Πηγή: Ρομπέρτο Λουίτζι Παγκάνι
Θα με συγχωρήσετε που επιμένω σε αυτό το θέμα, αλλά ως Ιταλός, νιώθω βαθιά συνδεδεμένος με τα κλασικά έπη. Όπως νομίζω οι περισσότεροι από εσάς, νιώθω ότι είναι ένα σημαντικό μέρος της πολιτιστικής μου ιστορίας. Γι' αυτό μιλάω ανοιχτά.
Η Λουπίτα Νιόνγκο, η οποία υποδύεται την Ελένη της Σπάρτης στην Οδύσσεια του Νόλαν, δήλωσε σε μια συνέντευξη που δημοσιεύτηκε χθες ότι, αν μπορούσε να κάνει μια ερώτηση στον Όμηρο, θα τον ρωτούσε γιατί δεν έδωσε περισσότερο χώρο στις γυναίκες, προσθέτοντας ότι δεν είχε διαβάσει την Οδύσσεια πριν επιλεγεί για την ταινία.
Ένα από τα πράγματα που με προβληματίζουν περισσότερο στην προώθηση ορισμένων ταινιών είναι να βλέπω ηθοποιούς που φαίνεται να αισθάνονται την ανάγκη να μεταδώσουν ηθικά μαθήματα στους συγγραφείς που έγραψαν τα έργα στα οποία εργάζονται τώρα. Ειδικά επειδή όποιος γνωρίζει πραγματικά την Οδύσσεια γνωρίζει ότι η υποβάθμισή της στον χρόνο προβολής αυτού ή εκείνου του χαρακτήρα στην οθόνη αγνοεί τον ρόλο μερικών από τους πιο εξαιρετικούς γυναικείους χαρακτήρες σε όλη τη δυτική λογοτεχνία.
Η Αθηνά είναι η πραγματική σκηνοθέτης της δράσης: προστατεύει τον Οδυσσέα, καθοδηγεί τον Τηλέμαχο και παρεμβαίνει συνεχώς στα γεγονότα. Χωρίς αυτήν, η επιστροφή στην Ιθάκη απλά δεν θα συνέβαινε, όπως ακριβώς η εκδίκηση εναντίον των μνηστήρων δεν θα μπορούσε να επιτευχθεί χωρίς τη βοήθειά της. Και μετά υπάρχει η Πηνελόπη, μια από τις σπουδαιότερες γυναικείες μορφές που δημιουργήθηκαν ποτέ: είναι έξυπνη, πολιτικά επιδέξια, κρατάει το βασίλειο ενωμένο για είκοσι χρόνια, εξαπατά τους μνηστήρες με το περίφημο ιστό της, και όταν ο Οδυσσέας επιστρέφει, αυτή τον υποβάλλει στην τελική δοκιμασία πριν τον αναγνωρίσει.
Το πρόβλημα με μια συγκεκριμένη σύγχρονη προσέγγιση είναι ακριβώς αυτό: αντί να προσπαθεί κανείς να κατανοήσει ένα έργο στο ιστορικό και πολιτιστικό του πλαίσιο, κρίνεται με σύγχρονες ηθικές κατηγορίες, σαν ένα ποίημα που γράφτηκε πριν από σχεδόν τρεις χιλιάδες χρόνια να αντικατοπτρίζει τις αξίες του 21ου αιώνα. Μία από τις θεμελιώδεις αρχές της τέχνης του ιστορικού είναι η αποφυγή του αναχρονισμού: το παρελθόν δεν κατανοείται κρίνοντάς το με τα ηθικά πρότυπα του παρόντος, αλλά προσπαθώντας να κατανοήσει τις αξίες, τους θεσμούς και τη νοοτροπία της εποχής. Αυτό δεν σημαίνει αναστολή της ηθικής κρίσης ή έγκριση όλων όσων έχουν συμβεί, αλλά τουλάχιστον καταβολή πνευματικής προσπάθειας για να κατανοήσει το παρελθόν στο πλαίσιό του.
Το αντίθετο αυτής της προσέγγισης είναι ο παροντισμός, η ιδέα ότι το σύστημα αξιών μας αντιπροσωπεύει την κορύφωση της ιστορίας και ότι όλα όσα προηγήθηκαν θα πρέπει να μετρώνται αποκλειστικά σε σχέση με αυτήν. Αυτή η στάση καταλήγει να αντιμετωπίζει τις προηγούμενες γενιές σαν να ήταν πνευματικά και ηθικά κατώτερες, ανίκανες να αναπτύξουν σύνθετες ιδέες ή να παράγουν αξιόλογα έργα, εκτός αν έχουν καθαρθεί σύμφωνα με τις αξίες μας. Υπό αυτή την έννοια, πρόκειται για μια μορφή χρονολογικής προκατάληψης: αποδίδουμε αυτόματα μεγαλύτερη ηθική αξία σε ένα άτομο απλώς και μόνο επειδή γεννήθηκε αργότερα, στην ηθικά «σωστή» περίοδο. Αν η ίδια στάση εφαρμοζόταν στις σύγχρονες κοινωνίες στις οποίες ορισμένες κοινωνικές ομάδες, συμπεριλαμβανομένων των γυναικών, δεν απολαμβάνουν τα ίδια δικαιώματα που τους εγγυώνται στις δυτικές χώρες, οι ίδιοι άνθρωποι που επικρίνουν τον Όμηρο επειδή δεν δίνει περισσότερο χώρο στις γυναίκες θα φώναζαν για ρατσισμό και την ανάγκη να εντάξει ορισμένα πράγματα στο πλαίσιο τους.
Αυτό είναι προφανώς εξαιρετικά υποκριτικό και προδίδει επίσης μια τρομακτική αλαζονεία. Το να νομίζουμε ότι μπορούμε να διορθώσουμε τον Όμηρο, τον Σαίξπηρ ή τον Δάντη χωρίς πρώτα να προσπαθήσουμε να τους κατανοήσουμε, είναι σαν να ξεχνάμε ότι ακριβώς αυτά τα έργα έχουν διαμορφώσει τον πολιτισμό στον οποίο ζούμε και ότι έχουν διαβαστεί, μελετηθεί και θαυμαστεί εδώ και αιώνες επειδή συνεχίζουν να λένε κάτι καθολικό για την ανθρώπινη φύση, χωρίς να χρειάζονται τις διορθώσεις ηθοποιών που είναι βουτηγμένοι στο πνεύμα της εποχής τους και δεν μπορούν να δουν πέρα από τη μύτη τους. Με εξοργίζει πραγματικά να βλέπω ανθρώπους των οποίων τα ονόματα θα παραμείνουν στην ιστορία μόνο όσο διαρκούν οι αντιπαραθέσεις που πυροδοτούν, να επιπλήττουν τις προσωπικότητες που έχουν διαμορφώσει την ιστορία και την ταυτότητά μας.
Όταν αυτή η στάση εφαρμόζεται στην προώθηση μιας ταινίας, το αποτέλεσμα σπάνια είναι θετικό. Το κοινό που αγαπά ένα έργο δεν απαιτεί μια διασκευή λέξη προς λέξη, αλλά περιμένει από αυτούς που το μεταφέρουν στην οθόνη να επιδείξουν τουλάχιστον σεβασμό και περιέργεια για το αρχικό υλικό, κάτι που ο Πίτερ Τζάκσον έκανε αριστοτεχνικά με τον Άρχοντα των Δαχτυλιδιών, για παράδειγμα. Αυτή η τριάδα ταινιών παρακολουθείται σήμερα όπως ήταν όταν κυκλοφόρησαν πριν από είκοσι χρόνια: ένα απόλυτο αριστούργημα. Αν, από την άλλη πλευρά, το μήνυμα που μεταφέρεται είναι: «Αυτό το έργο είναι ξεπερασμένο και τώρα θα σας εξηγήσουμε πώς θα έπρεπε να είναι», πολλοί θεατές νιώθουν συγκαταβατικοί. Για να μην αναφέρουμε την ενόχληση που νιώθουν βλέποντας κάποιον ηθοποιό του 21ου αιώνα να ανεβάζει τον εαυτό του σε ηθικό βάθρο και να προσποιείται ότι επικρίνει τον Όμηρο.
Μια διασκευή λειτουργεί όταν πηγάζει από την επιθυμία να ασχοληθεί κανείς με ένα κλασικό έργο, όχι για να του δώσει ένα μάθημα. Τα σπουδαία κείμενα δεν χρειάζονται διόρθωση, αλλά μάλλον κατανόηση. Μόνο αφού τα κατανοήσει κανείς μπορεί να επιλέξει πώς να τα επανερμηνεύσει. Αυτή είναι η λεπτή γραμμή ανάμεσα σε μια σεβαστή διασκευή και σε μια που κινδυνεύει να αποξενώσει το ίδιο το κοινό που υποτίθεται ότι πρέπει να κερδίσει.
Αυτή η προσέγγιση θυμίζει πολύ την προώθηση του remake της Χιονάτης, στην οποία η Ρέιτσελ Ζέγκλερ επέλεξε να αποστασιοποιηθεί δημόσια από την αρχική ταινία, περιγράφοντάς την με μη κολακευτικούς όρους: παράξενη, παλιά, σεξιστική... με μια αλαζονεία και θράσος που έδινε την σαφή εντύπωση ότι το αρχικό υλικό αντιμετωπίζονταν με συγκατάβαση παρά με σεβασμό, και αυτή η επικοινωνιακή στρατηγική αποδείχθηκε εξαιρετικά αποξενωτική για τους θαυμαστές. Είναι δύσκολο να κερδίσεις ένα κοινό όταν φαίνεται να περιφρονεί το ίδιο το έργο που σου έδωσε τον ρόλο.
Ίσως η πρώτη χειρονομία σεβασμού προς ένα έργο που εκτείνεται σε σχεδόν τρεις χιλιετίες, εμπνέοντας γενιές συγγραφέων, καλλιτεχνών και σκηνοθετών, θα έπρεπε να είναι η ανάγνωση και η μελέτη του, όπως έκανε ο Τζάκσον με το έργο του Τόλκιν, και όπως έκαναν σπουδαίοι ηθοποιοί όπως ο Ίαν ΜακΚέλεν και ο Κρίστοφερ Λι, οι οποίοι έκαναν τις ερμηνείες τους και τις ίδιες τις ταινίες ένα αριστούργημα ίσως τόσο αθάνατο όσο το πρωτότυπο κείμενο. Διαφωνώ αν αυτό θα συμβεί και με την Οδύσσεια του Νόλαν, αλλά θα δούμε.
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου