Πηγή: Ρομπέρτο Νταμίκο
Η ηθοποιός Λουπίτα Νιόνγκο, η οποία υποδύεται την Ελένη στη νέα ταινία του Νόλαν για την Οδύσσεια —δεν θα σταθώ στο γεγονός ότι ο Όμηρος την αποκαλεί «λευκώλενο», ένα επίθετο που σήμερα θα προκαλούσε την οργή των πολιτικά ορθών αστυνομικών— υποστήριξε την κυρίαρχη ιδεολογία, απλώς για να δώσει στην ταινία μια πολιτική χροιά. Αποφάσισε να ισχυριστεί ότι ο Όμηρος έδωσε πολύ λίγο χώρο στις γυναίκες.
Τώρα, δεν με ενδιαφέρει πραγματικά να μπω στη διαμάχη. Αλλά η χρήση αυτής της δήλωσης, η οποία αποκαλύπτει μόνο την χονδροειδή και περήφανη άγνοια του συγγραφέα της —και κοινή σε έναν ολόκληρο πολιτισμικό χώρο που συγχέει τη μαχητικότητα με τη γνώση— μπορεί να είναι χρήσιμη στην κατάρριψη ορισμένων μύθων. Συγκεκριμένα, αυτόν μιας Δύσης αιώνια θύμα μιας cis-ετεροφυλόφιλης λευκής πατριαρχίας, καταπιεστικής εξ ορισμού και ανίκανης, σε όλες τις χιλιετίες ιστορίας της, να παράγει οτιδήποτε άλλο εκτός από την ανδρική κυριαρχία.
Μπορούμε να ξεκινήσουμε τονίζοντας ότι η Ιλιάδα και η Οδύσσεια διαδραματίζονται γύρω στον 12ο αιώνα π.Χ. και απεικονίζουν μια αρχαϊκή Ελλάδα. Τα κείμενα, στην τρέχουσα μορφή τους, συντέθηκαν τον 6ο αιώνα π.Χ., στην Αθήνα του τυράννου Πεισίστρατου. Επομένως, βρισκόμαστε σε μια περίοδο που δεν μπορεί ακριβώς να συγκριθεί με το κίνημα του 1968 και το κλίμα υπερηφάνειας που επικρατούσε. Είναι ένας κόσμος πολεμιστών, βασιλείων, δουλείας, ανθρωποθυσιών και εκδίκησης. Η τοποθέτηση σε ένα πλαίσιο δεν σημαίνει δικαιολόγηση: σημαίνει ότι δεν κρίνουμε το παρελθόν με τα εργαλεία του παρόντος, διαφορετικά δεν θα μπορέσουμε να το κατανοήσουμε.
Ωστόσο, κοιτάζοντας τα κείμενα, παρατηρούμε κάτι εκπληκτικό.
Σίγουρα, στην Ιλιάδα, η οποία μιλάει για τον πόλεμο, ο ανδρικός ρόλος είναι εξαιρετικά κυρίαρχος. Ο πόλεμος ήταν ανδρική υπόθεση στον αρχαίο κόσμο και οι γυναίκες εμφανίζονται ως λάφυρα, ως μέλλουσες μητέρες, ως χήρες. Ωστόσο, ακόμη και εκεί, οι γυναικείες μορφές έχουν βάθος και αυτονομία. Η Κασσάνδρα, η προφήτισσα που καταράστηκε από τον Απόλλωνα, της οποίας την προφητική κραυγή κανείς δεν πιστεύει: δεν είναι παθητικό θύμα, αλλά μια βασανισμένη συνείδηση που βλέπει αυτό που δεν βλέπουν οι ήρωες. Η Εκάβη, η βασίλισσα της Τροίας, της οποίας η απελπισία για τον θάνατο του Πολύδωρου και του Έκτορα συγκαταλέγεται στις πιο οδυνηρές σελίδες της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Η Κλυταιμνήστρα, η οποία σκοτώνει η ίδια τον Αγαμέμνονα και την Κασσάνδρα, και η οποία στις Χοηφόρες του Αισχύλου γίνεται το αρχέτυπο της γυναίκας που επαναστατεί ενάντια στην ανδρική καταπίεση - δεν είναι ηρωίδα, αλλά ούτε καν σκιά. Είναι ένας χαρακτήρας, με επιθυμίες, δυσαρέσκειες και στρατηγικές.
Στην Οδύσσεια, ωστόσο, αυτό είναι πολύ πιο έντονο. Το ποίημα είναι, τελικά, ένα ταξίδι μέσα από έναν γυναικείο κόσμο. Η Ναυσικά, η πριγκίπισσα των Φαιάκων, βρίσκει τον Οδυσσέα ναυαγό και τον βοηθά να πάρει μια ανεξάρτητη απόφαση, αψηφώντας σχεδόν τη συμβατική σεμνότητα: δεν είναι μια υποτακτική φιγούρα, είναι μια νεαρή γυναίκα που επιλέγει, που ενεργεί, που επιθυμεί - και ο Όμηρος το καθιστά σαφές, όταν πιστεύει ότι οι σύντροφοί της μπορεί να τη ζηλέψουν μέ έναν τόσο όμορφο σύζυγο. Η Κίρκη, η μάγισσα που μεταμορφώνει τους συντρόφους του Οδυσσέα σε γουρούνια και στη συνέχεια τον κρατά ως εραστή της για ένα χρόνο: δεν είναι θύμα, είναι μια δύναμη, μια ενσάρκωση του κινδύνου και της γυναικείας αποπλάνησης. Η Καλυψώ, η νύμφη που τον κρατάει για επτά χρόνια στο νησί της Ωγυγίας, προσφέροντάς του αθανασία αν μείνει μαζί της: είναι αυτή που υπαγορεύει τους όρους, είναι αυτή που κλαίει όταν ο Οδυσσέας φεύγει, αλλά είναι επίσης αυτή που αναγνωρίζει, με πικρία, ότι οι θεοί έχουν αποφασίσει διαφορετικά.
Και η Πηνελόπη, φυσικά. Η κινητήρια δύναμη πίσω από όλα αυτά. Η πονηριά που κρατά την Ιθάκη στην επιφάνεια ενώ οι μνηστήρες λεηλατούν το σπίτι. Το γύρισμα την ημέρα και η πορεία τη νύχτα, το ψέμα που σώζει, η αναμονή που δεν είναι παθητικότητα αλλά ενεργητική, στρατηγική, πολιτική αντίσταση. Χωρίς την Πηνελόπη, ο Οδυσσέας δεν έχει σπίτι να επιστρέψει. Χωρίς την Πηνελόπη, το ποίημα δεν υπάρχει.
Και μετά υπάρχει η Αθηνά. Η Αθηνά, θεά της σοφίας και του πολέμου, προστάτιδα του Οδυσσέα από την Ιλιάδα. Είναι αυτή που εμπνέει τη Ναυσικά. Είναι αυτή που πείθει τον Δία να ελευθερώσει τον Οδυσσέα από την Καλυψώ. Είναι αυτή που μεταμορφώνει τον Οδυσσέα πριν από τη συνάντησή του με τη Ναυσικά, πριν αναγνωρίσει τον Τηλέμαχο, πριν από την τελική του εκδίκηση. Χωρίς την Αθηνά -η οποία ήταν γυναίκα, και θεά, και προστάτιδα- ο Οδυσσέας δεν θα είχε πάει πουθενά. Ο Έλληνας ήρωας δεν είναι ο αυτοδημιούργητος άνθρωπος του αμερικανικού καπιταλισμού: είναι ένας άνθρωπος που οφείλει ολόκληρο το ταξίδι του στη γυναικεία μεσολάβηση, θεϊκή και ανθρώπινη.
Και ας θυμηθούμε, παρεμπιπτόντως, ότι το κείμενο γράφτηκε περίπου 1.200 χρόνια πριν από το Κοράνι, στο οποίο η μόνη γυναίκα με όνομα είναι η Μαρία - επειδή είναι η μητέρα του Ιησού και επομένως σχετική με τη μουσουλμανική θεολογία. Οι άλλες σύζυγοι του Αβραάμ, οι κόρες του, οι υπηρέτριές του, οι προφήτισσές του, παραμένουν ανώνυμες, σκιές σε ένα κείμενο που απευθύνεται σε άνδρες και για άνδρες. Δεν ανταγωνίζομαι μεταξύ πολιτισμών: απλώς σημειώνω ότι, αν θέλουμε να μιλήσουμε για «χώρο για γυναίκες», η κλίμακα των αξιών πρέπει να αντιστραφεί. Ο αρχαϊκός ελληνικός κόσμος δεν είναι ο πιο οπισθοδρομικός: αντίθετα, ήταν εξαιρετικά προηγμένος για την εποχή του και για πολλές μεταγενέστερες εποχές.
Εν ολίγοις, ο πρωταγωνιστής της Οδύσσειας είναι σίγουρα ο Οδυσσέας. Αλλά χωρίς την Αθηνά, την Πηνελόπη, τη Ναυσικά, την Κίρκη και την Καλυψώ —ακόμα και χωρίς τις σειρήνες που βάζουν σε πειρασμό και τις νύμφες που παρηγορούν— το ποίημα δεν θα υπήρχε. Οι γυναίκες όχι μόνο συχνά παίζουν κεντρικό ρόλο στην ιστορία, αλλά συχνά και έναν αυτόνομο ρόλο λήψης αποφάσεων, καθοδηγώντας την αφήγηση. Δεν είναι οι κομπάρσοι που η ρητορική της λευκής πατριαρχίας θέλει να μας κάνει να πιστέψουμε. Είναι η ίδια η ουσία του ταξιδιού.
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου