότητας και αναπαράστασης στην εποχή της μόνιμης ορατότητας.
Όταν μιλάμε για τη Μέριλιν Μονρόε, η ίδια ιστορία σχεδόν πάντα επαναλαμβάνεται. Το καημένο κορίτσι που έγινε ντίβα. Η γυναίκα που ποθούν εκατομμύρια. Η εύθραυστη ηθοποιός που κρύβεται πίσω από το χαμόγελό της. Το θύμα του Χόλιγουντ. Ο μυστηριώδης θάνατος. Ο αθάνατος μύθος. Όλα αυτά είναι αλήθεια, αλλά ίσως δεν είναι πλέον αρκετά. Εκατό χρόνια μετά τη γέννησή της, το θέμα δεν είναι τόσο η ανασύνθεση της βιογραφίας της όσο η κατανόηση της ιστορικής σημασίας της ύπαρξής της.
Αυτό που κάνει τη Μέριλιν Μονρόε μοναδική δεν είναι η επιτυχία της, επειδή ο εικοστός αιώνας ήταν γεμάτος διασημότητες. Ούτε είναι η ομορφιά της, επειδή ο κινηματογράφος έχει γνωρίσει εξίσου συναρπαστικές γυναίκες. Η μοναδικότητά της έγκειται σε κάτι βαθύτερο: η Μέριλιν ήταν ίσως ο πρώτος σύγχρονος άνθρωπος που απορροφήθηκε πλήρως στη δημόσια εικόνα της.
Σήμερα, αυτή η δήλωση μπορεί να φαίνεται προφανής. Ζούμε βυθισμένοι σε ένα σύμπαν φωτογραφιών, βίντεο, ψηφιακών προφίλ, κατασκευασμένων ταυτοτήτων και μόνιμων αναπαραστάσεων του εαυτού μας. Αλλά τη δεκαετία του 1950, όλα αυτά ήταν ακόμα στα σπάργανα. Η τηλεόραση εισχωρούσε στα σπίτια, η διαφήμιση αναλάμβανε κεντρικό ρόλο στην καθημερινή ζωή και ο κινηματογράφος του Χόλιγουντ γινόταν μια παγκόσμια μηχανή δημιουργίας ονείρων. Σε εκείνη την ιστορική συγκυρία, αναδύθηκε μια προσωπικότητα που θα άλλαζε τη σχέση μεταξύ πραγματικότητας και αναπαράστασης.
Το κοριτσάκι που ονομαζόταν Νόρμα Τζιν Μόρτενσον είχε γνωρίσει την αστάθεια, την εγκατάλειψη και την επισφάλεια. Η γυναίκα που ο κόσμος θα γνώριζε ως Μέριλιν Μονρόε, ωστόσο, γεννήθηκε μέσα από μια προσεκτική, σχεδόν βιομηχανική διαδικασία κατασκευής. Το όνομά της άλλαξε. Το χρώμα των μαλλιών της άλλαξε. Η φωνή της άλλαξε. Οι χειρονομίες της άλλαξαν. Ακόμα και το χαμόγελό της άλλαξαν. Η μεταμόρφωση ήταν τόσο ριζική που, καθώς περνούσαν τα χρόνια, ο χαρακτήρας άρχισε να υπερισχύει του ατόμου.
«Ο άνθρωπος είναι λιγότερο ο εαυτός του όταν μιλάει σε πρώτο πρόσωπο. Δώστε του μια μάσκα και θα σας πει την αλήθεια.» - Όσκαρ Ουάιλντ
Η ιστορία του πολιτισμού είναι γεμάτη μάσκες. Οι αρχαίοι Έλληνες τις χρησιμοποιούσαν στο θέατρο. Οι ηγεμόνες τις φορούσαν ως σύμβολα εξουσίας. Οι καλλιτέχνες δημιούργησαν δημόσιες περσόνες με σκοπό να τις διακρίνουν από την ιδιωτική τους ζωή. Αλλά στην περίπτωση της Μέριλιν, συνέβη κάτι διαφορετικό. Η μάσκα έπαψε να είναι ένα απλό εργαλείο και έγινε η πραγματικότητα που αντιλαμβάνεται ο κόσμος.
Εκατομμύρια άνθρωποι δεν γνώρισαν ποτέ τη Νόρμα Τζιν. Γνώριζαν μόνο τη Μέριλιν.
Ωστόσο, αυτή η γνώση ήταν παράδοξη. Όσο πιο διάσημο γινόταν το πρόσωπό της, τόσο λιγότερο προσβάσιμο φαινόταν το πραγματικό πρόσωπο. Κάθε νέα φωτογραφία αύξανε την απόσταση. Κάθε εξώφυλλο συνέβαλε στη μεταμόρφωσή της σε σύμβολο. Κάθε δημόσια εμφάνιση εδραίωνε μια εικόνα που φαινόταν να υπάρχει ανεξάρτητα από τον άνθρωπο που την είχε δημιουργήσει.
Υπό αυτή την έννοια, η ιστορία της Μέριλιν προαναγγέλλει πολλές από τις ιδέες που θα διατυπώνονταν χρόνια αργότερα από τους μεγάλους ερμηνευτές της νεωτερικότητας. Όταν ο Γκι Ντεμπόρ έγραψε ότι «όλα όσα βιώνονται άμεσα έχουν αποστασιοποιηθεί σε μια αναπαράσταση», περιέγραψε μια διαδικασία που η ζωή της Αμερικανίδας ντίβας είχε ήδη καταδείξει με σχεδόν υποδειγματικό τρόπο.
Η Μέριλιν δεν ήταν απλώς μια αναπαράσταση. Η Μέριλιν έγινε αναπαράσταση.
«Ό,τι βιώθηκε άμεσα έχει μετατραπεί σε μια αναπαράσταση.» — Γκι Ντεμπόρ, Η Κοινωνία του Θεάματος (1967)
Η διαφορά είναι κρίσιμη.
Ένα άτομο που απεικονίζεται διατηρεί μια απόσταση μεταξύ του εαυτού του και της εικόνας. Ένα άτομο που μεταμορφώνεται σε αναπαράσταση, ωστόσο, καταλήγει να συμπίπτει με αυτήν στα μάτια του κοινού. Από εκείνη τη στιγμή, κάθε χειρονομία ερμηνεύεται μέσα από τον χαρακτήρα, κάθε λέξη φιλτράρεται από τον μύθο, κάθε βάσανο γίνεται θέαμα.
Δεν είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς το ψυχολογικό κόστος μιας τέτοιας κατάστασης. Ο κόσμος απαιτούσε από τη Μέριλιν μια συνεχή παρουσία. Δεν της ζητούσε να είναι ευτυχισμένη, έξυπνη ή αυθεντική. Της ζητούσε να είναι η Μέριλιν. Πάντα. Παντού. Κάτω από κάθε περίσταση. Αυτή είναι ίσως μια από τις πιο εξελιγμένες μορφές φυλάκισης που έχει επινοήσει η νεωτερικότητα.
Το άτομο αγαπιέται με την προϋπόθεση ότι συμπίπτει με την εικόνα που θέλουν να δουν οι άλλοι.
Η βιομηχανία του θεάματος κατάλαβε γρήγορα την οικονομική αξία αυτού του μηχανισμού. Οι φωτογραφίες της Μέριλιν κυκλοφορούσαν παντού: αφίσες, εφημερίδες, περιοδικά, διαφημίσεις. Το πρόσωπό της έγινε εμπορικό σήμα πριν καν ο όρος «branding» εισέλθει στην κοινή γλώσσα. Δεν πουλούσαν απλώς ταινίες. Πουλούσαν μια συμβολική παρουσία. Για αυτόν τον λόγο, η εικόνα της έζησε εύκολα περισσότερο από τα έργα που την είχαν δημιουργήσει.
Πολλοί θυμούνται το διάσημο λευκό φόρεμα που κυμάτιζε στον άνεμο. Πολλοί αναγνωρίζουν αμέσως το χαμόγελο και τα ξανθά μαλλιά. Πολλοί θα μπορούσαν να αναγνωρίσουν μια φωτογραφία σε δευτερόλεπτα. Πόσοι όμως θυμούνται πραγματικά την πλοκή των ταινιών της; Πόσοι θα μπορούσαν να αναπαραστήσουν την καλλιτεχνική της καριέρα με ακρίβεια;
Η εικόνα αποδείχθηκε πιο ανθεκτική από το έργο.
Εδώ αναδύεται μια δεύτερη κρίσιμη πτυχή της ιστορίας της. Με τη Μέριλιν, γινόμαστε μάρτυρες της γέννησης ενός φαινομένου που πλέον θεωρούμε φυσιολογικό: της προοδευτικής αυτονομίας της εικόνας από την πραγματικότητα.
Ο Γάλλος φιλόσοφος Ζαν Μποντριγιάρ θα μιλούσε για ένα ομοίωμα. Μια αναπαράσταση που δεν αναφέρεται πλέον σε ένα αναγνωρίσιμο πρωτότυπο, αλλά αποκτά τη δική της ζωή. Το ομοίωμα δεν αντικαθιστά απλώς την πραγματικότητα· καταλήγει να γίνεται πιο σημαντικό από την ίδια την πραγματικότητα.
Κάτι παρόμοιο συνέβη και με τη Μέριλιν Μονρόε.
Το πρόσωπό της άρχισε να κυκλοφορεί ως ανεξάρτητη οντότητα. Συνέχισε να αναπαράγεται, να επανερμηνεύεται, να χρωματίζεται, να στυλιζάρεται και να πολλαπλασιάζεται. Η πιο διάσημη επέμβαση ήταν πιθανώς αυτή που πραγματοποίησε ο Άντι Γουόρχολ, ο οποίος μετέτρεψε το πρόσωπο της ηθοποιού σε μια σχεδόν ατελείωτη σειρά από σειριοποιημένες εικόνες.
«Το μέσο είναι το μήνυμα.» — Μάρσαλ ΜακΛούαν
Ήταν μια λαμπρή ιδέα. Ο Γουόρχολ κατάλαβε ότι η Μέριλιν δεν ήταν πλέον γυναίκα. Είχε ήδη γίνει είδωλο. Η εικόνα δεν ανήκει στη βιογραφία. Ανήκει στη συλλογική φαντασία. Η διασημότητα μπορεί να ξεχαστεί. Το είδωλο ζει. «Στο μέλλον, όλοι θα είναι διάσημοι για δεκαπέντε λεπτά.» - Άντι Γουόρχολ
Γι' αυτό η περίπτωση της Μέριλιν έχει μια σημασία που υπερβαίνει κατά πολύ τον κόσμο του κινηματογράφου. Σε αυτήν, μπορούμε να παρατηρήσουμε την ιστορική στιγμή που ο δυτικός πολιτισμός άρχισε συστηματικά να δίνει προτεραιότητα στην ορατότητα έναντι της παρουσίας, στην αναπαράσταση έναντι της εμπειρίας, στην εικόνα έναντι του ατόμου.
Ο Μάρσαλ ΜακΛούαν θα συνόψιζε αυτόν τον μετασχηματισμό με μια φόρμουλα που προοριζόταν να γίνει διάσημη: «Το μέσο είναι το μήνυμα». Δεν είναι μόνο το περιεχόμενο που έχει σημασία. Αυτό που έχει πάνω απ' όλα σημασία είναι το μέσο που το μεταδίδει. Και η Μέριλιν ήταν ένα από τα πρώτα μεγάλα μηνύματα που παρήγαγε ο νέος πολιτισμός των μέσων ενημέρωσης.
Η ύπαρξή του συμπίπτει με την επιβεβαίωση μιας κοινωνίας που θα μάθαινε προοδευτικά να ζει μέσα από εικόνες.
Σήμερα, αυτή η διαδικασία έχει φτάσει σε μια κλίμακα αδιανόητη για τη δεκαετία του 1950. Κάθε άτομο διαθέτει δυνητικά μια μόνιμη δημόσια βιτρίνα. Ο καθένας μπορεί να κατασκευάσει μια επιλεγμένη εκδοχή του εαυτού του. Ο καθένας μπορεί να γίνει ο δημιουργός, ο σκηνοθέτης και ο υποστηρικτής της δικής του εικόνας.
Τα κοινωνικά δίκτυα έχουν εκδημοκρατικοποιήσει αυτό που πρωτοστάτησε το Χόλιγουντ.
Φυσικά, οι διαφορές παραμένουν τεράστιες. Κανένα προσωπικό προφίλ δεν διαθέτει τη συμβολική δύναμη της Μέριλιν Μονρόε. Ωστόσο, ο υποκείμενος μηχανισμός είναι εκπληκτικά παρόμοιος. Ακόμα και σήμερα, εκατομμύρια άνθρωποι βιώνουν μια συνεχή ένταση μεταξύ του ποιοι είναι και αυτού που δείχνουν. Μεταξύ της πραγματικής ζωής και της ζωής που αναπαριστάται. Μεταξύ της βιωμένης ταυτότητας και της εκτιθέμενης ταυτότητας.
Για αυτόν τον λόγο, η Μέριλιν εμφανίζεται ξαφνικά σύγχρονη.
Όχι επειδή συνεχίζει να ενσαρκώνει ένα ιδανικό ομορφιάς, αλλά επειδή προαναγγέλλει μια υπαρξιακή συνθήκη που πλέον επηρεάζει τους πάντες. Το ερώτημα που εγείρει η ιστορία του δεν αφορά τον κινηματογράφο. Αφορά εμάς.
Πόσος χώρος χωρίζει ακόμα το άτομο από την εικόνα του; Πόσο μέρος της ταυτότητάς μας βιώνεται και πόσο εκπροσωπείται; Πόσο από τον χρόνο μας αφιερώνεται στην εμπειρία και πόσο στην δημόσια προβολή της;
Αυτά είναι ερωτήματα που διαπερνούν ολόκληρο τον σύγχρονο πολιτισμό. Η αναζήτηση της ορατότητας έχει γίνει μια από τις κύριες μορφές κοινωνικής αναγνώρισης. Το να σε βλέπουν συχνά φαίνεται πιο σημαντικό από το να είσαι. Η εμφάνιση κινδυνεύει να επικρατήσει έναντι της ύπαρξης.
Ο Όσκαρ Ουάιλντ παρατήρησε προκλητικά ότι «μόνο οι επιφανειακοί κρίνουν, όχι από την εμφάνιση ». Η νεωτερικότητα έχει μετατρέψει αυτή την πρόκληση σε καθημερινή πρακτική. Οι εικόνες έχουν γίνει το κύριο εργαλείο μέσω του οποίου ερμηνεύουμε τον κόσμο και τους άλλους. Η Μέριλιν Μονρόε βρίσκεται ακριβώς στην αρχή αυτού του μονοπατιού. Όχι ως μία μόνο αιτία, φυσικά, αλλά ως ένα τέλειο σύμβολο.
Η ζωή του δείχνει τη στιγμή που ένα άτομο αρχίζει να καταναλώνεται από την ίδια του την αναπαράσταση. Ο θάνατός του δείχνει πόσο εύθραυστο μπορεί να γίνει το άτομο όταν ο χαρακτήρας παίρνει τον έλεγχο. Η πολιτισμική του επιβίωση καταδεικνύει την εξαιρετική δύναμη των σύγχρονων εικόνων.
Εκατό χρόνια μετά τη γέννησή της, το πραγματικό μυστήριο της Μέριλιν δεν είναι αυτό που συνέβη τον Αύγουστο του 1962. Το πραγματικό μυστήριο είναι αυτό που συνέβη στη συνέχεια. «Η Νόρμα Τζιν πέθανε μια φορά. Η Μέριλιν συνεχίζει να ξαναγεννιέται κάθε φορά που κάποιος κοιτάζει μια φωτογραφία της.» Η γυναίκα εξαφανίστηκε. Η εικόνα παρέμεινε. Και συνεχίζει να παραμένει.
Ίσως καμία μορφή του εικοστού αιώνα δεν εκφράζει καλύτερα αυτή τη μεταμόρφωση. Η φωτογραφία της Μέριλιν δεν ανήκει πλέον σε ένα συγκεκριμένο πρόσωπο. Έχει γίνει ένα παγκόσμιο σύμβολο. Ένα μόνιμο θραύσμα της δυτικής φαντασίας. Ένα πρόσωπο που διατρέχει γενιές χωρίς να γερνάει.
Υπό αυτή την έννοια, η Μέριλιν Μονρόε δεν αντιπροσωπεύει μόνο το παρελθόν. Αντιπροσωπεύει το παρόν μας και ίσως ακόμη και το μέλλον μας.
Η ιστορία του σηματοδοτεί τη μετάβαση από μια εποχή κατά την οποία οι άνθρωποι παρήγαγαν εικόνες σε μια εποχή κατά την οποία οι εικόνες παράγουν ανθρώπους.
Και ίσως αυτός ακριβώς είναι ο λόγος που, εκατό χρόνια μετά τη γέννησή της, συνεχίζουμε να την κοιτάμε. Όχι για να καταλάβουμε ποια ήταν η Μέριλιν Μονρόε, αλλά για να καταλάβουμε τι έχουμε γίνει εμείς.
«Ο εικοστός αιώνας εφηύρε τις μαζικές εικόνες. Ο εικοστός πρώτος αιώνας έμαθε να τις ενσαρκώνει.»Το Συντακτικό Προσωπικό
Μια αναδρομή στη στιγμή που ένα άτομο αντικαταστάθηκε από την ίδια του την εικόνα.
Στον Αθανάσιο αποδίδει σε μεγάλο βαθμό ο Zizioulas την πρώτη ζύμωση της ελληνικής οντολογίας. «[Ο] Υιός είναι η εἰκών [εικόνα] του Πατρός ακριβώς επειδή σε Αυτόν ο Πατήρ βλέπει τον εαυτό Του ως “αλήθεια”».
3.Ο Επίσκοπος εικονίζει, ως προεστώς της Εκκλησίας, «τον Βασιλέα Χριστόν όπως θα έλθει στη Βασιλεία του», με λαμπρότητα και ακτινοβολία!
4. Η Θεία Λειτουργία είναι εντελώς αδιανόητος χωρίς την έννοια του εικονισμού. Αλλά όταν λέμε ότι ο Επίσκοπος στη Θεία Ευχαριστία είναι εικών του Χριστού, «δεν μπορούμε να το κατανοήσουμε αυτό, διότι χάσαμε πλέον τη γλώσσα της εικόνος της εκκλησιαστικής ζωής» (σ. 7).
5. Πάντως, εφ’ όσον «ο Επίσκοπος είναι εικών του Χριστού, δεν μπορούμε να παρακάμψουμε την εικόνα του και να πάμε απευθείας στο πρωτότυπο … Με άλλα λόγια, δεν μπορούμε να προσευχόμαστε στον Χριστό (σημείωση: απ’ ευθείας), αλλά πρέπει να παρεμβάλλεται η εικόνα του Επισκόπου» (σ. 7). «Υπάρχουν βέβαια ακόμη πολλοί που βλέπουν στο πρόσωπο του Επισκόπου τον ίδιο τον Χριστό, αλλά ο αριθμός τους μειώνεται διαρκώς και χάνεται η εικονολογική αντίληψη των δρωμένων της Θείας Ευχαριστίας» (σ. 8).
6. «Εάν η επικοινωνία μας με τον Θεό παρακάμπτει τον άνθρωπο (Επίσκοπο), τότε η επικοινωνία αυτή πραγματοποιείται μέσω της φαντασίας» (σ. 9).
"καθότι στον Χριστό η Θεότης κατοικεί με σωματικό τρόπο, ο Θεός θέλει όλο αυτό που είναι πνευματικό να υφίσταται στο σωματικό, και πάνω σ'αυτή την βάση χρειάζεται να εξηγήσουμε τις μεγαλύτερες ιδέες της Π. και της Κ.Δ"
"η σωματικότης" είναι ο τελικός σκοπός των έργων (ή οδών) του Θεού.
Ο Friedrich Christoph Oetinger και η πνευματική σωματικότης.
«Ο εικοστός αιώνας εφηύρε τις μαζικές εικόνες. Ο εικοστός πρώτος αιώνας έμαθε να τις ενσαρκώνει.»
ΠΟΛΛΟΙ ΔΙΑΝΟΟΥΜΕΝΟΙ ΘΕΟΛΟΓΟΥΜΕΝΟΙ ΒΑΔΙΣΑΝ ΣΤΑ ΙΧΝΗ ΤΟΥ ΧΟΛΛΥΓΟΥΝΤ. ΔΕΝ ΕΧΟΥΜΕ ΠΑΡΑΠΟΝΟ.
Το Συντακτικό Προσωπικό
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου