«Από τα «σκατά του καλλιτέχνη» στα σκατά των τουριστών» Από Σύνταξη Inchiostronero

Τέχνη ανάμεσα στην υπερβολή και την παραμέληση.

                            «Από τα «Σκατά του Καλλιτέχνη» στα Σκατά των Τουριστών»

            Όταν η αγένεια του μαζικού τουρισμού μετατρέπει την ομορφιά σε αγαθό προς                κατανάλωση και υποβάθμιση.

                                                            Σύνταξη Inchiostronero

Συντακτικό σημείωμα

Αντλώντας έμπνευση από ένα πρόσφατο επεισόδιο τουριστικής αγένειας, το άρθρο αυτό αναλογίζεται την ολοένα και πιο προβληματική σχέση μεταξύ μαζικού τουρισμού και πολιτιστικής κληρονομιάς. Από την καλλιτεχνική πρόκληση του Piero Manzoni μέχρι την ακούσια υποβάθμιση που προκαλείται από την ανεξέλεγκτη κατανάλωση χώρων ομορφιάς, το ζήτημα αφορά όχι μόνο την κακή συμπεριφορά ορισμένων επισκεπτών, αλλά και μια γενικότερη απώλεια της αίσθησης των ορίων και του σεβασμού για ό,τι ανήκει στη συλλογική μνήμη.

«Ο τουρίστας καταστρέφει αυτό που αναζητά,
βρίσκοντάς το."
Χανς Μάγκνους Έντσενσμπέργκερ

Από την καλλιτεχνική πρόκληση στην ακούσια πρόκληση

Σκατά καλλιτέχνη

Τον Μάιο του 1961, ο Ιταλός καλλιτέχνης Piero Manzoni σφράγισε ενενήντα μεταλλικά δοχεία που έφεραν την επιγραφή «Σκατά του καλλιτέχνη ». Κάθε ένα, σύμφωνα με την ετικέτα, περιείχε τριάντα γραμμάρια φυσικά διατηρημένων περιττωμάτων. Το έργο πυροδότησε σκάνδαλο, ειρωνεία και παρεξηγήσεις, αλλά ο δημιουργός του δεν σκόπευε να γιορτάσει την κακογουστιά. Αντίθετα, με αυτή την ακραία πρόκληση, ήθελε να αμφισβητήσει την αγορά τέχνης και την ικανότητά της να αποδίδει αξία σε οποιοδήποτε αντικείμενο βασιζόμενος αποκλειστικά στην υπογραφή του καλλιτέχνη. Ήταν μια εννοιολογική πρόκληση, μια διαβρωτική σάτιρα που στόχευε στην καταναλωτική κοινωνία και τους μηχανισμούς της πολιτιστικής καθαγίασης.

Παλάτι Γκιόνγκμποκγκούνγκ

Πάνω από εξήντα χρόνια αργότερα, η πραγματικότητα φαίνεται να έχει ξεπεράσει την πρόκληση. Τον Νοέμβριο του 2025, αρκετοί τουρίστες στη Νότια Κορέα αναφέρθηκαν αφού πιάστηκαν να κάνουν την ανάγκη τους κοντά στο Παλάτι Gyeongbokgung, ένα από τα ιστορικά σύμβολα της Σεούλ. Το περιστατικό, το οποίο προκάλεσε οργή και πυροδότησε μια συζήτηση για την αγένεια του σύγχρονου τουρισμού, μοιάζει σχεδόν με μια γκροτέσκα καρικατούρα του έργου του Manzoni. Αλλά δεν υπάρχει καλλιτεχνική πρόθεση εδώ, καμία κριτική του συστήματος, κανένα νόημα να αποκρυπτογραφηθεί. Υπάρχει απλώς η απουσία ορίων.

Η μετατόπιση από την πολιτισμική πρόκληση στην ακούσια πρόκληση είναι ένα από τα χαρακτηριστικά της εποχής μας. Εκεί που η καλλιτεχνική πρωτοπορία επιδίωκε να σοκάρει για να προκαλέσει προβληματισμό, η σύγχρονη αγένεια σοκάρει χωρίς καν να το συνειδητοποιεί. Αυτό που κάποτε ήταν μια συμβολική χειρονομία που αποσκοπούσε στην καταγγελία του καταναλωτισμού, σήμερα γίνεται μια πραγματική συμπεριφορά που παράγεται από μια κοινωνία που κατέληξε να μετατρέψει τα πάντα σε κατανάλωση, συμπεριλαμβανομένων των χώρων μνήμης.

«Ο τουρίστας καταστρέφει αυτό που αναζητά βρίσκοντάς το»,

Ο Χανς Μάγκνους Έντσενσμπέργκερ παρατήρησε σε έναν διάσημο αναστοχασμό του για τον μαζικό τουρισμό. 

Το παράδοξο είναι προφανές: εκατομμύρια άνθρωποι ταξιδεύουν αναζητώντας την ομορφιά, αλλά πολύ συχνά καταλήγουν να την καταναλώνουν, να την υποβαθμίζουν και να την υποβιβάζουν σε ένα απλό φόντο των εμπειριών τους. Έτσι, αυτό που για τον Μαντσόνι ήταν μια πράξη πνευματικής πρόκλησης, γίνεται, στο παρόν μας, μια θλιβερή και ακούσια μεταφορά για τη βαρβαρότητα που μεταμφιέζεται σε αργία.

Ο καταναλωτής τουρίστας

Ο Βόλφγκανγκ Γκαίτε στη Ρώμη κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του στην Ιταλία.

Για αιώνες, το ταξίδι αποτελούσε μια εμπειρία γνώσης. Από τον μεσαιωνικό προσκυνητή μέχρι τους πρωταγωνιστές του Grand Tour του 18ου αιώνα, το ταξίδι σήμαινε επαφή με διαφορετικούς κόσμους, ενασχόληση με άλλες παραδόσεις, αποδοχή της κόπωσης, ακόμη και της βραδύτητας, ως αναπόσπαστο μέρος της εμπειρίας. Το ταξίδι υποδήλωνε μια κατάσταση του νου ακόμη και πριν από μια γεωγραφική μετατόπιση.

Λίγοι ενσάρκωσαν αυτό το πνεύμα καλύτερα από τον Γιόχαν Βόλφγκανγκ Γκαίτε. Στο «Ταξίδι στην Ιταλία» , που ξεκίνησε το 1786, ο Γερμανός συγγραφέας δεν αναζητούσε απλώς τοπία για να παρατηρήσει ή μνημεία για να συλλέξει με το βλέμμα του. Αναζητούσε μια εσωτερική μεταμόρφωση.

«Έφτασα επιτέλους σε αυτή την πρωτεύουσα του κόσμου»,

Σημειώνει για τη Ρώμη, σχεδόν σαν να υπονοεί ότι το ταξίδι δεν είναι μια απόδραση, αλλά μια επιστροφή σε μια πνευματική πηγή. Και πάλι, αναφερόμενος στην ιταλική του εμπειρία, γράφει:

«Μπορώ να πω ότι έχω ξαναγεννηθεί, ότι έχω αλλάξει τις ιδέες και τα έθιμά μου» .

Για τον Γκαίτε, η Ιταλία δεν είναι ένα προϊόν προς κατανάλωση αλλά ένα σχολείο ζωής, μια ευκαιρία να εκπαιδεύσει το βλέμμα και να οξύνει την ευαισθησία.

Ο Άγγλος συγγραφέας Λόρενς Στερν θυμόταν ότι
«Ο σοφός ταξιδιώτης δεν περιφρονεί την πατρίδα του, αλλά μαθαίνει να αγαπάει τον κόσμο».

Το ταξίδι ήταν, άλλωστε, μια μορφή εκπαίδευσης.

Η σύγχρονη κοινωνία έχει αλλάξει ριζικά αυτή την έννοια. Το ταξίδι έχει γίνει ένα προϊόν που καταναλώνεται γρήγορα, μια παράσταση που προβάλλεται, μια συλλογή εικόνων που συσσωρεύεται. Ταξιδεύουμε με την ίδια λογική που χρησιμοποιούμε για να αγοράζουμε αγαθά: γρήγορα, χωρίς αναμονή και χωρίς βαθιά σύνδεση με τόπους. Ο στόχος δεν είναι πλέον να κατανοήσουμε, αλλά να καταγράψουμε την παρουσία μας. Τα μνημεία, οι πλατείες, τα μουσεία και τα τοπία γίνονται έτσι τοπία που πρέπει να απαθανατιστούν και να μοιραστούν, στάδια ενός ταξιδιού που πρέπει να ολοκληρωθεί και όχι ευκαιρίες για να συναντήσουμε την ιστορία.

Σε αυτή τη διαδικασία, πολλές ιστορικές πόλεις γίνονται αντιληπτές ως γιγάντια θεματικά πάρκα. Η Βενετία, η Φλωρεντία, η Ρώμη, η Βαρκελώνη ή το Ντουμπρόβνικ κινδυνεύουν να μετατραπούν σε μέρη που προορίζονται αποκλειστικά για τουριστική κατανάλωση, στερημένα από την ανθρώπινη διάστασή τους και υποβαθμισμένα σε ένα εντυπωσιακό σκηνικό. 

Όπως έγραψε ο Γκι Ντεμπόρ στην Κοινωνία του Θεάματος ,
«Ό,τι βιώθηκε άμεσα έχει μετατραπεί σε μια αναπαράσταση».

Η ομορφιά παύει να είναι εμπειρία και γίνεται εικόνα, ενώ η πολιτιστική κληρονομιά περιορίζεται σε ένα απλό αντικείμενο κατανάλωσης.

Με την απώλεια της έννοιας του ταξιδιού, ο σεβασμός για τα μέρη που επισκεπτόμαστε αναπόφευκτα μειώνεται. Αν μια πόλη γίνεται αντιληπτή ως αγορασμένο προϊόν, όλα φαίνονται επιτρεπτά: το να κάθεσαι πάνω σε μνημειώδη σιντριβάνια, το να χαράζεις το όνομά σου στους τοίχους, το να μετατρέπεις πλατείες και σοκάκια σε μέρη απαλλαγμένα από κάθε αστική ιερότητα. Ο τουρίστας-καταναλωτής δεν αισθάνεται φιλοξενούμενος, αλλά πελάτης. Και ο πελάτης, με την επικρατούσα λογική, πιστεύει ότι έχει μόνο δικαιώματα και όχι υποχρεώσεις.

Ίσως εδώ εκδηλώνεται μια από τις βαθύτερες αντιφάσεις της νεωτερικότητας. Ποτέ πριν εκατομμύρια άνθρωποι δεν είχαν πρόσβαση στα ταξίδια, κι όμως σπάνια ο κόσμος φάνηκε τόσο καταναλισκόμενος και τόσο λίγο γνωστός. Επειδή μπορείς να διασχίσεις τον μισό πλανήτη χωρίς να συναντήσεις πραγματικά τίποτα.

Τα πολλά πρόσωπα της υποβάθμισης

Βενετία, υποβάθμιση των τουριστών.

Αν η μετατροπή του ταξιδιώτη σε καταναλωτή αντιπροσωπεύει μια πολιτισμική μετατόπιση, οι ολοένα και συχνότερες συμπεριφορές που παρατηρούνται σε χώρους τέχνης αποτελούν την απτή εκδήλωσή της. Η ειδησεογραφική κάλυψη τα τελευταία χρόνια έχει λάβει τον χαρακτήρα ενός σχεδόν καθημερινού δελτίου αγένειας. Δεν πρόκειται απλώς για μεμονωμένα περιστατικά, αλλά για μια σειρά από χειρονομίες που φαίνεται να μοιράζονται ένα κοινό χαρακτηριστικό: την απώλεια της αίσθησης των ορίων και την υποβάθμιση του δημόσιου χώρου σε μια απλή επέκταση της ιδιωτικής σφαίρας.

Το Κολοσσαίο, ένα παγκόσμιο σύμβολο της Ρώμης, έχει επανειλημμένα παραμορφωθεί από τουρίστες που επιδιώκουν να χαράξουν τα ονόματά τους στις αρχαίες πέτρες, σαν το να αφήνουν ένα προσωπικό στίγμα να σημαίνει ότι οικειοποιούνται μια ιστορία που ανήκει σε όλους. Το 2023, οι εικόνες ενός επισκέπτη που χάραζε τα αρχικά του και του συντρόφου του με ένα κλειδί έγιναν viral, προκαλώντας οργή και δυσπιστία. Αλλά αυτό το επεισόδιο ήταν μόνο ένα από τα πολλά.

Η Βενετία, από την πλευρά της, έχει συχνά γίνει η σκηνή για παραστάσεις που κυμαίνονται από την κακογουστιά έως την απόλυτη ανευθυνότητα. Οι βουτιές στα κανάλια, τα αυτοσχέδια πικνίκ σε μνημεία, η ανατρεπτική συμπεριφορά και η χρήση της πόλης ως φόντο για άστατη ψυχαγωγία έχουν καταλήξει να μετατρέψουν ένα από τα πιο εκπληκτικά μέρη του κόσμου σε μόνιμη σκηνή. Το ίδιο θα μπορούσε να ειπωθεί και για τα μνημειώδη σιντριβάνια της Ρώμης, από την Πιάτσα Ναβόνα μέχρι τη Φοντάνα ντι Τρέβι, που συχνά χρησιμοποιούνται ως αυτοσχέδιες πισίνες από τουρίστες που αναζητούν μερικές φωτογραφίες για να τις μοιραστούν στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης.

Δεν είναι λιγότερο ανησυχητικά τα γκράφιτι και οι ζημιές σε αρχαιολογικούς χώρους και ιστορικά μνημεία, από την Ακρόπολη των Αθηνών μέχρι τους αιγυπτιακούς ναούς του Λούξορ και τα αρχαία τείχη της Πομπηίας. Σε όλες αυτές τις περιπτώσεις, η επιθυμία να μαρτυρήσει κανείς την παρουσία του φαίνεται να υπερισχύει του σεβασμού που οφείλεται σε έργα που έχουν επιβιώσει στους αιώνες. Είναι σαν το σύγχρονο άτομο, που κυριαρχείται από μια εμμονή με την ορατότητα, να νιώθει την ανάγκη να σφραγίζει τον εαυτό του παντού, σχεδόν σαν να αντισταθμίζει τον φόβο της λήθης.

Ο Αλέξις ντε Τοκβίλ είχε ήδη παρατηρήσει ότι στις σύγχρονες κοινωνίες οι άνθρωποι τείνουν να κλείνονται στον εαυτό τους.

«στον στενό κύκλο των ιδιωτικών συμφερόντων κάποιου».

Σήμερα, αυτός ο κύκλος φαίνεται να έχει επεκταθεί για να περικλείει τα πάντα γύρω μας. Μνημεία, πλατείες και αρχαιολογικοί χώροι παύουν να είναι χώροι μνήμης και γίνονται απλώς σκηνικά για το άτομο. Η υποβάθμιση του δημόσιου χώρου δεν είναι επομένως απλώς θέμα αγένειας. Αντανακλά μια βαθύτερη κρίση, στην οποία η ναρκισσιστική επιδίωξη της ατομικής επιβεβαίωσης καταλήγει να επικρατεί έναντι του αισθήματος του ανήκειν σε μια κοινή ιστορία.

Η απώλεια της αίσθησης των ορίων

Πίσω από τα επεισόδια υποβάθμισης και αγένειας που πλέον διακόπτουν τις ειδήσεις για τις πόλεις τέχνης με ανησυχητική κανονικότητα, αναδύεται ένα βαθύτερο ζήτημα. Το πρόβλημα δεν είναι απλώς θέμα εκπαίδευσης ή καλών τρόπων, αλλά η προοδευτική αποδυνάμωση εκείνης της εσωτερικής διάθεσης που επί αιώνες επέτρεπε στους ανθρώπους να διακρίνουν τι θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί από αυτό που άξιζε σεβασμό. Με άλλα λόγια, η απώλεια της αίσθησης των ορίων.

Η ομορφιά, η οποία κάποτε αποτελούσε μια μορφή διαλογισμού και στοχασμού, περιορίζεται ολοένα και περισσότερο σε φόντο για φωτογραφία και ψυχαγωγία. Τα μνημεία, οι πλατείες και τα τοπία παύουν να είναι προορισμοί που πρέπει να κατανοηθούν και γίνονται σκηνικά σχεδιασμένα για να πιστοποιούν την παρουσία κάποιου στον κόσμο. Το σημαντικό δεν είναι πλέον να βλέπεις, αλλά να σε βλέπουν. Ο φιλόσοφος Γκίντερ Άντερς έχει ήδη παρατηρήσει ότι ο σύγχρονος άνθρωπος τείνει να ζει εμπειρίες λιγότερο από τις εικόνες των εμπειριών. Σε μια κοινωνία που κυριαρχείται από την ορατότητα, ακόμη και η ομορφιά υποκύπτει στις απαιτήσεις της αναπαράστασης.

Δεν είναι τυχαίο ότι πολλοί πολιτισμοί έχουν αποδώσει στους τόπους μια διάσταση που ξεπερνούσε την πρακτική τους λειτουργία. Ναοί, καθεδρικοί ναοί, πλατείες και μνημεία διατήρησαν μια μνήμη και επέβαλαν αυθόρμητα μια στάση σεβασμού. Το ιερό, ακόμη και πριν ανήκει στη θρησκεία, όριζε έναν διαχωρισμό μεταξύ αυτού που ήταν διαθέσιμο και αυτού που δεν μπορούσε να αντιμετωπιστεί ως οποιοδήποτε αντικείμενο. Ο Μιρτσέα Ελιάντε μας υπενθύμισε ότι «το ιερό είναι το κατ' εξοχήν πραγματικό στοιχείο». Σήμερα, αντίθετα, όλα φαίνεται να έχουν γίνει βέβηλα, διαθέσιμα, χρηστικά, φωτογραφήσιμα.

Η διάλυση της αίσθησης του ιερού συμπίπτει με αυτή της μνήμης. Όταν η αντίληψη του ιστορικού βάθους χάνεται, ακόμη και η καλλιτεχνική κληρονομιά παύει να εμφανίζεται ως μαρτυρία που εμπιστεύεται στις παρούσες και τις μελλοντικές γενιές. Γίνεται ένα αγαθό προς κατανάλωση, μια υπηρεσία που περιλαμβάνεται σε ένα πακέτο διακοπών, ένας σταθμός που προστίθεται σε ένα ολοένα και πιο ξέφρενο δρομολόγιο. Οι οικονομικές και ψυχαγωγικές λογικές καταλήγουν έτσι να υπερισχύουν της διατήρησης.

«Η παράδοση δεν έχει να κάνει με το να κρατάς στάχτες, αλλά με το να κρατάς ζωντανή μια φλόγα.»

έγραψε ο Γκούσταβ Μάλερ. Αλλά μια φλόγα απαιτεί φροντίδα, προσοχή και επίγνωση. Αν όλα μεταμορφώνονται σε εμπόρευμα και θέαμα, ακόμη και η ομορφιά κινδυνεύει να επιβιώσει μόνο ως μια εικόνα άδεια από το νόημά της. Και όταν το παρελθόν χάνει την αυθεντία του, το παρόν αναπόφευκτα καταλήγει να αντιμετωπίζει τα αριστουργήματα του πολιτισμού με την ίδια επιφανειακή προσέγγιση με την οποία καταναλώνει όλα τα άλλα.

Από τον ταξιδιώτη στον πελάτη

Για να κατανοήσουμε τη φύση του μετασχηματισμού που έχει λάβει χώρα στη σχέση μας με τα ταξίδια, είναι χρήσιμο να κοιτάξουμε πίσω. Μεταξύ του 17ου και του 19ου αιώνα, το Grand Tour αντιπροσώπευε ένα ουσιαστικό στάδιο στην εκπαίδευση γενεών νέων Ευρωπαίων αριστοκρατών. Η Ιταλία, με τις πόλεις, τα ερείπια και τους καλλιτεχνικούς θησαυρούς της, ήταν το αποκορύφωμα αυτού του πνευματικού και πολιτιστικού ταξιδιού. Οι άνθρωποι δεν ξεκίνησαν να συσσωρεύουν εμπειρίες ή να συλλέγουν εικόνες, αλλά να εκπαιδεύουν τα μάτια και το μυαλό τους. Το ταξίδι ήταν μια συνάντηση με τον χρόνο, με την ιστορία και, τελικά, με τον εαυτό τους.

Ο Γκαίτε, ο Σταντάλ, ο Σατωμπριάν και πολλοί άλλοι έβλεπαν την Ιταλία ως σχολή πολιτισμού. Στο «Ιταλικό Ταξίδι» του , ο Γκαίτε έγραψε για το πώς ένιωθε «αναγεννημένος» μετά την εμπειρία του στη Ρώμη, σχεδόν σαν η επαφή με την ομορφιά να μπορούσε να μεταμορφώσει ένα άτομο εσωτερικά. Ο ταξιδιώτης ήταν, πρώτα και κύρια, φιλοξενούμενος. Ήξερε ότι έμπαινε σε μέρη που δεν του ανήκαν και γι' αυτόν ακριβώς τον λόγο τα παρατηρούσε με σεβασμό και ευγνωμοσύνη.

Η έλευση του μαζικού τουρισμού έχει αλλάξει ριζικά αυτή την προοπτική. Οι προσβάσιμες μεταφορές, η ανάπτυξη της βιομηχανίας των διακοπών και η εξάπλωση των μέσων κοινωνικής δικτύωσης έχουν καταστήσει τα ταξίδια ένα παγκόσμιο φαινόμενο, αλλά έχουν επίσης εισαγάγει μια νέα νοοτροπία. Τα ταξίδια καθοδηγούνται ολοένα και περισσότερο από την απόδοση. Πρέπει να δείτε τα πάντα, να φωτογραφίσετε τα πάντα και να ζήσετε όσο το δυνατόν περισσότερες εμπειρίες στον συντομότερο δυνατό χρόνο. Οι πόλεις γίνονται στάσεις για να ξεκινήσετε, τα έργα τέχνης γίνονται σκηνικά για να μοιραστείτε εικόνες και οι τόποι γίνονται απλές υπηρεσίες σχεδιασμένες να ικανοποιήσουν τις άμεσες προσδοκίες.

Ο Κορεάτης φιλόσοφος Μπιουνγκ-Τσουλ Χαν παρατήρησε ότι η σύγχρονη κοινωνία κυριαρχείται από «καταναγκασμό για εκτέλεση»,

Μια δυναμική που ωθεί τα άτομα να μετατρέπουν κάθε εμπειρία σε αποτέλεσμα που θα προβληθεί. Ακόμα και τα ταξίδια δεν αποτελούν εξαίρεση σε αυτή τη λογική. Αυτό που έχει σημασία δεν είναι πλέον η ένταση της εμπειρίας, αλλά ο αριθμός των προορισμών που επιτυγχάνονται και η δημόσια προβολή τους. Το άγχος της βίωσης των πάντων, παραδόξως, καταλήγει να μας εμποδίζει να βιώσουμε πραγματικά οτιδήποτε.

Αυτή η μετάβαση επιφέρει μια αποφασιστική μεταμόρφωση: ο επισκέπτης παύει να αντιλαμβάνεται τον εαυτό του ως φιλοξενούμενο και θεωρεί τον εαυτό του πελάτη. Και ο πελάτης, στην κυρίαρχη κουλτούρα, πιστεύει ότι έχει μόνο δικαιώματα. Έχοντας πληρώσει, νομίζει ότι μπορεί να απαιτήσει, να απαιτήσει και να χρησιμοποιήσει. Αλλά τα μνημεία, οι ιστορικές πόλεις και η καλλιτεχνική κληρονομιά δεν είναι ξενοδοχεία ή εμπορικά κέντρα. Ανήκουν σε μια συλλογική μνήμη που προηγείται των ατόμων και θα ζήσει περισσότερο από αυτά. Όταν αυτή η επίγνωση εξασθενεί, ο ταξιδιώτης γίνεται απλός χρήστης και ο ίδιος ο πολιτισμός κινδυνεύει να υποβιβαστεί σε μια υπηρεσία που περιλαμβάνεται στην τιμή του εισιτηρίου.

Σύναψη

Θα ήταν λάθος να θεωρήσουμε τις εξάρσεις υποβάθμισης που πλήττουν ολοένα και περισσότερο τις πόλεις της τέχνης ως απλές εκδηλώσεις αγένειας. Πίσω από τα γκράφιτι στα μνημεία, τα μπάνια σε σιντριβάνια, τις βουτιές σε κανάλια ή την πιο ακραία συμπεριφορά, διακρίνουμε κάτι βαθύτερο: μια κρίση στη σχέση μεταξύ του σύγχρονου ανθρώπου και αυτού που προηγήθηκε, τον υπερβαίνει και τον αναγκάζει να αναγνωρίσει ένα όριο. Η υπεράσπιση των μνημείων, με αυτή την έννοια, σημαίνει όχι μόνο τη διατήρηση λίθων, τοιχογραφιών ή αρχαιολογικών ευρημάτων, αλλά και τη διαφύλαξη της ίδιας της ιδέας του πολιτισμού.

Κάθε ιστορική κληρονομιά είναι αποτέλεσμα μιας μακράς αλυσίδας ανδρών που έχουν χτίσει, διατηρήσει και μεταδώσει. Κανένας καθεδρικός ναός, καμία πλατεία, κανένα μουσείο δεν ανήκει πραγματικά στη σημερινή γενιά. 

Όπως μας υπενθύμισε ο Έντμουντ Μπερκ, η κοινωνία είναι «μια συμφωνία μεταξύ των ζωντανών, των νεκρών και εκείνων που δεν έχουν γεννηθεί ακόμα.»

Όποιος παραμορφώνει ή καταναλώνει με ασέβεια ένα ιστορικό αγαθό διακόπτει συμβολικά αυτή τη συνέχεια, συμπεριφερόμενος σαν ο κόσμος να ξεκίνησε και να τελείωνε με την ίδια του την ύπαρξη.

Για αυτόν τον λόγο, η τουριστική κρίση είναι πρωτίστως μια εκπαιδευτική και πολιτιστική κρίση. Τα πρόστιμα, οι απαγορεύσεις ή οι εκστρατείες ευαισθητοποίησης δεν αρκούν αν απουσιάζει αυτή η εσωτερική διάθεση που κάποτε ονομαζόταν απλώς σεβασμός. Μπορούμε να διδάξουμε στους ανθρώπους να μην σκουπίζουν ή να μην καταστρέφουν ένα αρχαίο τείχος, αλλά είναι πολύ πιο δύσκολο να μεταδώσουμε ένα αίσθημα ευγνωμοσύνης για αυτό που έχουμε λάβει χωρίς να το έχουμε δημιουργήσει. Το πραγματικό ζήτημα δεν είναι ο αριθμός των επισκεπτών, αλλά το πώς βλέπουν αυτό που βρίσκεται μπροστά τους.

Η Σιμόν Βέιλ έγραψε ότι
«Η προσοχή είναι η πιο σπάνια και αγνή μορφή γενναιοδωρίας.»

Ίσως αυτό ακριβώς να χάνουμε. Την αδυναμία να σταματήσουμε, να παρατηρήσουμε, να συλλογιστούμε. Η ταχύτητα, η εμμονή με την ορατότητα και η αδιάκοπη κατανάλωση εμπειριών καταλήγουν να κάνουν ακόμη και την ομορφιά αδιαφανή. Κοιτάμε τα πάντα, αλλά δεν βλέπουμε πλέον τίποτα.

Ωστόσο, η ομορφιά δεν εξαφανίζεται. Απλώς γίνεται αόρατη σε όσους έχουν πάψει να την αναγνωρίζουν. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η υπεράσπιση των ιστορικών χώρων δεν είναι μια μάχη για νοσταλγικούς ή ειδικούς τέχνης, αλλά μια μορφή πολιτιστικής αντίστασης. Επειδή ένας πολιτισμός ανίκανος να σεβαστεί τα μνημεία του είναι, τελικά, ένας πολιτισμός που έχει χάσει τον σεβασμό του για τον εαυτό του. Και όταν η μνήμη γίνεται απλώς ένα φόντο για να φωτογραφηθεί, ακόμη και το μέλλον κινδυνεύει να μετατραπεί σε μια μακρά και ασυνείδητη μορφή βανδαλισμού.

«Ένας πολιτισμός κρίνεται από αυτά που διατηρεί,
όχι από αυτό που καταναλώνει."
(επαναδιατύπωση εμπνευσμένη από τη σκέψη των Simone Weil και Edmund Burke)

Το Συντακτικό Προσωπικό

Από τα «Σκατά του Καλλιτέχνη» στα Σκατά των Τουριστών - Inchiostronero